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Joan GillchrestPaysage d'église et de cour d'église Peinture à l'huile Milieu du 20e siècle Artiste Cornish
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À propos de cet article
Joan Gillchrest.
Anglais ( b.1918 - d.2008 ).
Église et cimetière.
Huile sur carton. Signé.
Taille de l'image 33.9 pouces x 21.8 pouces ( 86cm x 55.5cm ).
Dimensions du cadre : 107,5 cm x 77 cm (42,3 pouces x 30,3 pouces).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste cornouaillaise Joan Gillchrest et date de la fin des années 1960.
Le tableau est présenté et fourni intact dans son cadre original peint à la main (qui est montré dans ces photographies) et son support. (La monture cache éventuellement une date sous la signature).
Ce tableau vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à gauche.
Précédemment à la Tony Sanders Gallery, Penzance en mai 1993.
Joan Gillchrest est l'une des artistes les plus reconnues et les plus célèbres de Mousehole et des Cornouailles. Son art vibrant s'inscrit fermement aux côtés d'autres grands artistes de l'école de St. Ives des années 1960.
Elle est née Joan Scott à Londres en 1918 dans une famille riche et illustre. Elle était la troisième de quatre enfants. Son père était un pionnier de la radiologie - et un habile caricaturiste - et sa mère australienne était une pianiste accomplie. Son arrière-grand-père, Sir George Gilbert Scott, a conçu l'imposant Midland Grand Hotel à St. Pancras ainsi que d'innombrables églises paroissiales. Son grand-père, George Gilbert Scott Jnr, est connu pour ses trois collèges de Cambridge, Christ's, Pembroke et Peterhouse. Son oncle Giles (Giles Gilbert Scott), dont Joan était proche, est surtout connu pour sa magnifique cathédrale anglicane de Liverpool, la centrale électrique de Battersea et l'emblématique et omniprésente cabine téléphonique rouge. Issue d'une longue lignée d'éminents architectes, il n'est pas surprenant que Joan ait toujours aimé l'architecture et que les églises et chapelles de la péninsule de Penwith occupent une place prépondérante dans son travail. Elle a déclaré que les bâtiments étaient "dans son sang".
Sa petite enfance s'est déroulée dans la maison familiale du Buckinghamshire, mais elle était une enfant difficile - la famille engageait une nounou pour elle et une autre pour les trois autres enfants - et, à un moment donné, elle a été envoyée à l'école Upper Chine, sur l'île de Wright, pour que sa famille ait la paix ! Elle était cependant la prunelle des yeux de son père, qui encourageait ses talents artistiques évidents.
En 1934, âgée de 15 ans seulement mais encouragée par ses parents, elle se rend à Paris pour étudier l'art et apprendre la langue. Elle y rencontre Gwen John et étudie dans divers studios, travaillant parfois comme modèle.
En 1936, elle s'inscrit à l'école d'art de Grosvenor et y suit les cours de Iain McNab, qu'elle décrit comme un merveilleux professeur. Ses débuts artistiques ont été très prometteurs ; elle a exposé pour la première fois à la Royal Academy alors qu'elle n'avait que 18 ans et a présenté des œuvres au New England Art Club en 1937 et au London Group en 1938.
Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Joan avait 21 ans. Elle a suivi un cours accéléré d'infirmière et de premiers secours et s'est portée volontaire comme ambulancière pour l'hôpital de Westminster. Elle a ensuite conduit une unité mobile de sauvetage. Elle n'a pas pu peindre beaucoup pendant la guerre, mais elle est restée en contact avec Gotting. Lorsque la zone autour de St Paul a été bombardée, laissant la cathédrale relativement intacte, Gotting a demandé à Joan et à quelques autres personnes de peindre la scène. Ses œuvres, réalisées avec une peinture épaisse et un couteau à palette, ont été accrochées à l'école d'art pendant de nombreuses années.
La carrière de peintre de Joan s'est arrêtée dans les années 1940. En 1942, elle a épousé Samuel Gillchrest, avocat et officier des Coldstream Guards, avec qui elle a eu un fils, puis une fille. Avec une jeune famille, elle avait peu de temps pour peindre et devait cacher les œuvres qu'elle produisait, car son mari pensait que le travail d'artiste était indigne d'eux. Malheureusement, le mariage s'est brisé et ils ont divorcé en 1953. En quittant un mariage difficile à cette époque, elle a perdu l'argent, la sécurité et la place qu'elle occupait dans la société.
Malgré les énormes changements survenus dans sa vie, son désir irrésistible de peindre est resté constant. Elle a ignoré la désapprobation de ses amis et de sa famille et a commencé à explorer de nouvelles façons de s'exprimer sur la toile. Elle s'installe dans un studio à Chelsea, un quartier très prisé par la communauté artistique. Pour subvenir à ses besoins, à ceux de ses enfants et à ceux de sa peinture, elle a également trouvé un travail régulier en tant que modèle d'artiste. Elle était grande, d'une beauté frappante et alliait l'élégance à la bohème. Son passé riche et privilégié lui conférait également un air de mystère, ce qui lui a valu d'être recherchée comme mannequin de mode.
Dans l'appartement du dessous vivait un artiste qui avait connu un certain succès professionnel, Adrian Ryan, et Joan et lui ont rapidement entamé une relation. Adrian Ryan était un ami du fils d'Augustus John, Edwin, à qui on avait laissé le studio parisien de sa tante Gwen. Joan et Adrian commencent ainsi à se côtoyer dans les milieux artistiques, tant à Londres qu'à Paris. Betty John, la femme d'Edwin, s'est rendue à Mousehole et, en 1958, Joan et Adrian l'ont suivie.
Joan a tout de suite aimé la région côtière des Cornouailles et s'est intégrée au cercle charmant des artistes et des créateurs itinérants qui y vivent. Pendant un certain temps, Joan a vécu avec Betty John, puis elle a vendu une bague en saphir et un manteau en zibeline dont elle avait hérité et a acheté sa propre maison, un cottage offrant une vue spectaculaire sur le port de Mousehole et la baie de Mount's Bay.
Adrian a emménagé avec Joan et, pendant un certain temps, son cottage est devenu la maison familiale du couple et de leurs enfants respectifs, lorsque ceux-ci n'étaient pas à l'internat. Cependant, Adrian Ryan est un homme plus connu pour son charme que pour sa fidélité et leur vie commune risque d'être tumultueuse. De plus, il ne la soutenait pas dans ses projets artistiques. Soucieux de consolider son propre statut aux côtés de personnalités de St. Ives telles que Peter Lanyon et Patrick Heron, Adrian a qualifié sa peinture de "gadget" et aurait tourné ses tableaux vers le mur s'il s'attendait à recevoir des visiteurs importants. En 1965, Joan en a eu assez et a mis fin à leur relation. Libérée de la désapprobation de son partenaire, elle a enfin pu s'exprimer sans contrainte. Son propre style artistique et sa confiance en elle se sont rapidement développés. Elle a fait remarquer que "ce n'est que lorsque je l'ai mis à la porte que j'ai pu faire ce que je voulais vraiment". Son humour caricatural, sa narration sociale et son esprit graphique d'une simplicité trompeuse ont été mis en avant. On dit qu'elle est devenue une Beryl Cook ou une Helen Bradley de Cornouailles, alliant l'innocence de l'enfance à une sensibilité très sophistiquée. Son travail célèbre la joie de vivre et témoigne de la vie quotidienne de ceux qui passent leurs vacances, vivent et travaillent sur le littoral, avec empathie et humour.
Au cours de cette période, Joan est encouragée par Jack Wood Palmer et John Halkes, directeur de la Newlyn Orion Gallery, et recommence à exposer. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1969 à la Plymouth Art Gallery et, pendant les 20 années suivantes, elle a exposé dans la plupart des galeries de Cornouailles. À partir de 1990, elle a également présenté une exposition annuelle à la Wren Gallery de Burford, dans l'Oxfordshire, et au Design Centre de Londres. Depuis les années 1980, les œuvres de Gillchrest se vendent à la Wren Gallery d'Oxford et sur le marché privé, avec des prix qui restent très élevés. Une exposition commémorative a été organisée à la Wren Gallery en 2008.
Joan Gillchrest était une personne très privée qui n'a jamais vraiment compris le succès professionnel qu'elle a connu et qui a été déconcertée par la demande pour son travail. Elle a déclaré qu'elle peignait pour donner du plaisir aux gens et qu'elle visitait rarement les expositions, ne voulant pas être influencée par le travail des autres. Elle ne souffrait pas volontiers les imbéciles, mais elle était chaleureuse, aimante et généreuse envers ceux qui la connaissaient. Elle a acquis une popularité considérable et est aujourd'hui reconnue comme faisant partie d'une lignée distinguée d'expressionnistes britanniques naïfs.
Joan Gillchrest est décédée le 3 janvier 2008, à l'âge de 89 ans. L'un de ses legs à la communauté de Mousehole est l'éclairage de Noël du village. Joan a installé la première guirlande lumineuse devant sa maison en 1963. Aujourd'hui, chaque année, le village et son port sont illuminés et l'événement attire de nombreuses personnes. Son travail et sa mémoire perdurent.
© Big Sky Fine Art
- Créateur:Joan Gillchrest (1918 - 2008)
- Dimensions:Hauteur : 107,5 cm (42,33 po)Largeur : 77 cm (30,32 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le tableau est présenté et livré intact dans son cadre et son support d'origine peints à la main. Ce tableau vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
- Adresse de la galerie:Sutton Poyntz, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU489314227412
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Tout afficherGirl And Chapel au nord du Pays de Galles, peinture à l'huile post-impressionniste et coloriste galloise
Par Donald McIntyre
Donald McIntyre.
Anglais ( n.1923 - d.2009 ).
Fille et chapelle, Nord du Pays de Galles.
Huile sur carte.
Signé avec le Monogramme deux fois en bas à gauche.
Taille de l'image 12 pouces x 15,6 pouces ( 30,5cm x 39,5cm ).
Taille du cadre 19.5 pouces x 22.8 pouces ( 49.5cm x 58cm ).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est de Donald McIntyre et date de la fin des années 1980 ou du début des années 1990.
Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant.
Ce tableau vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé de deux monogrammes en bas à gauche.
Donald McIntyre est l'un des grands paysagistes et artistes côtiers britanniques du XXe siècle. Son travail démontre un style post-impressionniste fort, souvent avec sa palette caractéristique, et continue de susciter l'intérêt d'un grand nombre de personnes.
Bien qu'il soit souvent considéré comme un artiste gallois, McIntyre est en fait né à Leeds, dans le Yorkshire, en 1923. Ses parents étaient écossais et sont retournés vivre en Écosse lorsque Donald était très jeune. Il a donc été élevé au milieu des montagnes, du ciel et de la mer du nord-ouest de l'Écosse. C'est là que s'est formé, peut-être sans le savoir, son sens de la couleur. C'est cette palette qui le distinguera plus tard des autres artistes du Pays de Galles, où il vécut et peignit pendant la majeure partie de sa vie adulte. Le meilleur de son travail contient ses couleurs emblématiques, des couches de mauve, des teintes de turquoise vif, des éclats d'orange brûlé. Ses tableaux ont une lumière et une vie qui les rendent joyeux, exaltants et modernes.
Dans sa jeunesse, McIntyre a fréquenté le Scarborough College et la Skipton Grammar School. N'ayant pas l'intention de gagner sa vie en tant qu'artiste, il suit une formation de dentiste. Il a cependant toujours été un dessinateur naturel et, tout en suivant sa formation à l'hôpital dentaire de Glasgow, il prenait également des cours du soir à l'école d'art de Glasgow, toute proche, et étudiait avec James Wright RSW à Garelochhead. Après avoir obtenu un diplôme de dentiste, M. McIntyre a servi dans l'armée et est devenu officier de santé éducative. En 1960, il s'est installé avec sa famille à Hille, un petit village situé dans les collines au-dessus de Bangor, dans le nord du Pays de Galles. Pendant quelques années, il a visité des écoles éloignées en tant qu'agent de santé et n'a peint que pendant son temps libre. Il continue cependant à étudier et reçoit l'enseignement de l'impressionniste canadien Gyrth Russell. Puis, à l'âge de quarante ans, il s'est engagé à faire de l'art son occupation à plein temps et sa carrière a commencé à décoller. Il travaillait très dur et apportait à sa peinture l'esprit exubérant de son éducation écossaise ainsi qu'une solide appréciation de l'art européen.
Le regretté Sir Kyffin Williams RA a dit de McIntyre : "Il est facile de comprendre pourquoi il a réussi, car le charme spontané de ses images et leur clarté sans souci les rendent éminemment désirables. Tant sur le plan mental que professionnel, Donald McIntyre est un véritable artiste".
Bien qu'il ait peint une grande variété de sujets, McIntyre est toujours revenu aux scènes côtières des îles britanniques, en particulier de l'Écosse et du Pays de Galles. Pendant de nombreuses années, il a parcouru la côte dans son camping-car, accompagné de sa femme Lauren, et a réalisé de nombreux croquis "en plein air", qui ont servi de base à des peintures qu'il a terminées dans son studio à la maison. Il a passé de nombreux étés à peindre sur l'île de Iona, où la lumière et les couleurs convenaient parfaitement à sa palette et à son style.
Donald McIntyre est décédé en janvier 2009 après une période de mauvaise santé, pendant laquelle il est resté dévoué à sa peinture.
McIntyre était membre de la Royal Academy, de la Royal Scottish Academy, du Royal Institute of Painters in Watercolor, de la Royal Cambrian Academy, de la Royal Society of Marine Artists et de la Pastel Society.
Ses œuvres ont été exposées dans les plus grandes galeries londoniennes, notamment la Royal Academy, la Royal Scottish Academy, la Royal Cambrian Academy et la Royal National Eisteddfod. Il a exposé pendant de nombreuses années à la Attic Gallery de Swansea, dont les propriétaires étaient de fidèles mécènes.
Aujourd'hui, il a la réputation d'être un défenseur de la tradition des coloristes écossais, ce qui fait que ses œuvres sont collectionnées bien au-delà du Pays de Galles, voire de l'Écosse. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, notamment la Bibliothèque nationale du Pays de Galles, la Welsh Contemporary Art Society, le Welsh Arts Council, l'Université de St. Andrews, l'Atkinson Art Gallery, Southport, la Newport Art Gallery et la collection de la Birkenhead Art Gallery. Ses œuvres font également partie de nombreuses collections privées prestigieuses, dont celles de l'université de Londres, de l'ambassade des États-Unis à Londres et de feu SAR le duc d'Édimbourg.
© Big Sky Fine Art
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