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John E. Costigan
"Autumn Woods Interior" John Woods, Début du 20e siècle Peinture de paysage

1946

16 632,73 €
20 790,91 €20 % de remise
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À propos de cet article

John Edward Costigan Intérieur en bois d'automne, 1946 Signé, en bas à gauche "J.E. Costigan N.A." Huile sur toile 24 x 30 pouces Peintre autodidacte et imprimeur de formation, John Costigan se distingue par son style impressionniste et son affinité pour les scènes bucoliques. Né le 29 février 1888 à Providence, Rhode Island, il devient orphelin à l'adolescence. Costigan est recueilli par son oncle et sa tante, les artistes de vaudeville Helen et Jeremiah Cohan. Il a commencé à travailler comme garçon de courses et a ensuite occupé des emplois dans des fabriques locales de bijoux fantaisie. En 1903, Costigan s'installe à New York grâce à l'aide de son oncle et de sa tante, qui lui obtiennent un poste au sein de l'A.C.C. Miner Lithographing Company. Il y réside dans une pension théâtrale et assiste aux répétitions des œuvres de son cousin dramaturge, George M. A&M. Cohan. La société Miner a produit des affiches pour ces œuvres théâtrales. Bien que Costigan ait commencé en tant qu'aide-pressier, au cours des vingt-huit années qu'il a passées au sein de l'entreprise, il s'est familiarisé avec l'imprimerie par le biais d'apprentissages et a commencé à mettre en œuvre son talent artistique de manière professionnelle. Une fois promu dessinateur, Costigan travaille à la conception d'affiches pour les Ziegfeld Follies, ainsi que pour des films muets tels que D.W. Naissance d'une nation de Griffith. L'enseignement artistique formel de Costigan s'est limité à quelques semaines à l'Art Student's League, où il a étudié avec William Merritt Chase et George Bridgman. Il s'est plutôt engagé dans un studio de la 14e rue, le Kit Kat Club, où les illustrateurs et les dessinateurs de presse passaient des nuits à faire des croquis d'après des modèles vivants dans une atmosphère informelle. À l'âge de trente ans, Costigan expose à la Corcoran Gallery de Washington D.C., ainsi qu'au MacDowell Club et à la Babcock Gallery de New York. L'année suivant son exposition à la Babcock Gallery, Costigan s'est engagé dans l'armée en tant que simple soldat et a participé à la Première Guerre mondiale. Au cours de son service en 1918-1919, il a connu l'action alors qu'il était positionné en France avec la 52e division d'infanterie "Pioneer". Costigan a épousé le sculpteur et modèle professionnel de l'artiste Ida Blessin en 1919, et le couple s'est retiré à Orangeburg, dans l'État de New York. À vingt-cinq miles de New York, Orangeburg était située au bord de la rivière Hudson. La même région avait servi de destination aux voyages de croquis de Costigan les années précédentes. Au cours des années 20, Costigan gagne en notoriété grâce à un certain nombre d'expositions, notamment à l'Art Institute of Chicago, à la Salmagundi Gallery et à la Corcoran Gallery. Un afflux de récompenses pour son travail à l'huile et à l'aquarelle a contribué à assurer sa notoriété, en commençant en 1920 par un prix décerné par la National Academy of Design. En 1928, Costigan est nommé académicien à la National Academy of Design, ce qui l'amène à ajouter la distinction "N.A." (Académie nationale) à sa signature. Tout en continuant à exposer et à recevoir des prix en peinture et en imprimerie, Costigan continue à travailler à l'extérieur. Après la fermeture de la Miner Company, Costigan a enseigné à l'Art Students League et dans sa maison d'Orangeburg, a trouvé un emploi dans une usine de défense en tant qu'opérateur de machine pendant la Seconde Guerre mondiale, et a commencé à travailler dans le domaine commercial en illustrant le magazine McCall's Bluebook pendant cinq ans. Néanmoins, au cours des années 1940, il a exposé au Whitney Museum of American Art et au Carnegie Institute. La place de Costigan dans le monde des beaux-arts a été réaffirmée en 1968 avec le lancement d'une exposition rétrospective du Smithsonian Institute. Cette exposition était composée d'œuvres réalisées dans les différents médiums utilisés par Costigan et provenant de diverses collections publiques et privées à travers le pays. Après la première au Paine Art Center and Arboretum à Oshkosh, dans le Wisconsin, le Smithsonian Institute a facilité la circulation nationale des œuvres. L'ensemble des œuvres de Costigan, réalisées à l'huile, à l'aquarelle, à la gravure et à la lithographie, constitue une exploration approfondie de l'art pastoral, mais documente également les réalités de la vie rurale de l'artiste. Les membres de la famille ont servi de modèles pour ses scènes, l'épouse IDA étant le principal modèle pour les femmes solitaires et les figures maternelles. Ses cinq enfants, et plus tard ses petits-enfants, ont également joué un rôle déterminant dans l'élaboration de nombreuses compositions. Malgré ces liens avec les spécifications du temps et l'expérience biographique, les scènes de Costigan sont également hors du temps, dans le monde paisible et quelque peu utopique de la pastorale. Cositgan a donné une approche inspirée et énergique des joies simples de la vie bucolique, offrant réflexion et réconfort dans ses sujets. Le sens aigu du mouvement développé grâce à une palette variée et à la manipulation de la lumière, de la ligne et de la composition remplit les œuvres de vitalité. Les figures rustiques ont un poids égal à celui de leur environnement, les deux étant liés par le rendu audacieux de la lumière et de la couleur par l'artiste. Des scènes de forêt aux décors opulents de bord de mer, Costigan a développé des scènes lumineuses et très sensibles de la domesticité et du repos. Les qualités atmosphériques des œuvres développent un sentiment de gravité à travers des scènes de baigneurs, de mères avec leurs enfants et de figures individuelles introspectives, ainsi que des paysages non figuratifs et des natures mortes. Costigan a continué à peindre jusqu'à l'âge de 80 ans, alors même que sa vue commençait à baisser. Il meurt d'une pneumonie à l'âge de quatre-vingt-quatre ans, le 5 août 1972, à Nyack, dans l'État de New York. Avant sa mort, il a reçu la médaille Benjamin West Clinedinst de l'Artist's Fellowship en reconnaissance des réalisations de sa carrière longue d'un demi-siècle. La vision personnelle cultivée par Costigan a produit un ensemble impressionnant d'œuvres, offrant des exécutions imaginatives des moments simples de la vie domestique et rurale.
  • Créateur:
    John E. Costigan (1888 - 1972, Américain)
  • Année de création:
    1946
  • Dimensions:
    Hauteur : 82,55 cm (32,5 po)Largeur : 99,06 cm (39 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Unique Piece Prix : 20 791 €
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841214416712

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