John Modesitt

Fantastique peinture à l'huile du Glacier National Park de l'artiste John Modesitt

Ca. 1990s

Petite peinture de paysage moderniste et colorée d'Harold, représentant "Western View from Sun Deck on Ajax Mt., Aspen, Colo.", datée de 1955. Taille de l'image : 4 1/4" x 6". Tai...

Un paysage d'été pittoresque de septembre, dans le Vermont, réalisé par l'artiste Harold Haydon. La peinture à l'huile sur Masonite est datée de 1964. Taille de l'image : 18" x 23...

Paysage serein du Vermont des années 1940, représentant des arbres à feuilles persistantes et un lac, par l'artiste Harold Haydon. Taille de l'image : 16" x 20". Taille encadrée ...

Une grande peinture de paysage californien du milieu du siècle par le peintre américain Rudolph Pen. Une représentation luxuriante d'une vallée verdoyante et des collines environnan...

La peinture à l'huile "Grand Tetons National Park, WY" de David Shingler (basé en Caroline du Nord) représente une vaste prairie herbeuse menant à une forêt dense de pins avec les mo...

Paysage grandiose du nord-ouest du Pacifique représentant un beau lac de l'Oregon, des montagnes enneigées et des séquoias, par un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Signé avec...

Plongez dans la beauté époustouflante du parc national des Glaciers grâce à l'édition spéciale "Glacier National Park" de Topher Straus. Ce paysage numérique impressionnant présente ...

Charles Warren Eaton (1857 1937) L'ombre du mont Rockwell, parc national des Glaciers, Montana, 1921 Huile sur toile 20 x 24 pouces (48 x 61 cm) Signé en bas à droite : CHAS WARREN EATON. Provenance : L'artiste La Macbeth Gallery, New York Collection privée Sotheby's New York, American Art, 14 avril 1989 ConocoPhillips, Houston Simpson Galleries, Houston, Fine Art & Antiques, 18 mai 2019, lot 447 Exposé : New York, The Macbeth Gallery, Paintings of Glacier National Park par Charles Warren Eaton, 13 décembre 1921 - 2 janvier 1922, n° 2. La littérature : « Two Exhibitions at Macbeth's » (Deux expositions chez Macbeth's), American Art News, New York, Vol. XX, n° 10, 17 décembre 1921. Un critique contemporain a écrit que les peintures de Charles Warren Eaton plaisent aux rêveurs qui trouvent en elles les scènes non découvertes dans lesquelles leur fantaisie niche depuis longtemps. Les paysages contemplatifs des Eatons dégagent une qualité spirituelle qui fait entrer l'observateur dans un cadre d'esprit similaire. Il aimait représenter la lumière éthérée de l'aube et du crépuscule à la fin de l'automne ou à l'hiver, généralement sans référence à des figures humaines ou à des bâtiments ou à des animaux. Ces peintures tonales, avec leur palette discrète et leur échelle relativement intime, ont marqué une rupture définitive avec la popularité décroissante des vues panoramiques et romantiques des peintres de l'Hudson River School. Charles Warren Eaton est né à Albany, dans l'État de New York, dans une famille aux moyens limités. Il a commencé à peindre alors qu'il travaillait dans un magasin de produits secs. À 22 ans, il s'inscrit à la National Academy of Design de New York, puis étudie la peinture de figures à l'Art Students League. En 1886, il a suffisamment réussi pour quitter son emploi de travailleur et gagner sa vie de peintre paysagiste. Cette année-là, il se rend en Europe avec ses collègues peintres tonalistes Leonard Ochtman et Ben Foster. En France, Eaton a visité des lieux d'artistes populaires tels que Paris, Fontainebleau et Grez-sur-Loing, et est tombé amoureux du coup de pinceau libre et du style lunatique de la peinture française de Barbizon. De retour aux États-Unis, Eaton tombe sous le charme de George Inness, le principal représentant du style de Barbizon aux États-Unis. En 1888, Eaton s'est installé près d'Inness, à Bloomfield, dans le New Jersey, où il a vécu jusqu'à sa mort en 1937. Au cours de cette période, il a peint des paysages sombres et ambiguës inspirés des paysages ruraux du nord-est des États-Unis. Son thème caractéristique était une vue en relief des branches, des troncs et du feuillage d'un arbore de pin, représentée sur un ciel délicatement éclairé par le coucher du soleil ou la nuit de lune. Il a peint cette vision si souvent entre 1900 et 1910 qu'il a repris le sobriquet The Pine Tree Painter. Après 1910, Eaton a répondu à la popularité de l'impressionnisme en utilisant des couleurs plus vives et en peignant des scènes de jour ensoleillées. En 1921, il a été engagé pour peindre le lac Glacier, dans le parc national du Glacier, par la Great Northern Railroad Company, dans le cadre de leur campagne See America First. Il a réalisé plus de 20 peintures, parmi les dernières œuvres de l'artiste, qui rappellent aujourd'hui de manière poignante les spectateurs aux vastes glaciers en voie de disparition. Eaton a tendance à approcher ce paysage de montagne d'un point de vue oblique ; il aimait capturer de petits épisodes, montrant des sommets de montagne presque obscurcis par des écrans d'arbres de sapins dramatiquement atténués. Eaton, comme de nombreux artistes tonalistes de sa génération tels que Henry Ward Ranger, John Francis Murphy et Charles Melville Dewey...