Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

John Roy Eldershaw
John Roy Eldershaw (1892-1973) Aquarelle australienne NEW SOUTH WALES TAZMANIA

1920

424,52 €

À propos de cet article

ARTISTE : John Roy Eldershaw (1892-1973) Australien TITRE : "Bétail à un point d'eau NGS" SIGNÉ : en bas à droite MOYEN : aquarelle sur papier TAILLE : 68cm x 58cm, cadre inclus ÉTAT : excellent (la monture présente quelques taches dues au temps et gagnerait à être remplacée) VEUILLEZ NOTER QUE LA VITRE EST ENLEVÉE AVANT L'ENVOI - FACILE À REMPLACER, IL SUFFIT DE GLISSER UNE NOUVELLE FEUILLE ET DE RECOLLER LE DOS AVEC DU RUBAN ADHÉSIF - CELA ÉVITE LES DOMMAGES POTENTIELS PENDANT LE TRANSPORT. DÉTAIL : Deuxième de quatre enfants, John Roy Eldershaw est né le 6 décembre 1891 à Randwick, Nouvelle-Galles du Sud, de Philip Eld Eldershaw, Clerk of Petty Sessions and Chamber Magistrate, et de Mary Ann, née Brown. Son grand-père paternel, Finney (1819-1867), avait émigré d'Angleterre en Australie à l'âge de vingt et un ans et, en tant que pionnier de la première heure, avait écrit Australia as it really is, in life, scenery and adventure (L'Australie telle qu'elle est vraiment, dans la vie, les paysages et les aventures), publié à Londres en 1854. Une prédisposition similaire, apparemment génétique, à l'errance a poussé John Eldershaw à explorer inexorablement, tout au long de sa vie, les paysages australiens reculés afin de capturer picturalement la nature sous tous ses aspects, ses humeurs et ses caprices. En fait, son amour du paysage était tel qu'Eldershaw a déclaré que s'il n'avait pas été peintre, il aurait été naturaliste. Sa cousine germaine, Flora Eldershaw, était une romancière, critique et historienne de renom. Eldershaw a passé ses premières années à Wagga Wagga, où il a fréquenté la Wagga Wagga State School. L'un de ses contemporains y était Rah Fizelle, qui allait devenir célèbre en tant que peintre et pionnier du modernisme en Australie. Cependant, en 1905, sa vie de famille confortable et bucolique a été bouleversée lorsque Philips Eldershaw a intenté une action en divorce contre sa femme, Mary Ann, familièrement connue sous le nom de May, pour cause d'adultère. Le co-répondant était son beau-frère, le maître d'échecs et inspecteur sanitaire Lawrence Spencer Crakanthorp (époux de la sœur de Philips Eldershaw, Florence). Le scandale entourant l'affaire du divorce d'Eldershaw a suscité un vif intérêt et de longs comptes rendus du procès, y compris des révélations intimes faites lors de témoignages, ont été publiés dans la presse nationale. La décision du juge dans cette affaire, rendue en juin 1906, était que l'adultère avait été prouvé et un décret nisi pour la dissolution du mariage a été accordé.5 Philips Eldershaw s'est rapidement remarié, en 1907, à Wagga Wagga.6 Treize ans plus tard, en 1920, Mary Ann Eldershaw a épousé Lawrence Spencer Crakanthorp, après la mort de l'épouse de Crakanthorp, Florence. À la suite du divorce de ses parents, Eldershaw déménage à Sydney, à l'âge de quatorze ans, pour vivre avec sa mère et ses trois frères, tout en terminant ses études à la Fort Street High School. Après avoir quitté l'école, il a été employé par le Sydney Harbour Trust, où il a suivi une formation de dessinateur en architecture. Insatisfait de cette profession qu'il trouve peu inspirante, Eldershaw suit des cours du soir de dessin et de peinture à l'école J.S. Watkins et a ensuite étudié sous la tutelle de Julian Ashton. Faisant preuve d'un talent considérable dans le domaine du paysage, il travaille principalement à l'aquarelle, influencé par les paysagistes anglais romantiques, J.M.W. Turner et Peter de Wint, ainsi que par les sommités de la première école de Norwich, John M-One et John Sell Cotman. Puriste dans la technique de l'aquarelle, Whiting préférait peindre in situ directement d'après nature, alla prima, en conservant la transparence du médium et la luminosité du papier blanc. Il était également un fervent admirateur du travail des artistes australiens, Sydney Long, J.J. Hilder et Elioth Gruner, avec qui il s'est lié d'une solide amitié et avec qui il partageait une fascination pour l'"anatomie de la terre" rythmique, ainsi qu'une préoccupation pour les innombrables effets de la lumière, à la fois chromatiques et texturaux. Cela a incité le critique d'art du Sydney Sun à écrire à propos d'Eldershaw : "À son plus fort et à son meilleur, il est un excellent peintre de la lumière, réalisant admirablement cette qualité vibrante du paysage australien dans des lavis clairs et nets. "8 Pourtant, les premières œuvres d'Eldershaw montrent une influence si marquée de J. J. Hilder que, comme l'a souligné Joan Campbell, elles ont été désignées de manière peu aimable comme des "Hildershaws" avant qu'il n'ait développé son propre style assuré et subjectif. Comme Gruner, Eldershaw était un voyageur à la recherche de sujets. Pendant six mois de l'année et la majeure partie de sa vie, Eldershaw se déplaçait en caravane, un studio mobile, pour peindre l'arrière-pays australien - une figure solitaire dans le paysage, portant de manière caractéristique un chapeau massif à larges bords, semblable à un sombrero, pour protéger ses yeux tout en peignant en plein soleil afin de maximiser la saturation de la lumière sur son sujet. Bien que la peinture soit devenue sa raison d'être, Eldershaw conserve son poste au Sydney Harbour Trust pour subvenir à ses besoins. Dès 1915, ses aquarelles ont attiré l'attention des amateurs d'art, dont le collectionneur John Henry Young (qui fondera plus tard, avec Basil Burdett, les Macquarie Galleries, à Sydney, en 1925, et sera directeur par intérim, en 1944, de ce qui était alors la National Gallery of New South Wales). C'est Can qui propose de former un consortium, avec trois autres hommes, pour fournir un mécénat de 200 livres sterling afin que l'artiste de vingt-trois ans puisse quitter le Sydney Harbour Trust et consacrer tout son temps à la peinture. Ce bienfait, et l'autonomie qu'il lui confère dans sa recherche artistique, sont providentiels : ils changent le cours de la vie d'Eldershaw et lancent sa carrière de peintre paysagiste professionnel. Après avoir abandonné son travail de dessinateur, Eldershaw a parcouru l'Australie à la recherche de sujets pour ses peintures et a organisé une exposition qui s'est très bien vendue. Ses bienfaiteurs lui offrent une année supplémentaire de financement, mais Eldershaw décline l'offre et les rembourse par des peintures à hauteur de leur mécénat. Désormais, Artistics vivra exclusivement du produit des ventes de ses œuvres, faisant partie des rares artistes ayant la chance de pouvoir le faire. Des décennies plus tard, il se souviendra de son acceptation de la proposition de Young comme d'une révélation, "un moment exaltant - le meilleur de ma vie". En 1916, John Young crée une entreprise d'encadrement dans Bond Street, à Sydney, où Eldershaw, Roland Wakelin, Lloyd Rees, Roy de Maistre et Percy Leason se réunissent pour discuter d'art et où de Maistre et Wakelin entreprennent leurs premières expériences de "musique des couleurs". Le visionnaire Young les a tous encouragés et a été, dans une certaine mesure, à l'origine de leur carrière, notamment en tant que directeur fondateur des Macquarie Galleries, dont l'exposition inaugurale a été consacrée aux œuvres de Roland Wakelin. Ambitieux et sûr de ses compétences, Eldershaw a exposé régulièrement, à partir de 1912, avec la Royal Art Society et la Society of Artists, dont il était membre, et a organisé des expositions annuelles de ses œuvres dans des galeries commerciales de tous les États, à partir de 1920, avec de nombreux éloges et articles de fond dans la presse tout au long de sa carrière. De plus, de 1930 à 1972, il a été quinze fois finaliste du prix Wynne pour le paysage à l'Art Gallery of New South Wales. Bien qu'adepte du naturalisme, il connaissait le modernisme, ayant déclaré que toutes ses peintures contenaient des éléments abstraits, "comme toute bonne peinture doit le faire".12 Même dans les dernières années de sa vie d'artiste, Eldershaw a étudié diverses approches modernistes de l'image picturale, tout en évitant l'abstraction pure au profit d'une figuration abstraite. Eldershaw a épousé Dorothea (Thea) Willis Barclay, fille de David Barclay, directeur général de la Commercial Bank of Tasmania, et de Grace Agnes Salier, le 24 avril 1920 à la cathédrale St. David, Hobart. Sculptrice de huit ans l'aînée d'Eldershaw, Barclay avait étudié avec le Britannique Charles Douglas Richardson à Melbourne avant de passer trois ans à Paris sous la direction du sculpteur américano-suédois Peter David Edstrom, membre du cercle intime de Gertrude Stein, et d'Emile-Antoine Bourdelle, ancien élève de Rodin. Les sculptures de Barclay ont été exposées au Salon de Paris de 1910 et, en 1914, elle a fait une exposition commune à Sydney avec Ethel Anna Stephens, la première élève de Julian Ashton et une figure marquante du mouvement australien des arts et de l'artisanat. Installée à Sydney depuis Hobart, sa ville natale, pendant la Première Guerre mondiale, Barclay s'est illustrée dans l'industrie du jouet de la Croix-Rouge, en concevant des jouets destinés à être fabriqués par les soldats handicapés de retour au pays, et a participé à l'exposition du fonds de guerre des artistes de la Royal Art Society en 1915. La réputation professionnelle de Barclay en tant qu'artiste s'est affaiblie après son mariage. Ayant décidé de s'installer en Tasmanie, le couple a acheté un moulin à vapeur désaffecté construit par les bagnards sur la rivière Coal dans la commune historique et pittoresque de Richmond, à 25 kilomètres au nord-est de Hobart, qu'ils ont transformé en maison du patrimoine et en studio. Pendant les vingt années qu'ils passèrent dans cette région, Eldershaw trouva une inspiration inépuisable dans l'immense variété du paysage tasmanien, ses cottages ruraux pittoresques et ses structures historiques, produisant de nombreux rendus des magnifiques pierres et sculptures de Ross Bridge, construit par des bagnards en 1836, ainsi que des gracieuses arches de Richmond Bridge, le plus ancien pont d'Australie, construit en 1825. Eldershaw's Bridge, Richmond, Tasmanie, a été acheté par les administrateurs de l'Art Gallery of New South Wales lors de l'exposition annuelle de la Society of Artists en 1919. Une autre de ses peintures de Richmond Bridge se trouve dans la Collection royale britannique, après avoir été offerte comme cadeau de mariage officiel de la Tasmanie à SAR la princesse Elizabeth et au lieutenant Philip Mountbatten à l'occasion de leur mariage en 1947. Dans les années 1930, l'office du tourisme du gouvernement de Tasmanie lui commande des peintures et des affiches pour ses campagnes et, en 1937, la carte de Noël officielle envoyée par le Premier ministre de l'époque, Joseph Lyons, comporte une aquarelle d'Eldershaw, Church's St John, Richmond, la plus ancienne église catholique d'Australie. Sa commande la plus importante a été la National Capital Development Commission, à Canberra, qui lui a demandé de peindre une série de paysages en 1964. Pendant son séjour en Tasmanie, Parallele s'intéresse également à la pêche à la truite, qui deviendra une passion parallèle à sa pratique de la peinture. Le 25 janvier 1926, un article est paru dans The Mercury, rapportant que : En raison des expositions d'art qu'il a organisées à Hobart, et de ses associations tasmaniennes en général, M. John Eldershaw, l'artiste aquarelliste, a rendu son nom familier à un grand nombre de personnes dans l'État. Il a maintenant décidé que, pour poursuivre sa carrière de peintre, il ne devait pas laisser passer l'occasion qui se présente de visiter l'Angleterre et le continent, car, comme il l'a fait remarquer au cours d'un entretien, "tous les peintres font de l'Europe, et en particulier de la France et de l'Italie, leur Mecque afin de voir les œuvres des maîtres...". Eldershaw quitte l'Australie avec sa femme, Thea, et leurs deux enfants, Lisbeth, 5 ans, et David, 3 ans, et arrive à Southampton à bord du navire SS Diogenes le 11 juin 1926.14 Un troisième enfant, Peter Ross Eldershaw, naît le 5 janvier 1927 à West Looe, en Cornouailles, en Angleterre. Pendant les deux années qu'il passe à l'étranger, Eldershaw étudie la lithographie à la Central School for Arts and Crafts de Londres et peint en Angleterre, en Italie, en Espagne, en France et en Hollande. Certaines de ses œuvres sont exposées à la Royal Academy de Londres et au Salon de Paris. Il est rentré en Australie avec sa famille depuis Marseille, en France, le 1er novembre 1928, à bord du navire français Commissaire Ramel. Leur vie familiale en Tasmanie a été heureuse jusqu'à la fin des années 1930, lorsqu'ils ont été assaillis par une série d'événements tragiques. Le plus jeune fils d'Eldershaw, Peter, a été victime de l'épidémie de poliomyélite de 1937-1938, qui l'a laissé paralysé des jambes et l'a condamné à un fauteuil roulant (même si, plus tard, il a transcendé les contraintes de son handicap pour devenir un éminent archiviste et le fondateur de la Tasmanian Historical Research Association). Ensuite, leur fils aîné, David John Eldershaw, qui servait dans la 12e compagnie de campagne du génie royal australien, est mort de maladie le 15 janvier 1942. Âgé de 19 ans seulement, il avait étudié l'architecture avant de s'engager dans la NO AGE. Le sentiment d'oppression par un destin malveillant a empoisonné la Tasmanie pour Eldershaw et a finalement conduit à la rupture de son mariage. Après une séparation de plusieurs années, ils divorceront en 1949. La Seconde Guerre mondiale lui a permis de s'échapper vers le continent et, à partir de 1943, il a servi en tant qu'officier de camouflage au sein de la division victorienne du département de la sécurité intérieure de l'Armée de l'air royale australienne. Ayant développé une aversion quasi pathologique pour la Tasmanie, à la fin de la guerre, en 1945, Eldershaw s'installe à Sydney, où il construit une maison et un studio à Deep Creek Road, Narrabeen. L'année suivante, SAR la duchesse de Gloucester, elle-même aquarelliste compétente, a assisté à l'exposition d'Eldershaw à la Moreton Gallery de Brisbane, les 31 tableaux ayant été vendus quelques heures après le vernissage, et a été impressionnée par son travail. À l'invitation de la duchesse, HENRY s'est rendue à Yarralumla, la résidence vice-royale de Canberra, pour réaliser une série de peintures du paysage local commandées par son mari, S.A.R. le prince Henry, duc de Gloucester, alors gouverneur général d'Australie. La même année, Eldershaw a contribué à persuader SAR la duchesse de Gloucester d'accorder son patronage à l'Australian Academy of Art, formée le 19 juin 1937, dont il était membre fondateur. Inspirée de la Royal Academy of Art britannique, l'Australian Academy of Art a été, dès sa création, en proie à la controverse et n'a survécu que jusqu'à sa dernière exposition par ses membres en 1946. En tant que l'un des aquarellistes les plus respectés et les plus connus d'Australie, Eldershaw a exercé une influence stimulante en tant que président de l'Institut, attirant de nouveaux membres plus aventureux sur le plan stylistique, notamment Hal Missingham, George Duncan, Jack Carrington Smith, Frank Hinder, Lorna Nimmo, Frank Medworth, Alfred Cook, James Cook, Frank McNamara, Max Ragless, Arthur Murch et Robert Campbell. Bien que d'une voix calme, mais avec un esprit laconique, Eldershaw s'est montré énergique dans son rôle de président, invitant un nombre sans précédent d'artistes établis à participer aux expositions annuelles. En fait, c'est au cours des années d'après-guerre que le nombre de membres a le plus augmenté, avec une représentation de tous les États. Dans sa critique de l'exposition annuelle de l'AWI de 1945, le critique d'art du Sydney Morning Herald a déclaré : "Dans son exposition considérablement élargie de cette année, l'Australian Watercolour Institute donne une bien meilleure image de lui-même qu'il ne l'a fait au cours des années précédentes. Ces aquarelles sont un peu plus animées et le médium est généralement traité avec moins de ce respect exagéré qui nie l'imagination dans la liberté". De cette exposition, quatre tableaux ont été acquis par les administrateurs de la Art Gallery of New South Wales (Autumn Lagoon de Ronald Steuart, Tall City Window de Lorna Nimmo, Ponte Greve, Florence d'Arthur Murch et Boat Building Yard de Max Ragless) et le legs Marshall a acheté Rough Weather on the Coast de Frank McNamara et Fig Tree Wharf d'Alfred Cook. En 1947, le Sydney Morning Herald a également rapporté que "la 24e exposition annuelle de l'Institut australien de l'aquarelle à la Education Department Gallery révèle une amélioration inattendue de son approche" et que "la société a, presque pour la première fois, autorisé un certain élément d'excitation, voire d'audace, sur ses murs". Les administrateurs de l'Art Gallery of New South Wales ont à nouveau acquis quatre tableaux de cette exposition (de Robert Campbell, Lorna Nimmo, Frank Medworth et G.K. Townshend). En 1951, Eldershaw a épousé l'artiste et célèbre auteur de livres pour enfants Elisabeth Innes MacIntyre, créatrice d'Ambrose Kangaroo, avec laquelle il a eu une fille, Jane, aujourd'hui illustratrice et auteur.16 À la suite d'un accident d'équitation, MacIntyre est devenue profondément sourde à un âge précoce mais, comme l'a dit Shakespeare, l'adversité a de beaux jours devant elle. Tirant sa force de cette infortune, son handicap est devenu un stimulant plutôt qu'un frein à ses ambitions créatives, inspirant plus tard La souris pourpre, une fable sur une jeune fille sourde. Grâce au succès de ses publications en Amérique, MacIntyre organisa une exposition des travaux d'Eldershaw à New York en 1953 sous la direction du ministère de l'Information.17 Alors qu'Eldershaw était président de l'Institut, MacIntyre participa à l'exposition annuelle de l'AWI de 1948 et accompagna fréquemment Eldershaw lors de ses incursions dans l'Outback, notamment lors d'une odyssée de 6000 kilomètres dans le centre et le nord de l'Australie, dont son récit illustré et vivant fut publié dans l'Australian Women's Weekly.18 À cette occasion, alors qu'ils roulaient dans le lit d'un ruisseau à 250 miles d'Alice Springs, leur camion s'est embourbé et il a fallu attendre quinze jours pour que des aborigènes locaux de passage les aident à le remettre sur la route. Le second mariage d'Eldershaw se terminera lui aussi par un divorce et, compte tenu de son aversion déclarée pour la vie urbaine, il passera ses dernières années à vivre seul à Narrabeen lorsqu'il ne parcourt pas l'Australie dans sa caravane. Réfléchissant au fait que les artistes sont des solitaires, et lui plus que la plupart d'entre eux, Eldershaw a déclaré dans une interview : "Je suis très égoïste. Je n'ai besoin que de mon travail". Lors d'une expédition de peinture à Nimmitabel, près des Snowy Mountains en Nouvelle-Galles du Sud, Eldershaw s'est effondré et est décédé d'une crise cardiaque le 20 mai 1973. Sa fille Jane lui a survécu. Les deux autres enfants issus de son premier mariage sont décédés avant lui (Lisbeth Anne le 18 mars 1953, à l'âge de 32 ans, et Peter Ross le 23 juillet 1967, à l'âge de 40 ans). Au moment de sa mort, il était le dernier membre fondateur survivant de l'Australian Watercolour Institute, dont il était membre honoraire à vie depuis 1960, et détenait le record du membre ayant exposé le plus longtemps, ayant participé à cinquante expositions annuelles de l'AWI. En hommage, Sir Erik Langker, président du conseil d'administration de la Art Gallery of New South Wales, a déclaré qu'Eldershaw resterait dans les mémoires comme l'un des peintres australiens les plus remarquables. L'année suivant sa mort, la division ACT du Conseil des arts d'Australie a organisé une exposition commémorative des peintures comprises dans la succession d'Eldershaw, dont l'une a été présentée au Mémorial australien de la guerre lors de l'ouverture. Le frère cadet de l'artiste, Athol Gale Eldershaw, sergent au 57e bataillon d'infanterie de l'AIF, a été tué au combat, à l'âge de 21 ans, à Fleurbaix, en France, le 20 juillet 1916. Récompensé par de nombreux prix, dont le concours artistique ouvert du Jubilé du Commonwealth en 1951, Eldershaw figure dans les collections de toutes les galeries d'État, de la plupart des galeries régionales, du British Museum, de la British Royal Art Collection et dans des collections privées en Australie et à l'étranger.
  • Créateur:
    John Roy Eldershaw (1892 - 1973, Aborigène australien, Australie)
  • Année de création:
    1920
  • Dimensions:
    Hauteur : 58 cm (22,84 po)Largeur : 68 cm (26,78 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Cirencester, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2325216600942

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Grande peinture à l'huile anglaise SUNSET LANDSCAPE de Lewis Taylor Gibb (1873-1945)
ARTISTE : Lewis Taylor Gibb (1873-1945) Anglais TITRE : "Paysage de rivière tranquille au crépuscule". SIGNÉ : en bas à gauche MÉDIUM : huile sur toile TAILLE : 78cm x 68cm avec cadre. ÉTAT : excellent, juste quelques fissures très légères sur la peinture correspondant à l'âge. PRIX : £650 DÉTAIL : Peintre, graveur, notamment de paysages et de fleurs de Londres, conférencier, né à Londres, fille de l'artiste H Clarence Whaite. Elle a étudié à la Slade School of Fine Art (1952-6), à l'Institute of Education de l'Université de Londres (1958-9) et aux Royal Academy Schools (1968-9 et 1977-8). Elle est devenue maître de conférences, puis maître de conférences en art au St Gabriel's College of Education, de 1959 à 1978. Whaite a été élu à l'Art Workers' Guild en 1982. Parmi ses expositions personnelles, citons le Camden Arts Centre, 1982 ; le Royal Free Hospital, 1983 ; le Japon, par le biais des Business Art Galleries, 1985 ; et le Museum of Garden History, 1988-93-96. Elle a partagé des expositions avec son père à la South London Art Gallery...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Aquarelle impressionniste espagnole colorée du 20e siècle SANTANDER SPAIN
ARTISTE : Niel Bally (1951-) Britannique TITRE : "Santander Espagne" SIGNÉ : en bas à droite MOYEN : aquarelle sur papier TAILLE : 63cm x 55cm (cadre compris) ÉTAT : très bon NOT...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Peinture à l'huile originale de l'Angleterre orientale, paysage anglais post-impressionniste, vers 1975
ARTISTE : Anthony Atkinson (1920-2015) Anglais TITRE : "Paysage pastoral" SIGNÉ : en bas à droite MÉDIUM : huile sur toile Taille : 57cm x 47cm CONDITION : excellent DÉTAIL : Peintr...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Angus Maywood MCEwan RSW (1963) aquarelle originale signée FIFE Sunset SCOTTISH
ARTISTE : Angus Maywood McEwan RSW (1963-) Écossais TITRE : "Coucher de soleil sur la baie de Wormits". SIGNÉ : en bas à gauche MOYEN : aquarelle TAILLE : 45cm x 38cm (cadre comp...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Original English Impressionist late 20thC oil painting RIVER LANDSCAPE
ARTISTE : Edward Dawson NEAC (1941-1999) Anglais TITRE : "Scène de rivière automnale". SIGNÉ : en bas à gauche MOYEN : huile sur carton TAILLE : 31cm x 23cm (cadre compris) CONDITION...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Paul Bolot, peinture à l'huile post-impressionniste colorée du milieu du siècle dernier
ARTISTE : Paul Louis Bolot (1918-2003) Français TITRE : "Paysage à Chardonnay en France". SIGNÉ : en bas à droite MÉDIUM : huile sur toile TAILLE : 76cm x 67cm (cadre compris) ÉTAT...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Suggestions

R.S. Deeves, - 1932, Aquarelle, Paysage de vase
Une captivante peinture à l'aquarelle avec des détails à la gouache et au graphite par R.S. Deeves, représentant une vaste scène de paysage avec une rivière au loin. Signé et daté da...
Catégorie

20ième siècle, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Ray Austin Crooke, (Australien 1922-2015) Gouache sur papier
Gouache sur papier représentant un paysage tropical avec une structure partiellement cachée derrière des arbustes, des eaux bleues à l'arrière-plan et des collines verdoyantes au loi...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Australien, Mid-Century Modern, Peintures

Matériaux

Verre, Bois, Papier

Arthur Tucker RBA (1864-1929) - Aquarelle du début du 20e siècle, repos de voyageur
Une belle aquarelle avec des rehauts de couleur de corps par l'artiste Arthur Tucker, représentant une scène de paysage montagneux avec une rivière et une figure se reposant. Signé f...
Catégorie

20ième siècle, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Aquarelle

J. S. Walker - Aquarelle signée et datée de 1921, paysage fluvial
Une charmante scène d'aquarelle montrant la puissance des rivières de la nature comparée aux petits personnages assis pour la contempler. On peut les apercevoir dans ce vaste paysage...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Ronald Peters (1937-2003) - 1973 Peinture à l'huile, paysage australien
Une belle peinture à l'huile de l'artiste Ronald Peters, représentant un paysage rural australien. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Présenté dans un slip en tissu et bois ...
Catégorie

20ième siècle, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Harry Pennell ARCA (1879-1934) - Aquarelle du début du XXe siècle, Near Lewes
Une aquarelle charmante et agréable réalisée par l'artiste bien connu Harry Pennell. La scène représente une vue rurale avec du bétail près d'une rivière (peut-être la rivière Ouse),...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Aquarelle