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Joseph MeertGoldmine, Central City, Coloradoc. 1936-1938
c. 1936-1938
23 964,46 €
À propos de cet article
Goldmine, Central City, Colorado, vers 1936 - 38, huile sur toile, 28 x 36 pouces, signée en bas à droite ; la provenance comprend Platt Fine Art, Chicago (étiquette au verso) ; le cadre d'origine est probablement peint en doré ; cette œuvre est accompagnée de deux études illustrées ci-dessous.
Le tableau de Joseph Meert, Goldmine, Central City, Colorado, dépeint la résurrection éphémère d'une ville autrefois importante, située juste à côté de Denver. Central City a été fondée en 1859, peu après que John Gregory a découvert de l'or dans la région. À mesure que la nouvelle se répand, des milliers de mineurs convergent vers le "Gregory's Gulch" et ses environs deviennent connus comme le "kilomètre carré le plus riche de la planète". La production minière a rapidement augmenté, ce qui a permis à Central City de devenir la plus grande ville du Colorado au début des années 1860. Malgré quelques difficultés techniques pour passer à l'exploitation des mines filoniennes et la concurrence de Leadville, Townes est restée une ville en plein essor économique jusqu'au début du siècle. Mais chaque boom est accompagné d'une crise. La Première Guerre mondiale a marqué la fin de la prééminence de Townes, car la production de minerai s'est arrêtée et, en 1925, la population de la ville n'était plus que de 400 personnes. Le désespoir de la Grande Dépression et l'augmentation de près de 100 % du prix de l'or ont attiré la main-d'œuvre et les capitaux vers Central City. Meert a peint dans le Colorado au milieu des années 1930, époque à laquelle il a créé ses œuvres les plus recherchées. C'est au cours de cette période de renaissance que Meert capture l'une des rues en terre isolées de Townes, bordée de maisons en bois du XIXe siècle datant de l'apogée de la ville et des lignes électriques plus récemment installées menant à une lointaine mine d'or. Une silhouette solitaire gravit péniblement la colline, une mère avec un bébé dans les bras, nous faisant penser à la renaissance de la ville elle-même. Meert a présenté des expositions individuelles au Colorado Springs Fine Arts Center en 1936 et au Denver Art Museum. Bien que l'on ne sache pas si Goldmine, Central City a été inclus dans l'une ou l'autre de ces expositions, cela semble probable. En outre, le tableau est étroitement lié à la peinture de Meert, The Old Road, peinte en 1936 et exposée à la Corcoran Gallery of Art à Washington, DC et au Dallas Museum of Art.
Joseph Meert était un peintre et un muraliste réputé, qui s'est d'abord fait un nom dans la Scène américaine, puis dans l'expressionnisme abstrait. Bien qu'il ait d'abord connu le succès, Meert a dû faire face à des difficultés financières et à des maladies mentales plus tard dans sa vie. Il est né à Bruxelles, en Belgique, mais a déménagé avec sa famille à Kansas City, dans le Missouri. Enfant, une rencontre fortuite à l'Union Pacific Railyard a changé sa vie. Meert a découvert par hasard un ouvrier en train de repeindre et de dessiner au pochoir un motif sur un wagon de chemin de fer. Meert s'est souvenu plus tard que cette expérience l'avait initié à l'idée d'être peintre. Sans le soutien de son père, Meert obtient une bourse d'études au Kansas City Art Institute. Après quatre ans au Kansas City Art Institute, Meert a étudié sept ans à l'Art Students League ainsi qu'en Europe et à Los Angeles. À l'Art Students League, Meert tombe sous le charme de Thomas Hart Benton et de Stanton MacDonald-Wright. En 1931, il se lie d'amitié avec Jackson Pollock. En 1934, Meert fait partie du Public Works of Art Project lorsqu'il rencontre sa femme, Margaret Mullin, une collègue artiste qui lui a été présentée par Pollock. Lorsque Benton devient directeur du Kansas City Art Institute, il invite Meert à le rejoindre en tant qu'assistant. De 1935 à 1941, Meert enseigne à l'Institut et entame la période la plus fructueuse de sa carrière, exposant dans un grand nombre des lieux les plus importants du pays, remportant plusieurs prix, réalisant trois projets d'œuvres publiques, des peintures murales et étant honoré par une poignée d'expositions individuelles, notamment au Colorado Springs Art Center et au Denver Museum of Art. L'œuvre de Can durant cette période est une combinaison très réfléchie de régionalisme et de réalisme social, car ni Meert ni Mullen ne pouvaient ignorer la situation critique de tant de personnes durant la Grande Dépression. Lorsque Benton perd son poste au Kansas City Art Institute, Meert démissionne également.
Meert et Mullin s'installent à New York, où Mullin trouve un emploi à la Traphagen School of Design, ce qui assure au couple un revenu régulier. Après une brève pause dans sa carrière artistique, Meert a orienté sa pratique vers l'abstraction. Dans les années 1940 et au début des années 1950, les amis les plus proches de Meert et de Mullin étaient Jackson Pollock et Lee Krasner. Un soir, Meert a sauvé la vie de Pollock en secourant l'artiste en difficulté qui s'était évanoui en état d'ébriété dans une congère. Au cours des années 1950 et 1960, la pratique de Meert continue à se concentrer sur l'abstraction pure et une sorte de figuration abstraite. En 1964, il reçoit une bourse de la Fondation Tiffany pour son travail sur les vitraux. Mullin a pris sa retraite de Traphagen en 1967 et, dans les années 1970, la santé de Meert et de Mullin a commencé à se dégrader. Le couple s'est installé dans une maison de retraite en 1979 et Mullin est décédé l'année suivante.
Meert tombe dans une profonde dépression et arrête de peindre. Meert a reçu un diagnostic erroné de schizophrénie et un traitement inadapté dans un établissement public de qualité inférieure à New York. L'auteur Jeffrey Potter a découvert les luttes de Meert lors de ses recherches sur Pollock. Meert a reçu l'une des premières subventions accordées par la Fondation Krasner-Pollock, ce qui lui a permis de déménager dans de meilleures installations. Avec le soutien de la bourse et de deux étudiants diplômés de la Yale School of Fine Art, Meert a entamé une thérapie artistique et produit une série d'aquarelles abstraites avant de sombrer dans la dépression. Il est décédé en 1989, l'année suivant ses dernières œuvres. Meert figure dans le Who Was Who in American Art et dans d'autres ouvrages de référence.
- Créateur:Joseph Meert (1905 - 1990, Américain, Belge)
- Année de création:c. 1936-1938
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Autres éditions et dimensions:28 x 36 inchesPrix : 23 964 €
- Support:
- Mouvement et style:
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- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1859216792882
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