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Joseph RappUpper Meadow in June (Peinture panoramique contemporaine de paysage en plein air)2023
2023
À propos de cet article
Upper Meadow in June (peinture panoramique contemporaine de paysage en plein air) par Joseph Rapp
18 x 36 pouces, acrylique sur toile
19.75 x 37.75 pouces encadré dans un cadre flottant en bois teinté blanc
Le savoir-faire de Joseph Rapp se manifeste dans le sentiment de stabilité qui renforce ses panoramas. Il exprime l'humeur expansive du paysage du comté de Columbia en termes de météo, de lumière naturelle et de saisonnalité. Cette peinture de paysage représente une prairie de la vallée de l'Hudson au début de l'été. Des conifères se dressent au sommet d'une colline herbeuse, derrière laquelle des nuages richement peints remplissent le ciel. Bien que représentatif, le marquage de Rapp conserve une qualité géométrique qui, associée à une palette de couleurs vibrantes, donne une image de paysage subtilement unique. Compte tenu de son format, ce tableau encadré est un excellent choix pour un collectionneur cherchant à remplir un espace horizontal.
Déclaration de l'artiste :
J'ai vécu la majeure partie de ma vie d'adulte dans la vallée de l'Hudson et dans les zones rurales du nord de l'État de New York. Le paysage et les différentes saisons ont captivé mon imagination et m'ont inspirée à bien des égards. Ce que je vois me semble méditatif, magique, paisible et parfois brutal. On a toujours l'impression de rentrer chez soi. J'ai tenté de capturer ce sentiment dans ces peintures et j'espère que vous, le spectateur, pourrez voir et ressentir certaines de ces choses également.
- Créateur:Joseph Rapp (Américain)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 50,17 cm (19,75 po)Largeur : 95,89 cm (37,75 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU22713459612
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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Établi en 1991
Vendeur 1stDibs depuis 2013
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Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Hudson, NY
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Peinture impressionniste d'un homme traversant une rue à Manhattan à la lumière du soleil matinal - coloré
Peint par William Clutz en 1987
50" X 40" x 2", huile sur toile
Cette huile figurative sur toile a été peinte en 1987 par William Clutz dans le cadre d'une série d'œuvres intitulée "Crossings". Ces peintures étaient une étude des habitants de New York s'adonnant à la simple activité quotidienne de traverser la rue. Clutz découvre l'extraordinaire dans l'ordinaire, simplement en étudiant comment la lumière du soleil rebondit et se reflète sur la forme humaine.
À New York, au début des années 50 et 60, l'expressionnisme abstrait était l'approche orthodoxe de l'art de l'époque. Cependant, Clutz est attaché à son style personnel, axé sur des figures humaines abstraites dans des tableaux urbains...
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12 x 20 pouces
huile sur toile, encadrée de fines lamelles de bois blond
Peinture à l'huile originale datant de 1981 représentant un voilier sur la rivière Hudson avec en toile de fond un coucher de soleil pastel et l'horizon du New Jersey vu depuis la ville de New York.
Sur l'œuvre de John Ashbery :
Avec une pointe d'ironie, Bill Sullivan fait revivre les vastes espaces et l'optimisme pâmoison de la peinture luministe du XIXe siècle. Réaffirmant que la contemplation de la nature est sa propre récompense, il fixe également de nouvelles tâches à la peinture et les entreprend avec une ardeur irrésistible. Alors que certains artistes contemporains ont tendance à présenter une vision révisionniste des "grands espaces" des peintres paysagistes du XIXe siècle, Sullivan n'a aucune intention satirique. Après avoir passé plusieurs années en Amérique du Sud au milieu des paysages qui ont attiré Frederic Edwin Church et MartinNew, entre autres, il a affiné et renforcé cette impressionnante imagerie après son retour à New York. Une certaine surréalité flotte dans ces visions vaporeuses de la Colombie, bien qu'il s'agisse peut-être simplement du résultat de la documentation minutieuse de Sullivan sur des scènes qui semblaient irréelles au départ.
À propos de l'artiste :
Sullivan a fréquenté le Silvermine College et a obtenu un M.F.A. à l'université de Pennsylvanie, où il a étudié avec Fairfield Porter, Neil Welliver, Jane Freilicher, John Button et Rudy Burckhardt. Il a également étudié en privé avec Josef et Annie Albers...
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Les œuvres se composent d'un multiplex de petites lignes qui révèlent une figuration rythmique et chaotique, tout en faisant écho à l'énergie de la culture du surf et du street art, deux sources qui ont inspiré l'artiste.
A travers une série de grands formats s'épanouissant à partir de signes et de lignes au cœur d'intenses harmonies monochromatiques de bleu, vert, rouge ou brun, Julien Calot célèbre une vie énergique et colorée, parfois violente, où l'exubérance du monde humain et animal s'entremêle dans ces œuvres fortes et hypnotiques, puissantes, flirtant avec l'art tribal, Pablo Picasso ou Jean Cocteau.
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