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Joseph Stella
« Study of Mt. Vesuvius », huile sur toile, tons bleus, paysage

1915 - 1920

20 847,27 €
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À propos de cet article

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Study of Mt. Vesuvius" est une petite peinture intime d'un volcan actif qui a parfois causé de grandes destructions. Vu de loin, il est d'un bleu calme, tandis que des fumées bleues et rouges s'échappent du cratère. Bien qu'elle ne soit pas signée, elle a été authentifiée par la galerie qui s'est occupée de la succession de Joseph Stella pour sa famille. Stella est célèbre pour avoir peint le "pont de Brooklyn" de style Art déco en 1939. Joseph Stella (né Giuseppe Michele Stella, 13 juin 1877 - 5 novembre 1946) est un peintre futuriste américain d'origine italienne, surtout connu pour ses représentations de l'Amérique industrielle, en particulier ses images du pont de Brooklyn. Il est également associé au mouvement américain Precisionist des années 1910-1940. Stella est née dans une famille de la classe moyenne en Italie, à Muro Lucano, un village de la province de Potenza. Son grand-père Antonio et son père Michele étaient avocats, mais il est venu à New York en 1896 pour étudier la médecine, suivant ainsi les traces de son frère aîné. Cependant, il abandonne rapidement ses études de médecine et se tourne vers l'art, étudiant à l'Art Students League et à la New York School of Art sous la direction de William Merritt Chase. Ses premières peintures étaient des représentations Rembrandtesques de la vie dans les bidonvilles. Dessinateur remarquable, il a réalisé des dessins tout au long des différentes phases de sa carrière, commençant comme réaliste académique avec un intérêt particulier pour la vie immigrée et ethnique. De 1905 à 1909, il travaille comme illustrateur et publie ses dessins réalistes dans des revues. "Il rôdait dans les rues, pad et crayon à la main, attentif à saisir la pose du moment, le détail du costume ou de la manière qui racontait l'histoire d'une vie." En 1908, il a été chargé d'une série sur le Pittsburgh industriel, publiée plus tard dans The Pittsburgh Survey. Stella est retournée en Italie en 1909. Il n'était pas satisfait de l'Amérique, écrivant qu'il désirait ardemment retourner dans son pays natal après "un séjour forcé parmi les ennemis, dans un pays noir et funèbre sur lequel pesait ... la malédiction d'un climat impitoyable". Cette décision a été prise au bon moment. C'est à son retour en Europe qu'il a eu son premier contact avec le modernisme, qui a fini par façonner son style personnel distinctif, remarquable par ses couleurs vives et ses lignes dynamiques. En 1911, il quitte l'Italie, où l'omniprésence de la Renaissance constitue un obstacle pour les peintres contemporains, et s'installe à Paris. À son arrivée, "le fauvisme, le cubisme et le futurisme battaient leur plein", écrit-il, et "il y avait dans l'air l'éclat d'une bataille". C'était le bon endroit, au bon moment, pour un homme ayant la curiosité, l'ouverture aux nouvelles tendances et l'ambition de Stella. À Paris, Stella fréquente le salon de Gertrude Stein, où il rencontre de nombreux autres peintres. "Stein trouvait que le peintre grand et turbulent ressemblait plutôt à son ami, le poète Apollinaire ; ils avaient tous deux un fonds d'esprit sarcastique qui se retournait fréquemment contre leurs hôtes." Le regard de Stella sur son hôtesse était en effet sarcastique : elle trônait, écrivait-il, sur un canapé au milieu de la pièce, entourée de ses Cézanne et Picasso, "avec la solennité énergique d'une pythonisse ou d'une sibylle... dans une pose haute et lointaine." Après avoir rencontré Umberto Boccioni et s'être lié d'amitié avec Gino Severini en Europe, il s'est associé aux futuristes italiens et a commencé à intégrer les principes futuristes dans son art, bien qu'il se soit également intéressé aux expériences structurelles des cubistes et aux couleurs dynamiques des fauves. De retour à New York en 1913, il est prêt à donner une seconde chance aux États-Unis. Une décision qu'il n'a pas regrettée, même si, comme l'a noté l'historienne de l'art Wanda, "son choc culturel ne s'est jamais atténué". Il fait partie des cercles de la galerie Alfred Stieglitz et de Walter Arensberg à Manhattan et entretient des relations étroites avec ses compatriotes expatriés Albert Gleizes et le chef de file du mouvement Dada new-yorkais Marcel Duchamp (Stella et Arensberg ont accompagné Duchamp au magasin de fournitures de plomberie en 1917 pour acheter le tristement célèbre urinoir). Grâce à ces associations, il a eu presque autant d'occasions qu'en Europe de côtoyer des âmes sœurs et de voir des œuvres d'art nouvelles et avancées. En 1913-1914, il peint Battle of Lights, Coney Island, l'une des premières et des plus grandes œuvres futuristes américaines. Le légendaire Armory Show de 1913, auquel il a participé, l'a incité à expérimenter les styles modernistes. Der Rosenkavalier (1914) et Spring (The Procession - A Chromatic Sensation) (1914-16) sont des abstractions colorées vigoureuses. Avec l'Armory Show, Stella devient également une figure très discutée du monde de l'art new-yorkais, objet d'attaques virulentes de la part des critiques conservateurs qui trouvent le modernisme menaçant et inexplicable, et objet de fascination pour les artistes plus jeunes et plus aventureux. Selon l'historien de l'art Sam Hunter, "parmi les peintures modernes de l'Armory Show, le Nu descendant un escalier de Duchamp, la Procession à Séville de Picabia et la Bataille de lumières futuriste de Stella, Coney Island a exercé l'influence la plus déterminante sur les peintres américains." Un ami a noté que le tableau "a provoqué une sensation générale, un bouleversement artistique aussi soudain et inattendu qu'universel dans les cercles d'avant-garde." La collectionneuse et éducatrice d'art Katherine Dreier a inclus Stella parmi les artistes dont elle cherchait à promouvoir le travail sous les auspices de sa Société Anonyme, le premier musée new-yorkais exclusivement consacré à l'art contemporain de pointe, qui a ouvert ses portes en 1920. À New York, dans les années 1920, Stella est fascinée par la qualité géométrique de l'architecture du Lower Manhattan. Dans ces œuvres, il a encore assimilé des éléments du cubisme et du futurisme. Dans Brooklyn Bridge (1919-20), il montre sa fascination pour les grandes lignes du pont de Roeblings, un motif qu'il a utilisé plusieurs années avant que le poète Hart Crane ne se tourne vers cette structure comme symbole de la modernité. Les représentations de Stella du pont mettent en évidence les câbles diagonaux qui balayent avec force vers le bas, apportant une énergie directionnelle. Si ces représentations dynamiques suggèrent l'excitation et le mouvement de la vie moderne, dans les mains de Stella, l'image du pont devient également une puissante icône de stabilité et de solidarité. Parmi ses autres tableaux célèbres figure New York Interpreted (The Voice of the City) (1922), une œuvre à cinq panneaux (de près de vingt-trois pieds de long et de plus de huit pieds de haut) inspirée d'un retable religieux, mais représentant des ponts et des gratte-ciel au lieu de saints. Ce travail reflète la croyance, courante à l'époque, selon laquelle l'industrie supplantait la religion en tant que centre de la vie moderne. Le tableau fait partie de la collection du musée de Newark. "À une époque où pratiquement tous les modernistes se sont essayés à la représentation de la ville", a écrit Wanda, "le tableau de Stella est la summa". Dans les années 1930, Stella travaille au Federal Art Project et voyage ensuite en Europe, en Afrique du Nord et aux Antilles, des lieux qui l'inspirent à travailler de diverses manières. Il passe sans cesse d'un style à l'autre, du réalisme à l'abstraction en passant par le surréalisme. Il a exécuté des thèmes urbains abstraits, des images religieuses, des études botaniques et de la nature, des paysages érotiques et vaporeux des Caraïbes et des natures mortes colorées de légumes, de fruits et de fleurs. Les œuvres de Stella datant de la période qui a suivi l'exposition de l'Armory Show ont toutefois posé des problèmes pour le développement d'une carrière durable. Une fois qu'il a cessé de peindre sur un mode futuriste ou quasi CIRCA et qu'il a terminé sa période d'images d'usines précisionnistes (vers 1920), il ne s'inscrit dans aucun mouvement particulier. Ses préoccupations, ainsi que son approche de la peinture, sont devenues moins opportunes, plus personnelles et idiosyncrasiques. Tree of My Life (1919), comme beaucoup d'œuvres ultérieures de Stella, est "baroque et opératique", une scène de jardin de Bosch, et ses études de figures (généralement féminines, souvent semblables à des madones) sont embellies de manière décorative et extravagante. Ses nombreuses œuvres florales frôlent le surréalisme mais, par leur luxuriance et leur excès, ne pourraient pas être caractérisées avec précision comme faisant partie du mouvement surréaliste. Le critique Lewis Mumford le qualifie alors de "peintre déroutant", commentant : "J'ai vu la fissure entre son réalisme et sa fantaisie s'élargir en un abîme." Les nombreux types d'images qu'il a créés tout au long de sa vie témoignent du talent de dessinateur de Stella. Il est particulièrement respecté aujourd'hui pour ses portraits sur papier dessinés à la pointe d'argent, ou à la pointe d'argent et à l'huile, datant pour la plupart des années 1920. Ses représentations de Walt Whitman, de Marcel Duchamp, de l'artiste Louis Eilshemius et de son ami, le compositeur Edgar Varese, sont des œuvres d'une sensibilité exceptionnelle à la ligne, aux détails du visage et à l'aura intellectuelle du personnage. À la fin des années 1930, le travail de Stella attire nettement moins l'attention qu'au cours des décennies précédentes. Sa personnalité truculente lui avait aliéné de nombreux amis de longue date, et son style ne correspondait plus à l'époque. " La santé et la fortune critique de Stella ont sombré dans [les années précédant la Seconde Guerre mondiale]. Coupé émotionnellement du monde de l'art new-yorkais, même sa rétrospective au Newark Museum en 1939 ne parvient pas à le rétablir. Bien que réussi en tant que présentation, le spectacle a reçu une critique moins enthousiaste que Stella ne l'avait prévu, et il s'est plaint plus tard de ne pas avoir pu inciter quiconque vivant à New York à le voir." Atteint d'une maladie cardiaque au début des années 1940 et sujet à des périodes croissantes d'anxiété morbide, il succombe à une insuffisance cardiaque en 1946. Mesures pour la peinture sans cadre 6,5 pouces x 4 pouces
  • Créateur:
    Joseph Stella (1877-1946, Américain, Italien)
  • Année de création:
    1915 - 1920
  • Dimensions:
    Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Detroit, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU128616729202

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