Porte de la taverne de Raleigh à Williamsburg en Virginie par Kenneth Harris

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Kenneth Harris
Porte de la taverne de Raleigh à Williamsburg en Virginie par Kenneth Harris

Name: Porte de la taverne de Raleigh à Williamsburg en Virginie par Kenneth Harris
Brand: Kenneth Harris
Rating: 4.7 (27 reviews)

1 600 $USPrix courant

À propos de cet article

Porte de la Tavern de Raleigh à Williamsburg en Virginie par Kenneth Harris. Ce portrait d'un pub colonial de Williamsburg mesure 23::5 pouces de haut sur 14::5 pouces de large. Dans le cadre:: cette peinture mesure 81::28 cm de haut sur 61::28 cm de large. En 1950:: le Norfolk Museum of Arts and Sciences a commandé une série de vues du Norfolk et a demandé à l'un des aquarelles les plus talentueux de la région de travailler avec Kenneth Harris. Harris a répondu en peignant non seulement les monuments historiques de la ville:: mais aussi le centre-ville:: les ponts et les carrières de charbon du cœur commercial et industriel de la ville. La série de 30 aquarelles qui en résulte s'est avérée être un triomphe esthétique et un document historique inestimable:: capturant à la fois l'aspect et la sensation du Norfolk de l'époque. Après avoir été exposées au musée en 1952:: les aquarelles ont voyagé dans des musées et des galeries du Sud-Est jusqu'en 1954. Au moment où les tableaux sont revenus:: plusieurs sites représentés avaient déjà été démolis dans des projets de renouvellement urbain. Un récit de Kenneth Harris par sa fille : Je suis sa fille et j'ai environ 14 de ses œuvres. Il a étudié à l'Académie d'art de Cincinnati et a travaillé comme artiste commercial à Charlotte:: en Caroline du Nord:: et à Atlanta:: en Géorgie. Il et ma mère ont divorcé à l'âge de dix ans et il a quitté le domaine de l'art commercial pour se lancer dans l'art et a commencé sa vie de peintre comme il avait toujours rêvé. Il s'est marié et s'est installé dans le Norfolk:: en Virginie:: où il s'est fait connaître pour sa série de peintures du « Old Norfolk » avant les étapes de redéveloppement. Ses peintures sont devenues l'un des seuls enregistrements de ces sites. Il a été chargé d'une série de peintures pour Historic Williamsburg:: dont un ensemble de cartes de Noël:: une année. Il a été chargé de réaliser de nombreux portraits et quelques peintures murales pour au moins deux banques du Norfolk:: dont l'un représentant l'histoire du Norfolk a été sculpté sur du linoléum marin et peint dans de doux pastels. L'autre était un « Portrait du Norfolk » peint. Il finit par voyager à travers l'Europe et peindre partout où il va:: revenir et écrire des articles pour le journal sur ses expériences. Il a soutenu de nombreuses causes civiques:: a aimé la musique classique et la poésie. Il était un écrivain talentueux et a écrit un essai intitulé « The Necessity of Nonconformity » (La nécessité de la non-conformité):: écrit à l'origine comme une conférence donnée aux directeurs de l'école. Elle a été réimprimée dans des revues éducatives et a été incluse dans deux anthologies de matériaux de source éducative. Elle a également été imprimée dans un livre portant son titre et contenant des œuvres sélectionnées de Kenneth Harris en 1976. Biographie de Kenneth Harris : « Une existence la plus chanceuse »:: c'est ainsi que l'artiste Kenneth Harris a décrit sa vie. Les ombres de lavande entre les arbres d'hiver ; la lumière du soleil qui coule du pavement sur la face inférieure des linoléans en surplomb ; la terre cuite brûlée pure d'un toit en étain rouillé ; l'écarlate à l'ombre d'une journée d'été saisissante ; le vert violent des nouvelles feuilles : ce sont pour Harris des preuves qu'il y a « un ciel et nous y sommes:: si nous prenons seulement le temps de regarder et de voir qu'il est là ». Fidèle à la conviction que « l'art livre ce que la religion ne promet que »:: il regardait le jour après le monde qui l'entourait et essayait de sauver un moment de cette terre:: un certain élan de sa lumière. Dans son enfance:: il dessinait des tableaux dans ses manuels d'études. Certaines fois:: quelque part au lycée de Brevard:: en Caroline du Nord:: on trouve une croquise au crayon d'un locomotive Shea sautant sur une gravure d'une aqueduc romaine. Le père de Harris:: un ingénieur civil:: a déplacé sa famille dans les montagnes de l'Est des États-Unis pour construire des chemins de fer accidentés. Alors qu'il vivait à Knoxville:: Harris a reçu des cours de dessin de la dame artiste de la ville. Plus tard:: pendant l'été:: alors qu'il avait douze ans:: il a travaillé pour un architecte:: imprimant des plans à l'ancienne:: sur le toit:: à la lumière naturelle du soleil. Le grand événement de l'été a consisté à concevoir et à rendre une « elevation » de la nouvelle façade du magasin de quincaillerie local. Cependant:: avant de commencer l'université:: Harris avait décidé que l'art ne ferait pas une carrière respectable. Après avoir quitté Georgia Tech pour le Davidson College:: il a constaté que ni l'ingénierie ni le côté commercial de la construction ne convenaient à son ambition. En raison des intérêts de son fils:: sa mère a envoyé des échantillons de son travail à quelqu'un qui pourrait savoir s'il avait fait preuve de promesse et que le résultat était un autre transfert. À l'Académie d'art de Cincinnati:: Harris a été le premier étudiant de dix ans à se rendre au cours de dessin « Life » à la fin de son premier mois là-bas -Frank Brangwyn était son prédécesseur dans cette distinction - et avant son 21e anniversaire:: il avait placé un tableau dans le musée de Cincinnati. À cette époque:: Frans Hals était « dieu »:: et les dalles de peinture braggadocio qui disparaissaient en vérité visuelle à dix rythmes étaient la mode. La première peinture accrochée de Harris représente une énorme cruche en verre vue à travers une autre ; le point culminant sur l'épaule du verre est une dalle carrée de blanc pur d'un pouce. Peu de temps après:: le romantisme l'a conduit au mariage:: à une famille se développant et au besoin de revenus stables:: une situation rendue plus difficile par le venir de la Dépression. Harris a commencé à travailler dans la publicité:: en vendant d'abord des gravures pour un imprimeur:: puis en traitant des comptes publicitaires. Finalement:: il et quelques amis ont ouvert leur propre agence de publicité à Atlanta-Liller:: Battle and Harris:: qui est devenue la plus grande agence du Sud:: gérant la Humble Oil Company (futur Exxon):: Lily Thread et Stover Chocolate:: entre autres. Le chargé de clientèle qui a introduit le mobilier en nylon sur le marché new-yorkais:: Harris a assisté à l'ouverture d'Atlanta de Gone With the Wind:: en cherchant l'autographe de Clark Gable pour un lit-spread de Cabin Craft:: la société qui avait fourni les couvertures du film. À l'âge de 39 ans:: alors que sa mère meurt et que son mariage est en déclin:: Harris a commencé à repenser sa vie. Après avoir quitté ses actifs avec sa femme:: il a voyagé vers l'Ouest et a commencé à peindre. À Galveston:: au Texas:: alors qu'il peignait dans un chantier naval:: Harris a été contacté par le propriétaire du chantier:: qui cherchait quelqu'un qui vivait sur place:: s'occupait de ses chiens et décourageait les brouillards lorsqu'il travaillait dans d'autres métiers. Harris a déménagé à. Il a peint toute la semaine et:: le dimanche:: il a entamé son travail sur les murs d'un brouillard de bord de route:: ainsi qu'une enseigne « en vente ». L'une des cinquante voitures s'arrêtait:: et de toutes les dix qui s'arrêtaient:: quelqu'un a acheté une petite aquarelle:: dont le prix allait à deux à dix dollars à l'époque. Il s'est produit que l'un des clients de Harris était un jeune résident médical qui transformait une barque en voilier dans le chantier naval adjacent. Au cours de l'été:: les deux hommes ont guidé la vague dentelée et plate à fond plat avec des voiles:: qui étaient en fait des toiles:: le long des voiles navigables de Galveston. À l'automne:: ils ont décidé de se marier:: juste avant que Harris ne soit dessiné. Au centre d'entrée de San Antonio:: la carte de Harris:: marquée de la formation de l'officier:: a été immédiatement retirée du dossier de distribution lorsque l'officier commandant a découvert que Harris était un artiste : son missions était de rester au centre d'entrée et de peindre. Là-bas:: ses commandes comprenaient souvent des portraits de vierges et d'enfants d'officiers:: mais il a également créé une série représentant les expériences d'un jeune recruteur avant d'être expédié. Lorsque la série a été accrochée:: l'exposition a reçu la couverture de l'ensemble de l'État. Lorsque Harris a été renvoyé au travail en raison de son âge:: il s'est installé avec sa femme dans le Colorado ; c'est là que ses peintures ont été exposées à l'hôtel Broadmoor de Colorado Springs. Plus tard:: des opportunités médicales à l'université du Duke ont conduit le couple:: qui a maintenant deux enfants:: dans la région de Piedmont en Caroline du Nord. Harris a été le premier à peindre la campagne ondulante:: les champs et les granges à tabac et aux granges:: le burinage de coton et de corne:: le fertile et le creux:: pointillé de neige. Une exposition personnelle de ses peintures au Musée d'État de Raleigh a dépassé tous les records de fréquentation et de ventes ; une revue de ferme a même payé pour que le musée reste ouvert le jour du travail afin que les agriculteurs puissent se rendre en ville et voir les photos de leurs terres et de leurs vies. La famille a déménagé une fois de plus pour des opportunités médicales:: cette fois dans la ville côtière de Wilmington. encore:: Harris a constaté que personne n'avait peint la vie de la région : les arbres à chênes vivants festonnés de mousse espagnole:: les bateaux à rallonge qui retournent à l'aube:: les marbres et les courants d'eau qui s'échauffent du son:: les bois flottants et les craquelures après les tempêtes:: les cercles délicats dessinés dans les dunes par les extrémités de l'herbe battue. Pendant son séjour en Caroline:: Harris s'est également impliqué dans la politique. Lorsque Henry Wallace a présidé pour le poste de président en 1948:: le Progressive Party a besoin d'une étendue complète pour être mis au premier plan. Harris croyait en la plateforme de Wallace - un plan qui:: des décennies plus tard:: serait appelé dtente - c'est ainsi qu'il est devenu le candidat du parti pour le poste de lieutenant- gouverneur de la Caroline du Nord. En réponse:: les personnes qui avaient commandé des portraits ont immédiatement été annulées:: et il y a eu des menaces ; par la suite:: le Dr Harris a voulu déménager dans une ville où elle ne serait pas le seul psychiatre. Le couple a choisi le Norfolk pour la variété des sujets à peindre et la taille relativement grande de la communauté. Dans le Norfolk:: personne n'avait peint les rues ondulées de la vieille ville:: les bateaux à quai au bord d'un matin glacé:: le locomotive noir qui tire des gondoles de charbon:: brillantes par la pluie:: le transporteur se tenant en mer avec une « os dans les dents »:: un saut acharné surplombant les buissons des nonnes à 30 degrés ; ni personne n'avait peint les briques chaudes et colorées faites à la main des maisons géorgiennes à quai destinées à être démolies pour de nouvelles routes et de nouveaux lotissements. Partout où Harris peignait:: les gens s'arrêtaient et regardaient. Et s'ils parvenaient à discuter avec lui:: ils verraient les couleurs de la neige scintillantes de son plateau de peinture émerger sur le papier dans une surprise de clarté:: l'image même d'une rue qu'ils avaient traversée un millier de fois et qu'ils n'avaient jamais vraiment regardée jusqu'alors. Au début des années 1950:: le Norfolk Museum (aujourd'hui Chrysler Museum) a utilisé une bourse de journal local pour acheter à Harris une série de trente aquarelles pour une collection permanente de la ville du milieu du siècle dernier. L'exposition « The Portrait of a City » (Le portrait d'une ville) a fait le tour du pays pendant deux ans:: et l'un des tableaux a été recherché par la Norton Gallery de Miami. (Pour le plus grand plaisir du public:: la collection est représentée chaque décennie par la Chrysler.) Quelques années plus tard:: la Colonial Williamsburg Restoration a sélectionné Harris parmi un groupe de candidats nationaux pour être le seul artiste dont les œuvres seront vendues dans l'atelier d'artisanat. Peu de temps après:: Harris a passé un mois au domaine de Winthrop Rockefeller à Tarytown:: où il a peint une série sur commande. Les voyages de vacances en Floride et dans le Maine lui ont donné un changement de scène et une raison de peindre. Faisant toujours partie du mélange d'événements de la région:: et toujours à l'affût des questions publiques:: la famille Harris a été:: en 1958:: au cœur de la lutte pour ouvrir les écoles publiques du Norfolk:: fermées par l'État pour éviter l'intégration raciale. Lorsque le Committee for Public Schools a ouvert son bureau:: Harris a été photographié dans le journal:: peignant la bannière accrochée au-dessus de la porte du bureau. Lorsqu'un rallye s'est tenu au Center Theater:: Harris était là à l'avance:: peignant des panneaux de médaillons et une affiche d'une porte de l'école voûtée avec une serrure « Yale »:: accompagnée des mots : « Vous ne trouverez jamais à Yale ou à tout autre collège sans éducation secondaire ». Harris:: l'un des conférenciers de l'événement:: a été sollicité par la suite pour figurer dans les journaux nationaux. En outre:: un grand nombre des lettres au rédacteur en chef qui ont été publiées dans la presse locale avaient été écrites par Harris:: bien que signées par d'autres personnes. Harris a maintenu un niveau d'engagement similaire tout au long du mouvement visant à créer une nouvelle bibliothèque pour la ville:: et il répondait régulièrement lorsque quelque chose qui semblait être une bonne idée ne reçoit pas la considération qu'il pensait qu'elle méritait. Parallèlement à ces activités:: Harris était un chef de file des chasseurs pour la troupe de son fils:: et il a fait don de son temps en tant que dessinateur lors des foires d'écoles de ses enfants. Au fur et à mesure que les enfants vieillissent:: le couple Harris part à naviguer dans la baie de Chesapeake sur son pont de 27 pieds de haut:: et Harris peint à l'ancre les soirs. Bien qu'il ait été membre controversé de la première commission des beaux-arts du Norfolk:: Harris a été le seul individu à être nommé membre de la Chambre du commerce. Il a également été invité à peindre tous les sites de la tournée du Norfolk. Une fois achevés:: les œuvres originales ont été accrochées dans les salles du Conseil municipal et les reproductions ont été vendues:: les recettes étant reversées à la Chambre du commerce. Harris a continué à être actif dans les activités locales et nationales : lorsque le Norfolk a ouvert son nouveau complexe de colisees et de théâtres:: Harris a entrepris la publicité:: le livre du soir d'ouverture:: les affiches et les publicités:: gratuitement offerts à la symphonie ; lorsque la ville de Chesapeake a été fondée:: Harris a conçu le sceau de la ville ; lorsque le sénateur d'État Henry Howell a dirigé pour le lieutenant- gouverneur:: Harris a peint la bannière du portrait de 3 mètres de haut ; et lorsque Howell a été élu:: il a annoncé que Harris était la seule personne à « accrocher » le portrait officiel de ce dernier au Capitole:: il a donc peint le portrait officiel de Howell. En outre:: pour une banque locale:: Harris a créé une intaille murale de 200::9 cm x 17::78 cm sculptée dans du linoléum de bataille:: représentant l'histoire et la prospérité actuelle de la région de Tidewater. Pendant des années:: la fresque a été répertoriée sur les cartes routières d'Esso comme l'une des vues à voir dans le Norfolk. Au cours de ses dernières années:: Harris a fait de multiples voyages en Europe:: dont plusieurs par fret:: pour peindre. À son arrivée à l'étranger:: il conduit avec sa femme et lui:: ce qui permet à Harris de peindre des régions d'Espagne et de la Yugoslavia:: bien que l'Angleterre reste son pays de prédilection. Au cours de ces voyages:: Harris a écrit des articles pour le journal du Norfolk et:: à son retour chez lui:: il a organisé une exposition et une vente. Harris avait toujours été convaincu que les gens qui se rendent à la symphonie et achètent de bons romans achètent également des œuvres d'art originales si elles étaient à leur portée:: dans une taille qu'ils pouvaient intégrer dans leur vie:: à des prix qu'ils pouvaient afforder et présentées dans un lieu qui n'avait pas l'intention de les intimidar. Un librairie indépendant possédait le type de magasin que Harris avait imaginé:: et pendant plusieurs années:: un librairie était son agent. Plus tard:: un atelier d'encadrement a entretenu son travail. Souvent demandé de donner des conférences publiques:: Harris défendait la valeur de l'art. Au nom d'un groupe d'intérêt particulier basé à Virginia Beach:: il a présidé au conseil d'administration de la ville à défendre une exposition d'art en plein air sur la trottoir. Les prix de cette première année de la Boardwalk Art Show étaient des copies du livre de Harris:: How to Make a Living as a Painter:: un texte qui est resté imprimé pendant plus de trente ans. Actuellement:: le Virginia Beach Boardwalk Art Show:: l'une des premières grandes expositions extérieures du pays:: ne cesse de croître en termes de taille et de réputation. Bien que les peintures de Harris soient toujours proposées à la vente:: l'automne était une période particulièrement occupée. Dans ces mois où les gens réfléchissaient traditionnellement à des cadeaux de Noël potentiels:: Harris réunissait trente à quarante tableaux et louait un magasin pendant quelques semaines pour organiser une exposition et une vente. Typiquement:: pour acheter une photo:: l'acheteur déchirait l'étiquette de nom apposée au coin de l'aquarelle mise sous passe-partout et emmenait la feuille au librairie. Il a eu des cas où deux personnes se sont emparées de la même étiquette en même temps et l'ont déchirée entre elles:: et les témoins ont souvent été appelés comme témoins pour aider à résoudre de tels différends. En effet:: ceux qui errent et s'arrêtent de réfléchir pourraient perdre leur chance. Pour ces raisons:: les gens se sont promenés à l'extérieur:: parfois des heures à l'avance:: afin de pouvoir prendre les photos d'abord. Lors de la dernière exposition de Harris:: organisée sur les mezzanine d'une rive:: la ligne était de 10 mètres de profondeur et avait piqué sur toute la longueur du bloc:: s'élargissant de la vue. La banque a pris des photos. Lorsqu'il s'est soudainement blessé à l'âge de 79 ans:: Harris a déclaré qu'il n'avait pas peint autant de tableaux qu'il l'avait prévu. Il avait toujours souhaité:: selon Van Gogh:: « peindre des tableaux pour apaiser les gens comme la musique le fait la musique ». Pour Kenneth Harris:: l'art:: comme la musique:: doit être élémentaire:: et non effet:: pour tout le monde et disponible pour tous. Lorsque des clients ont acheté ses œuvres sur des plans d'installation:: il a été honoré. Une fois:: une infirmière de l'hôpital d'urgence lui confiait que chaque soir:: lorsqu'elle rentrait de travail:: elle s'asseyait devant sa scène de plage pour se détendre de ce qu'elle avait traité ce jour-là. De telles commentaires ont fait penser que Harris croyait:: comme il l'a souligné dans une conférence donnée au milieu de sa vie:: « Ce dont le monde a besoin aujourd'hui:: c'est d'un art qui grandit sous le ciel:: d'un art qui grandit comme de la dentelle d'or et de la reine Anne le long de toutes les routes poussiéreuses que les hommes voyagent:: et qui remonte le cœur de chaque homme. » Nous offrons l'expédition et la livraison moyennant des frais supplémentaires. Si vous êtes dans la région d'Asheville:: vous pouvez le retirer chez nous. Susquehanna Antiques vous garantit une satisfaction à 100 %. Si vous n'êtes pas satisfait d'un article:: il suffit de nous le retourner et nous rembourserons votre achat.

Créateur:
Kenneth Harris (1904 - 1983, Américain)
Dimensions:
Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
Support:
Papier,Aquarelle
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Hallowell, ME
Numéro de référence:
Vendeur : SK161stDibs : LU128925910932

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