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Kevin Kearns
Tonnerre sur la montagne

À propos de cet article

Les paysages de Kevin Kearns proviennent d'un endroit où la mémoire, la réalité et l'imagination sont combinées. Elles sont atmosphériques, sensuelles et continuent d'évoluer au fil du temps, permettant au spectateur d'avoir un aperçu de son monde. Et nous sommes invités à rêver, à survoler, à marcher, à vivre et à contempler ce monde - séduisant, attirant et issu de souvenirs très spécifiques de lieux qui ont fasciné Kearns, qu'il s'agisse de la vallée de l'Hudson où se trouve son studio actuel ou d'endroits tels que la côte de la Nouvelle-Angleterre, l'Islande et l'Europe. Les images de paysages qui en résultent sont pleines de lumière, d'espace, de couleurs, de douces ondulations de collines qui disparaissent et réapparaissent et de vastes cieux expansifs, et pourtant peu de sens de la présence humaine ou de l'architecture. Ils combinent un sens aigu de l'abstrait et de l'organique, permettant essentiellement à la nature d'être la nature. La peinture à l'huile peut couler, s'accumuler ou être grattée, ce qui permet à la totalité de l'image finale d'évoquer une variété de qualités qui s'inspirent des réponses très personnelles de Kearns au sujet traité. Né à Boston et ayant grandi sur la côte du New Hampshire, Kearns a étudié à l'Art Institute of Boston et a poursuivi une carrière fructueuse en tant qu'illustrateur, directeur artistique, designer et directeur de la création. Son travail a été récompensé par de nombreux prix et distinctions, dont plusieurs Cannes Lions et One Show. Il a été publié dans des annuaires et des livres prestigieux, dont Communication Arts, le British Art Directors Annual et Graphis Poster. Tout au long de sa carrière, Kearns a été obsédé par la qualité et la réponse viscérale que le travail à la main permettait d'obtenir. S'étant immergé pendant si longtemps dans le cinéma et l'impression en 2D, ses vastes expériences et sa curiosité pour la composition, la structure et la couleur étaient déjà enracinées, ce qui a facilité la transition vers le monde des beaux-arts. Il a donc commencé à enregistrer ses observations du paysage, un voyage qu'il a entamé à l'âge de 14 ans. Enrichi par les nombreux outils acquis tout au long de sa carrière, Kearns continue de repousser les limites de ses images de paysages vibrantes qui évoquent une qualité émotionnelle, rendant son travail profondément contemplatif, personnel et accessible. Les œuvres de Kearns sont conservées dans de nombreuses collections privées et d'entreprises en Amérique du Nord, au Canada, en Europe, en Asie et au Moyen-Orient. Il vit, enseigne et travaille aujourd'hui dans la vallée de l'Hudson, dans l'État de New York. "Dans notre désir culturel de flash et d'attention, la publicité peut être un moyen puissant et séduisant de formation de l'identité - un fantasme augmentant agressivement sa valeur en tant que marchandise au-delà des moyens de toute satisfaction réelle. Cette série de peintures se concentre sur le style en tant qu'élément sublime de tension au sein de la beauté. Sur le plan thématique, ils évoquent les dilemmes modernes de ce que signifie voir et être vu d'une manière qui est à la fois ancienne et contemporaine. L'ambiguïté, le réalisme et la fantaisie jouent avec l'atmosphère dans un moment narratif qui s'apparente au réalisme magique. Ces peintures évoquent des pensées et des désirs interdits et suggèrent également que ce qui est caché et interdit à l'intérieur de la peinture est finalement refusé au spectateur. Les tableaux nous offrent une intimité de temps et de lieu qui serpente à travers de riches détails et une perplexité nuancée - la perplexité étant aussi nécessaire à l'expérience de l'observation qu'un raisonnement délicat".
  • Créateur:
    Kevin Kearns (Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Park City, UT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU483312950712

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