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Leontine von LittrowAprès-midi d'Abbaye
À propos de cet article
"Après-midi à Abbazia
Huile sur toile sur carton
34.5 x 60 cm
Kolhammer & Mahringer
Archive Leontine von Littrow
WVLL n° 338
La littérature :
Barta, Dubrovic, Kolhammer & Mahringer
Littrow - Impressionniste du Sud
Vienne - Rijeka 2017
Leontine von Littrow est probablement le peintre le plus extraordinaire de la Riviera autrichienne parmi les nombreux artistes du tournant du siècle qui ont voyagé vers la mer et les côtes de la monarchie et les ont documentées dans des peintures importantes.
Elle est issue d'une vieille famille aristocratique. Son père était cartographe et écrivain. Il est nommé directeur de l'académie nautique locale de Trieste, où est née Leontine von Littrow, sous le nom de Camilla Leontine von Littrow. Il devient ensuite capitaine du port de Fiume (Rijeka), le plus grand port de Hongrie à l'époque.
L'un de ses onze oncles était le célèbre astronome, professeur d'université et directeur de l'Observatoire de Vienne Carl Ludwig von Littrow, qui était marié à l'écrivain et militant des droits de la femme Auguste von Littrow ; leur fille était la peintre Ella von Littrow, plus tard mariée à Lang. Léontine a grandi au sein de cette famille cultivée, dont le salon était un haut lieu de la vie intellectuelle viennoise. Feuchtersleben, Dannhauser, Ebner-Eschenbach, Hebbel, Grillparzer et Ottilie v. Goethe y ont également séjourné.
Leontine reçoit ses premières leçons de peinture de Hans Canon, qui était invité chez les Littrow et qui a reconnu le talent du jeune Leo. Leo rencontre ensuite Jean d'Alheim, un baron russe qui travaille comme peintre à Paris. Il a inspiré le développement ultérieur de la jeune artiste dans son virage vers l'impressionnisme, que Leontine von Littrow a interprété à sa manière unique avec des traits virtuoses dans une lumière et des couleurs magnifiques.
Elle a connu très tôt la région de Trieste et de NO AGE (Opatija), où vivait la famille Littrow. Elle a choisi à plusieurs reprises ce paysage comme sujet de ses peintures. Elle les a capturés dans de nombreuses vues de villes et de ports, de baies et d'études sur le surf côtier. Son intérêt pour les paysages d'Istrie et de Dalmatie l'a amenée à rencontrer Olga Wisinger-Florian (1844-1926), avec qui elle a partagé à la fois des intérêts artistiques et une étroite amitié personnelle. Les deux peintres se sont rencontrés en 1887, alors qu'OWF travaillait comme professeur à Abbazia. Cet été-là, ils entreprennent un voyage à Ragusa (Dubrovnik) en Dalmatie avec Emil Jakob Schindler (1842-1892).
Avant le début du siècle, il était difficile pour les femmes d'être reconnues en tant que peintre. Cependant, il existe déjà des indices de son estime à l'époque : non seulement des expositions récurrentes à Vienne, Munich et surtout Londres, mais lorsque des commandes ont été passées pour la décoration des Hochparterresäle du Muséum d'histoire naturelle avec des peintures dans les années 1883-86, Leontine von Littrow a été la seule femme peintre qui n'a pas été écartée. Les peintures représentent la côte de Raguse.
Leontine von Littrow était membre de la Vereinigung Bildender Künstlerinnen Österreichs et a participé à diverses expositions annuelles au Künstlerhaus de Vienne et aux expositions de la Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs - dont Littrow était également membre - ainsi qu'à l'exposition annuelle internationale au Glaspalast de Munich en 1893.
- Créateur:Leontine von Littrow (1856 - 1925)
- Dimensions:Hauteur : 34,5 cm (13,59 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wien, AT
- Numéro de référence:1stDibs : LU1143214300672
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Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane.
La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ?
Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes.
Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone.
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