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Liber Fridman
« Noah's Ark », artiste outsider argentin, Buenos Aires Modern of Modern Art, Pérou

Circa 1940

6 583,99 €
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À propos de cet article

Un collage en techniques mixtes d'une originalité stupéfiante représentant une A rche contenant diverses formes de vie et une colombe se reposant dans les vagues. Fridman a utilisé la peinture à l'huile, le papyrus et les textiles Pre-Columbian pour façonner une interprétation puissante de ce symbole fondamental de l'iconographie chrétienne. Signée en bas à gauche "Liber Fridman" (Argentin, 1910-2003) et créée vers 1940. Cet artiste argentin classé a exploré la juxtaposition des modes d'expression Pre-Columbian et post-contact avec son approche multimédia dans l'art. L'œuvre de Fridman exalte le textile Pre-Columbian en tant qu'art. Liber Fridman a beaucoup voyagé en Amérique du Sud au cours de sa carrière d'artiste, étudiant et peignant au Paraguay, au Brésil, au Venezuela et au Pérou. Au cours de sa longue carrière, Liber Fridman a exposé largement et avec succès et a reçu de nombreux prix, médailles et récompenses décernés par des jurys. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées nationaux et internationaux, notamment le Phoenix Museum of Fine Arts, le Tel Aviv Museum of Modern Art, le Buenos Aires Modern Art Museum, le Rio de Janeiro Museum of Modern Art, le Stockholm Museum of Modern Art, le Miami Museum of Modern Art, le Amsterdam Museum of Modern Art, le Punta del Este Museum of American Art, le Curitiba Museum of Contemporary Art, etc. Expositions individuelles : CASA ARGENTINA, Asuncion, Paraguay, 1946 BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE, Bahia, Brésil, 1946 MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION, Rio de Janeiro, Brésil, 1948 SALON PEUSER, Buenos Aires, Argentine, 1948 GALERIE VIAU, Buenos Aires, Argentine, 1950 CLUB LOS CORTIJOS, Caracas, Venezuela, 1955 INSTITUTO CULTURAL PERUANO BRITÁNICO, Lima, Pérou, 1958 WITCOMB GALLERY, Buenos Aires, Argentine, 1962 ART CENTER, Lima, Pérou, 1964 CAMELBACK GALLERIES, Phoenix, Arizona, USA, 1964 ATELIER CHAPMAN KELLEY, Dallas, Texas, États-Unis, 1964 331 GALLERY, New Orleans, Louisiane, USA, 1964 SAVANNAH ART ASSOCIATION, Savannah, Géorgie, États-Unis, 1964 SPELMAN COLLEGE, Atlanta, Géorgie, États-Unis, 1964 GALLERI LATINA, Stockholm, Suède, 1965 GALERIE MALURA. Munich, Allemagne, 1965 KUNST KABINETT, Ingolstadt, Allemagne, 1965 GALERÍA RIOBOO, Buenos Aires, Argentine, 1965 INSTITUT D'ART CONTEMPORAIN, Lima, Pérou, 1966 AUSTIN GALLERY, SANTA BARBARA, Californie, États-Unis, 1966 GALLERI GAMMEL STRAND, Copenhague, Danemark, 1966 GALLERI LATINA, Stockholm, Suède, 1966 MUSÉE VONDERAU, Fulda, Allemagne, 1966 DEL MONTE GALLERY, Montecito, Californie, États-Unis, 1967 GALERIE MONCLOA, Lima, Pérou, 1968 MIAMI MUSEUM OF FINE ARTS, Miami, Floride, États-Unis, 1968 ART GALLERY INTERNATIONAL, Buenos Aires, Argentine, 1969 GALERIE JORACI, Marli del Plata, Argentine, 1972 ATICA GALLERY, Buenos Aires, Argentine, 1973 A GALLERY, Sao Paulo, Brésil, 1975 MUSÉE D'ÉTAT, Bahia, Brésil, 1975 MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN, Curitiba, Brésil, 1975 HUAMANGAGA GALLERY, Lima, Pérou, 1976 MUSÉE D'ART AMÉRICAIN, Punta del Este, Uruguay, 1978 GALERIE SEPIA, Asuncion, Paraguay, 1978 GALERIE ENCUENTROS, Pinamar, Argentine, 1979 GALERÍA FEDERICO URSOMARZO, Buenos Aires, Argentine, 1980 MUSÉE PROVINCIAL DES BEAUX-ARTS "Emilio Caraffa", Cordoba, Argentine, 1981 BIBLIOTHÈQUE BEIT ARIELA, Tel Aviv, Israël, 1983 CASA ARGENTINA, Rome, Italie, 1983 CASA D'EUROPA DELLA CULTURE E DELLA COOPERAZIONE, Ferrara, Italie, 1983 MUSÉE D'ART MODERNE, Buenos Aires, Argentine, 1985 JUNG INSTITUTE, Buenos Aires, Argentine, 1986 ARGENTINA TELEVISORA COLOR, Buenos Aires, Argentine, 1987 SOCIEDAD HEBRAICA ARGENTINA, Buenos Aires, Argentine, 1987 GALERÍA MAGISTER, Asuncion, Paraguay, 1988 ROOMS D'EXPOSITION NATIONALE, Buenos Aires, Argentine, 1989 CENTRE CULTUREL EUGENIO F. VIRLA, Tucumán, Argentine, 1991 CENTRO CULTURAL BERNARDINO RIVADAVIA, Rosario, Argentine, 1992 CENTRE DES CONGRÈS ET CONVENTIONS DE COSQUIN, Cordoba, Argentine, 1992 COLECTIVA DE ARTE ARGENTINA, Tucson, Arizona, États-Unis, 1992 GALLERY ELIZABETH ANTONOVA, Miami, Floride, USA, 1993 MUSÉE DES ARTS PLASTIQUES POMPEO BOGGIO, Chivilcoy, Buenos Aires, Argentine, 1995 Expositions collectives : GAMALDE GRAPHIK, Stadtteater, Ingolstadt, Allemagne, 1966 SALON INTERNATIONAL DU PETIT FORMAT, Galleri Latina Stockholm, Suède, 1968 II ÉCHANTILLON D'ART D'AMÉRIQUE LATINE, Musée d'art italien, Lima, Pérou, 1987 ART BA '92, Buenos Aires, Argentine, 1992 Informations biographiques et image de l'artiste avec l'aimable autorisation de Latin American Art Gallery.
  • Créateur:
    Liber Fridman (1910 - 2003, Argentin)
  • Année de création:
    Circa 1940
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)Profondeur : 3,31 mm (0,13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    toile couchée sur masonite ; restauration mineure totalisant moins de 5% de la surface, craquelures dues à l'âge ; non encadrée ; bien présentée.
  • Adresse de la galerie:
    Santa Cruz, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU34415563752

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L'exposition solo de Johnston en 1951 au Museum of Modern Art de New York a suscité un vif intérêt du public pour son travail et a lancé sa carrière d'artiste à succès. Ses huiles et ses gravures des années 1950 et 1960 sont devenues plus ambitieuses dans leur utilisation d'images complexes, tout en faisant preuve d'une discipline constante et d'une utilisation harmonisée de la couleur. Dans ses œuvres mixtes ultérieures, Johnston examine les qualités tactiles de la surface. Les peintures impliquent la combinaison, et parfois la stratification, de divers matériaux : terre, acrylique, teintures, encaustique sur tissu, toile et soie brute. Les couleurs sont vibrantes et les images sont des formes composites suggérant des formes architecturales, humaines, animales et végétales ambiguës. Elle cite l'art persan et indien comme influences, ainsi que des artistes tels que Matisse, Miro, Klee et Picasso. Johnston a reçu de nombreux prix et bourses, dont une bourse de la National Endowment for the Arts et une bourse de la Guggenheim Memorial Foundation. Elle a exposé largement et avec succès, remportant une série de médailles, de prix et de récompenses décernées par des jurys, dont le premier prix d'aquarelle au Metropolitan Museum of Art (1952). Elle a également exposé au San Francisco Museum of Art et à Mitsukoshi à Tokyo. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées nationaux, dont le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art, à New York, et le Los Angeles County Museum, entre autres. Référence : Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 2, p. 1752-1753 ; Les Krantz, American Artists, Illustrated Survey of Leading Contemporary Artists ; Elenore Welles, 'Ynez Johnston', Farhat Cultural Center website ; et al. 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