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Louis Oscar GriffithNashville au lever du soleilc. 1925
c. 1925
À propos de cet article
Nashville au lever du soleil
Huile sur toile, montée sur panneau de résine d'archivage
Signé par l'artiste en bas à gauche
Provenance : Succession de l'artiste
Par décent
Une magnifique peinture à l'huile impressionniste de l'Indiana, réalisée "plein air" (sur place, en plein air).
Né à Greencastle, dans l'Indiana, Griffs a grandi à Dallas, au Texas, où l'artiste et professeur texan Charles Franklin Reaugh a reconnu le talent artistique du jeune "Griff". À l'âge de 18 ans, Griffith s'est installé à Saint-Louis où il a fréquenté l'école des beaux-arts de Saint-Louis.
En 1895, il s'est installé à Chicago où il a travaillé à la réalisation d'impressions couleur pour la société Barnes and Crosby. Il a fréquenté l'Art Institute of Chicago et, lors d'un bref séjour à New York, la National Academy of Design. Artiste au succès commercial possédant un studio dans le Loop, quartier animé de Chicago, Griffith était membre et président du Chicago Palette and Chisel Club.
Il a effectué son premier voyage à Brown County, dans l'Indiana, en 1908, intrigué par les récits de paysages magnifiques que lui avaient contés d'autres artistes de la région de Chicago, comme Adolph Shultz et Gustave Baumann, graveur spécialisé dans l'impression au bloc de bois.
La première exposition de Griffith a eu lieu en 1903 à l'Art Institute of Chicago, qui a présenté une soixantaine de ses œuvres en 1824. Il a exposé près de 70 œuvres à l'exposition annuelle du Hoosier Salon.
Il a remporté une médaille de bronze à l'exposition internationale de Panama-Pacific à San Francisco en 1915 ; en 1921, il a été médaillé d'or au Palette and Chisel Club ; il a décroché le prix des Daughters of Indiana en 1925. La Chicago Society of Etchers a reconnu ses œuvres en 1949 et 1953 ; une de ses peintures à l'huile, A Tranquil Afternoon, a reçu le prix Davis Wild Flower and Landscape à San Antonio, au Texas.
La Smithsonian Institution de Washington a organisé une exposition spécialement consacrée aux gravures de Griffith en 1945. Il a également exposé à l'exposition de 1921 de la Pennsylvania Academy of Fine Arts, à l'exposition du Sesquicentennial de 1926 à Philadelphie, à la deuxième exposition internationale de gravures modernes de 1927 à Florence, en Italie, à l'exposition nationale canadienne, à la National Academy of Design en 1943 et à la Library of Congress, également en 1943.
- Créateur:Louis Oscar Griffith (1875-1956, Américain)
- Année de création:c. 1925
- Dimensions:Hauteur : 26,04 cm (10,25 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA46501stDibs : LU14014012142
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5,0
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Huile sur panneau d'artiste, vers 1947-49
Signé en bas à droite (voir photo)
Provenance : Succession de l'artiste
Héritiers Dehn
État : bon, doit être nettoyé légèrement
Cadre d'origine en châtaignier piqué
Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces
Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm)
L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St.
Inscription de l'artiste au verso :
Virginia Dehn
443 W. 21 St.
Ville de New York
V.70
Virginia Dehn
de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite
Virginia Dehn
Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe
Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques.
La vie
Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels.
Début de carrière
Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut.
Virginie et Adolf Dehn
Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres.
Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde.
Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies.
Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...
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