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Marion Kavanaugh WachtelSans titre (Moins enlacés dans la neige) Grand Teton National Park, vers 1930c. 1930
c. 1930
18 235,21 €
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Description
Marion Kavanagh était une élève de William Keith à San Francisco qui, lorsqu'il a appris son déménagement en Californie du Sud, l'a incitée à contacter l'artiste de Pasadena Elmer Wachtel. Une idylle est née et les deux hommes se sont mariés en 1904. Pendant leur mariage, par respect pour son mari, Marion Wachtel a peint à l'aquarelle, laissant à Elmer Wachtel l'honneur de peindre à l'huile, un médium plus "sérieux". Après le décès prématuré de son mari et une période de deuil, Marion s'est mise à la peinture à l'huile en 1930, travaillant à la fois en plein air et en studio. Cette magistrale peinture en plein air est une interprétation poétique des montagnes enneigées du parc national de Grand Teton, dans l'ouest du Wyoming, encadrée par un peuplement de pins, un affleurement de rochers accidentés gravissant une colline abrupte et le bleu du lac Jackson.
Cadre
Bois avec finition dorée, fabriqué par Mayen & Olsen, daté "2006".
Au verso
"Label "American Legacy Fine Arts
"Katherine Norris F.A." inscrit sur le cadre
Marques au crayon, peut-être des numéros d'encadreur
Exposé
Premiers maîtres californiens : Paintings from the Katherine A. Norris Legacy Collection, American Legacy Fine Arts, Pasadena, Californie, 12 novembre - 19 décembre 2021
Publié sur
Art et architecture occidentaux, publicité, novembre 2021
ENCADRÉ : 20,75" x 24,5" NON ENCADRÉ : 15,75" x 19,25".
- Créateur:Marion Kavanaugh Wachtel (1876 - 1954, Américain)
- Année de création:c. 1930
- Dimensions:Hauteur : 52,71 cm (20,75 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Pasadena, CA
- Numéro de référence:Vendeur : MKW-00041stDibs : LU58837388972
Marion Kavanaugh Wachtel
Marion Kavanaugh Wachtel a étudié l'art avec John Vanderpoel à l'Institut d'art de Chicago et avec William Merritt Chase à New York. Pendant deux ans, elle enseigne l'art à l'Institut d'art de Chicago puis, en 1903, se rend en Californie du Nord. Elle y poursuit ses études avec William Keith et commence à exposer des aquarelles dans le cadre des expositions de la San Francisco Art Association. En 1904, elle vit en Californie du Sud et est mariée à l'artiste Elmer Wachtel. Leur maison se trouvait dans un quartier artistique près de l'Arroyo à Pasadena, un lieu de prédilection pour les peintres paysagistes de l'époque. De magnifiques chênes, sycomores et eucalyptus bordaient la vallée et la vue sur les montagnes de la Sierra Madre était dégagée. Ces scènes locales sont devenues les sujets d'un grand nombre de ses aquarelles. Les deux Wachtel poursuivaient des carrières de peintres d'art à plein temps, ce qui leur permettait de faire des voyages de peinture prolongés dans des régions éloignées de la Californie. Souvent, ils campaient et exploraient les régions proches de la côte et les vallées intérieures, à la recherche des magnifiques paysages et de la lumière naturelle unique de la Californie. Les œuvres d'art qu'ils ont produites lors de ces excursions ont été vendues dans des galeries d'art de Los Angeles. Dans les années 1920, elle a développé un style personnel de peinture à l'aquarelle et maîtrisé une technique de construction lente de lames de couleur transparentes. Après le séchage de la peinture, elle a repris son travail avec des pastels pour estomper les formes, adoucir les bords et ajouter des reflets. C'est l'apogée de sa carrière et, à cette époque, elle est l'une des premières aquarellistes du sud de la Californie. Lorsque la California Water Color Society s'est formée en 1921, elle en a été l'un des membres fondateurs. Ses œuvres ont souvent fait l'objet d'une mention spéciale dans les revues de l'époque, notamment celles publiées dans le Los Angeles Times. À la mort de son mari en 1929, elle a cessé d'exposer pendant plusieurs années, puis a commencé à exposer des peintures à l'huile et des aquarelles après le milieu des années 1930. Elle a continué à produire des aquarelles et à enseigner la peinture jusqu'au début des années 1950.
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5,0
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Huile sur toile
20 x 24 pouces (48 x 61 cm)
Signé en bas à droite : CHAS WARREN EATON.
Provenance :
L'artiste
La Macbeth Gallery, New York
Collection privée
Sotheby's New York, American Art, 14 avril 1989
ConocoPhillips, Houston
Simpson Galleries, Houston, Fine Art & Antiques, 18 mai 2019, lot 447
Exposé :
New York, The Macbeth Gallery, Paintings of Glacier National Park par Charles Warren Eaton, 13 décembre 1921 - 2 janvier 1922, n° 2.
La littérature :
« Two Exhibitions at Macbeth's » (Deux expositions chez Macbeth's), American Art News, New York, Vol. XX, n° 10, 17 décembre 1921.
Un critique contemporain a écrit que les peintures de Charles Warren Eaton plaisent aux rêveurs qui trouvent en elles les scènes non découvertes dans lesquelles leur fantaisie niche depuis longtemps. Les paysages contemplatifs des Eatons dégagent une qualité spirituelle qui fait entrer l'observateur dans un cadre d'esprit similaire. Il aimait représenter la lumière éthérée de l'aube et du crépuscule à la fin de l'automne ou à l'hiver, généralement sans référence à des figures humaines ou à des bâtiments ou à des animaux. Ces peintures tonales, avec leur palette discrète et leur échelle relativement intime, ont marqué une rupture définitive avec la popularité décroissante des vues panoramiques et romantiques des peintres de l'Hudson River School.
Charles Warren Eaton est né à Albany, dans l'État de New York, dans une famille aux moyens limités. Il a commencé à peindre alors qu'il travaillait dans un magasin de produits secs. À 22 ans, il s'inscrit à la National Academy of Design de New York, puis étudie la peinture de figures à l'Art Students League. En 1886, il a suffisamment réussi pour quitter son emploi de travailleur et gagner sa vie de peintre paysagiste. Cette année-là, il se rend en Europe avec ses collègues peintres tonalistes Leonard Ochtman et Ben Foster. En France, Eaton a visité des lieux d'artistes populaires tels que Paris, Fontainebleau et Grez-sur-Loing, et est tombé amoureux du coup de pinceau libre et du style lunatique de la peinture française de Barbizon.
De retour aux États-Unis, Eaton tombe sous le charme de George Inness, le principal représentant du style de Barbizon aux États-Unis. En 1888, Eaton s'est installé près d'Inness, à Bloomfield, dans le New Jersey, où il a vécu jusqu'à sa mort en 1937. Au cours de cette période, il a peint des paysages sombres et ambiguës inspirés des paysages ruraux du nord-est des États-Unis. Son thème caractéristique était une vue en relief des branches, des troncs et du feuillage d'un arbore de pin, représentée sur un ciel délicatement éclairé par le coucher du soleil ou la nuit de lune. Il a peint cette vision si souvent entre 1900 et 1910 qu'il a repris le sobriquet The Pine Tree Painter.
Après 1910, Eaton a répondu à la popularité de l'impressionnisme en utilisant des couleurs plus vives et en peignant des scènes de jour ensoleillées. En 1921, il a été engagé pour peindre le lac Glacier, dans le parc national du Glacier, par la Great Northern Railroad Company, dans le cadre de leur campagne See America First. Il a réalisé plus de 20 peintures, parmi les dernières œuvres de l'artiste, qui rappellent aujourd'hui de manière poignante les spectateurs aux vastes glaciers en voie de disparition. Eaton a tendance à approcher ce paysage de montagne d'un point de vue oblique ; il aimait capturer de petits épisodes, montrant des sommets de montagne presque obscurcis par des écrans d'arbres de sapins dramatiquement atténués.
Eaton, comme de nombreux artistes tonalistes de sa génération tels que Henry Ward Ranger, John Francis Murphy et Charles Melville Dewey...
Catégorie
années 1920, Tonalisme, Peintures - Paysage
Matériaux
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