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Maurice FreedPaysage moderniste avec bateau de pêche
À propos de cet article
Genre : Moderne
Sujet : Paysage
Médium : Huile
Surface : Toile
Pays : États-Unis
Dimensions : 20 1/4" x 24" x 1"
Dimensions avec cadre : 22" x 25 3/4".
Maurice Freed (1911-1981), originaire de Pottsville (Pennsylvanie) et diplômé du Philadelphia College of Art, a vécu et peint à Philadelphie pendant la majeure partie de sa vie. À l'âge de dix-neuf ans, il obtient une bourse d'études à la Cape School of Art de Provincetown, où il étudie avec Henry Hensche, Morris Davidson et Albert Alcalay. À vingt et un ans, il dessine sur les plages d'Atlantic City, dans le New Jersey. À vingt-deux ans, il se rend à Paris pour peindre, puis en 1934, à l'âge de vingt-trois ans, ses talents sont reconnus lorsqu'il est invité à Chicago pour devenir directeur artistique du magazine Esquire.
Après ses premiers succès professionnels à Esquire et en tant que collaborateur des magazines New Yorker, Holiday, Stage, Saturday Evening Post et Fortune, et après quatorze ans d'exploitation d'un service d'art publicitaire couronné de succès, Freed s'est tourné vers son véritable amour, les beaux-arts. Il revient en France pour peindre et, de 1960 à sa mort en 1981, il se consacre à sa peinture et au monde de l'art qui l'entoure. Outre le temps passé à travailler dans son Studio et à exposer, il a enseigné le dessin et la peinture, a été président de la section de Philadelphie de l'Artists Equity Association et, de 1979 à 1981, a participé à des séminaires à la Barnes Art Foundation.
GNew a acquis une reconnaissance internationale lors de son séjour d'un an en France en 1960, en faisant l'objet d'un article de tête dans Information Artistique (Paris, 1961) et, à son retour, dans The American Artist (New York, 1962). Les nombreux voyages qu'il a effectués tout au long de sa vie ont apporté à l'œuvre de Freed une extraordinaire diversité de sujets et d'ambiances. Dans les années 1930, il voyage et dessine au Mexique ; dans les années 1950, il se rend en Haïti. Il a voyagé et peint dans toute l'Europe, d'abord en 1933, puis à intervalles réguliers de 1959 à 1979. Il a passé de longues périodes en France, d'abord en 1933, puis de 1960 à 1961, en 1967 et de nouveau en 1979. Il a peint au Portugal en 1969, 1970 et 1971, en Espagne, en Israël en 1974 et en Angleterre en 1979. C'est à l'extérieur, où la richesse des paysages changeants, les coutumes et les bâtiments centenaires de son environnement pouvaient trouver leur place sur ses toiles, que Can a travaillé avec le plus d'exubérance. L'influence européenne des maîtres anciens, des impressionnistes français et des premiers cubistes apparaît clairement dans son œuvre.
Le terme "Freed" a été décrit de différentes manières. John Groth (du magazine Esquire) l'a qualifié de "millionième huître - celle qui a une perle". Groth poursuit : "Si vous êtes un passionné de sources, vous pouvez consulter Dega, Laurencin et Bellows, à raison d'une partie pour chacun d'entre eux. L'autre quart est, Dieu merci, bâtard : la part d'originalité inassignable. À vingt-deux ans, c'est une grande partie". Henry Pitz, dans The American Artist, a décrit son travail comme suit : "Un sens inné de la couleur s'est luxurié dans la liberté ; une maîtrise des textures pigmentées maintient chaque surface vivante. Il a absorbé les enseignements les plus sages du modernisme et les utilise en connaissance de cause. ...les formes ont une fraîcheur alléchante lorsqu'elles oscillent entre l'abstrait et le concret et poussent l'esprit à se rappeler quelque chose dont on s'est à moitié souvenu." Jack Bookbinder a déclaré que le travail de Freed "reflète une vie de recherche et d'expérience. Il est tout aussi à l'aise dans le réalisme poétique, la semi-abstraction vigoureuse et les excursions occasionnelles dans les assemblages expérimentaux - et toujours avec un sens distinctif de l'art. la couleur et le design. Utilisant une variété d'approches, ses peintures peuvent être spirituelles, joyeuses, solennelles - mais jamais désinvoltes ; elles sont l'expression sincère de ses intérêts multiples".
L'œuvre de Maurice Freed est représentée dans des collections privées ici et à l'étranger. Il a beaucoup exposé en solo et en groupe, notamment à La Boutique d'Art de Nice, à la Newman Contemporary Art Gallery, à la Philadelphia Art Alliance, au Woodmere Art Museum, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, à l'Institut d'Art de Chicago et à l'Institut Butler. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, dont le dernier lui a été décerné en avril 1981 par le Woodmere Art Museum (Philadelphie, PA), quatre mois seulement avant sa mort.
Le Maurice Freed Memorial Prize (pour l'huile et/ou les techniques mixtes) a été créé en 1981 et est décerné chaque année lors de l'exposition annuelle du Woodmere Art Museum.
Pitz, Henry. Février 1962. "Maurice Freed, peintre. Artistics. Pages 42-47, (suite p. 67).
EMPLOI :
1934 – 1935
Directeur artistique : Esquire Magazine
1933 – 1981
Contributeur : New Yorker, Fortune, Holiday, Stage,
Saturday Morning Post (en anglais)
1948 – 1960
Artistics/ Owner : Freed Studios, Inc.
1965 – 1981
Enseigne le dessin et la peinture :
Club de dessin graphique (Fleisher Memorial)
École secondaire pour adultes de Cheltenham
Privé
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :
1947 Cheltenham Art Centre (Phila.,PA)
1957 YMHA Galleries (Phila.,PA)
1961 Galerie la Boutique d'Art (Nice, France)
1962 Newman Galleries (Phila.,PA)
1965 Woodmere Art Gallery (Phila.,PA)
1967 Philadelphia Art Alliance (Philadelphie, Pennsylvanie)
1971 Woodmere Art Gallery (Phila.,PA)
1976 Newman Galleries (Phila.,PA)
1982 Philadelphia Art Alliance (rétrospective) (Phila.,PA)
EXPOSITIONS COLLECTIVES : Liste partielle : (national)
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie (Phila.,PA)
Institut Butler (Youngstown, OH)
Institut d'art de Chicago (Chicago, IL)
Musée d'art de Philadelphie (Phila.,PA)
PRIX :
Philadelphia Sketch Club
Club d'aquarelle de Philadelphie
Centre d'art d'Abington
Exposition du 28e anniversaire de la Old York Road Art Guild
Prix Irma Rosenau Peinture
Gallery Art (a Gallery Gallery) (1981)
Collectionals : (Publics et privés)
Californie, Floride, Massachusetts, New Jersey, New York, Pennsylvanie, Rhode Island ;
Londres, Angleterre ; Cannes, Nice, Paris, Vence, France
- Créateur:Maurice Freed (1911 - 1981, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 65,41 cm (25,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211594242
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4,9
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Tout afficherPeinture à l'huile autrichienne réaliste d'un paysage de village animé Franz Coufal
Encadré 24.5 x 28.5 image 19.5 x 23 pouces.
Franz Anton Coufal (Autrichien, 1927 - 1999) Peintre et sculpteur connu pour ses peintures de figures, ses sculptures en bronze, ses peintures de genre et en tant qu'artiste graphique.
Après un apprentissage de serrurier, Franz Anton Coufal a suivi les cours d'André Roder à l'Institut de formation et de recherche graphique de Vienne de 1947 à 1949 et ceux d'Ignaz Schönbrunner de 1949 à 1953. De 1953 à 1959, il a finalement étudié avec Fritz Wotruba à l'Académie des beaux-arts (diplôme et prix de l'école de maîtrise 1959).
Coufal a ensuite effectué des voyages d'études en Allemagne et en Italie, puis s'est installé à Vienne en tant que sculpteur et graphiste. Son œuvre est influencée par le réalisme magique autrichien et par les artistes Friedensreich Hundertwasser, Arik Erich Brauer et Ernst Fuchs. Cette œuvre comporte également des éléments expressionnistes. Il a organisé des expositions à Vienne (à partir de 1955), à Paris (1962, 1970) et à Bruxelles (1964), ainsi que dans d'autres villes autrichiennes. Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut citer la tombe honorifique de Leopold Figl dans le cimetière central (1966). En 1979, il a dessiné la face de la pièce de 100 schillings en argent "Festival et Maison des congrès de Bregenz", en 1980 il a créé le monument de Lehár pour le parc de la ville, et en 1987 il a reçu le prix spécial du concours "Région du Danube à Vienne".
Une liste sélective de ses sculptures dans les espaces publics
"Jeunesse debout" (19, Hameaustraße - Celtesgasse, complexe résidentiel urbain ; 1960)
"Jeune couché" (22, Kagran [Meißnergasse - Maißauer Gasse - Anton-Sattler-Gasse] ; pierre artificielle, 1962)
"Flammender Turm" (16, Thaliastraße 159 ; marbre)
Sculpture cubiste en marbre (11, Molitorgasse au 15)
Fontaine (20, école primaire Adalbert-Stifter-Straße ; 1968)
Figldenkmal (1, Minoritenplatz, 1973)
Coufal a réalisé certaines de ses dernières œuvres pour la maison de repos pour aveugles "Harmonie" à Unterdambach près de Neulengbach (mémorial pour les 144 aveugles qui ont péri dans les camps de concentration, inauguré en 2000 ; sculpture en pierre "Monument à l'humanité" sur la terrasse ; croix en épine de rose et tabernacle pour la chapelle intérieure Odilien ; sculpture de portrait en bronze de Robert Vogel dans le hall d'entrée, inaugurée le 3 juillet 1994).
Bibliographie
Rudolf Schmidt : Lexique des artistes autrichiens. De l'origine à nos jours. Vienne : Tusch 1974-1980
Le Who's Who du monde. Volume 2 : 1974-1975. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1974
Qui est qui dans le monde. Volume 3 : 1976-1977. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1976
Who is Who in Austria with South Tyrol part (Hübner's "Blue Who is Who"). Zug : Qui est qui, Verlag für Personalenzyklopädien 12 1995
Otto Breicha : Franz Anton Coufal In : Franz Anton Coufal. Österreichische Staatsdruckerei, 9-22 décembre 1964. Vienne : Staatsdruckerei 1964
La presse, 30 juillet 1963
De la génération des artistes viennois Alois Mosbacher, Josef Mikl, Oswald Oberhuber, Christian Ludwig Attersee, Peter Sengl, Max Weiler, Franz Ringel, Gunter Brus, Hubert Schmalix, Wilhelm Kaufmann, Paul Flora, Oscar Larsen, Hans Staudacher, Siegfried Anzinger, Ernst Huber, Karl Korab...
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Peinture à l'huile de 1927 - Tour Eiffel - Paris - L'artiste moderniste américain Wpa Morris Kantor
Par Morris Kantor
Morris Kantor New York (1896 - 1974)
Paris depuis l'île Saint-Louis, 1927 (vue de la Tour Eiffel)
Peinture à l'huile sur toile
Signé à la main en bas à gauche.
Provenance : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution ( étiquette au verso)
Taille : 20 3/4 "H x 28 1/8 "W (vue), 28.75 "H x 36 "W (encadré)
Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York.
Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor est arrivé aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie et y est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme, et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestre" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018
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Simka Simkhovitch (russe/américain 1893 - 1949)
Il était accompagné d'un petit groupe de la famille de l'artiste, certains étaient signés à la main, d'autres non.
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