Neal Greig
River Boyne (ancien pont)
2022

À propos de cet article

Rivière Boyne (ancien pont) 2022 Huile sur panneau 123 x 153 cm "L'exploration du langage de la peinture et la recherche de la créativité du moment sont des aspects fondamentaux sur mon parcours de réalisation d'un tableau. La combinaison élémentaire de la terre, de l'air, du feu et de l'eau est mon sujet principal. Les Chinois de l'Antiquité pensaient qu'il s'agissait des composants du corps humain". - Neal Grieg Neal Greig est né à Belfast en 1965. Il a étudié le BA Hons in Fine Art au Edinburgh College of Art de 1983 à 1987 et a ensuite fait un post-graduat en dessin et en peinture de 1988 à 1989. Il a reçu la bourse Andrew Grant pour des études de troisième cycle. En 1991, il a été artiste en résidence au Tyrone Guthrie Centre et a bénéficié de résidences au Vermont Studio Centre Fellowship dans le Vermont (États-Unis), Ballinglen fellowship, O'Reardon House Fogo Island (Terre-Neuve), artiste invité de l'Ontario Art Society Field Trip et des Cill Raillig Art Studios. Neal a beaucoup exposé en Irlande. Ses dernières expositions personnelles ont eu lieu à la Claremorris Contemporary Gallery Mayo, à la Doorway Gallery Dublin, à la Gormleys Gallery, aux Custom House Studios Mayo et au Alley Art Centre Strabane. Il a également exposé à Chicago au Lyon Fine Art, au Fidra Fine Art Scotland, à la Compass Gallery Glasgow, à la Barbara Stanley Gallery London, à la The Hammond Gallery et à la Chimera Gallery Mullingar. En 2013, Greig a participé à l'exposition annuelle d'été de la Royal Academy à Londres et a exposé à la Royal Ulster Academy à plusieurs reprises, ayant été élu à la Royal Ulster Academy en. En 2011, Neal a reçu le prix Pollock Krasner de la Fondation à New York. Il a reçu diverses commandes, notamment pour le bicentenaire de Patrick Kavanagh, le musée du comté de Monaghan et le département de paléoécologie de l'université de Queens. Grieg a également travaillé sur une variété de projets artistiques communautaires, notamment Selected Workshops, Portrait of A Village Creative Ireland 2018/19 Monaghan Youth Project, Mullaghmat breakfast Club Recycling Project, et a travaillé avec le programme Artist in Prison par le biais du Conseil des arts d'Irlande. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du Conseil des arts d'Irlande du Nord, de l'Office des travaux publics, de la Boyle Civic Collection, de l'AIB Bank, du Conseil du comté de Limerick, de la Bank of Ireland, de l'hôpital Beaumont, de l'ACC Bank, du Conseil du comté de Mayo, du musée du comté de Monaghan, du Conseil du comté de Donegal, de la Northern Ireland Arts Council Collection et de la Royal Ulster Academy Collection. "L'exploration du langage de la peinture et la recherche de la créativité du moment sont des aspects fondamentaux sur mon parcours de réalisation d'un tableau. La combinaison élémentaire de la terre, de l'air, du feu et de l'eau est mon sujet principal. Les Chinois de l'Antiquité pensaient qu'il s'agissait des composants du corps humain. Je cherche à infuser et à superposer ces éléments dans une distillation de peinture. Il y a des comparaisons musicales et poétiques, car je cherche à créer un large dialogue en réponse à une situation de paysage vivant. Je tisse une ligne entre les passages abstraits de la peinture et ce qui est familier, analytique et représentatif. Je documente la lumière, l'espace et la texture ; je peins spontanément les changements tout en observant et en marquant le passage du temps. Parfois, une approche vigoureuse est employée, capturant un sentiment d'urgence dans un effort pour capter la lumière changeante. Il peut ensuite passer à l'observation analytique, en cherchant à imiter la complexité subtile des formes naturelles. Le travail à l'extérieur apporte un aspect instinctif à la peinture. J'utilise une articulation directe et une économie de langage. Parfois, certaines zones sont laissées à l'abandon, tandis que d'autres font l'objet d'une attention particulière. Cela reflète la manière dont l'esprit, l'œil et la main réagissent en un flux cohérent en réponse au travail sur la vie, tandis que l'énergie créative émane du cœur. Je recherche un sens de l'espace pictural, en prenant le point le plus éloigné de l'œil, puis en attirant la composition vers moi. Inversement, le spectateur, en regardant les surfaces et en lisant la peinture, est progressivement attiré à travers l'espace. En un sens, je peins un espace organique et naturel plutôt qu'une vue pittoresque du paysage. Je ne suis pas hostile à la beauté et à l'interconnexion des choses. La palette de couleurs reste simple. Les mélanges sont nombreux, sur la palette et sur le tableau". - Neal Grieg

Créateur:

Neal Greig (1965)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 123 cm (48,43 po)Largeur : 153 cm (60,24 po)

Autres éditions et dimensions:

UniquePrix : 6 520 $US

Support:

Huile

Mouvement et style:

Contemporain