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Nikolai Aleksandrovich Sergeev (Sergeyev)
Ruisseau ombragé - Paysage bucolique de la fin du 19e siècle

1890

À propos de cet article

Magnifique paysage russe de la fin du XIXe siècle avec un ruisseau à l'ombre par Nikolai Aleksandrovich Sergeev (Nikolai Alexandrovich Sergeyev ) (Mykola Oleksandrovyc Serhjejev ) (Empire russe, 1855-1919), 1890. Signée et datée en cyrillique au recto, avec le cachet du monogramme de son studio au verso et une mention d'attestation Traduction : "Esquisse de l'académicien N.A. Sergeev, remonte au début des années 90 (1890). L'authenticité est attestée par le fils de l'artiste Sergeev et le cachet Sergeev. Non encadré. Taille de l'image : 12 "H x 18 "W. Il existe plusieurs façons d'orthographier ou de traduire son nom à partir du russe : Nikolay Aleksandrovich Sergeyev ou Nikolai Sergeev. Il étudie la peinture avec le célèbre maître et professeur de l'Académie des Arts LF Lagorio. Les meilleures œuvres : "La rivière en panne", "Juin", "Élégie", "Le nuage s'est levé", "Le vent devient plus fort", "Steppe", "Les étoiles se consument", "Baie de Dniepr"... En 1889, il est décoré de l'Ordre de Saint-Stanislav 3e degré pour la promotion d'activités dans le domaine artistique. En 1910, N. A. Sergeev devient académicien de la peinture de paysage. Références : • S. N. Kondakov. Livre de référence anniversaire de l'Académie impériale des arts. 1764-1914 . - SPb : Partenariat R. Golike et A. Vilborg, 1915. - T. 2 (Partie biographique). - p. 179. - 459 p. Tout au long de sa vie, Sergeev s'est plu à peindre les merveilleux paysages de l'Ukraine, la "Petite Russie", qu'il aimait tant depuis son enfance : les forêts et les bosquets ombragés, les prairies d'un vert velouté, les ruisseaux tranquilles et sinueux et les collines baignées de soleil autour de Hille, Kiev et Poltava. Ses pairs ont noté que "en tant que peintre paysagiste, Sergeev ne s'est pas limité à la simple représentation des formes extérieures de la Nature, il l'a perçue avec l'âme d'un artiste et d'un poète, sensible à sa vie et à ses nombreux états d'âme. Ses tableaux sont toujours poétiques, ils sont pleins de lumière, de l'éclat des rayons du soleil ; ils ont un ton général et une coloration distinctifs, qui ont fait une impression favorable sur Nikolaï Alexandrovitch dès la première apparition de ses œuvres dans les expositions." Le pinceau de Sergeev a capturé des images de huttes ukrainiennes, se détachant avec éclat dans la prairie, la forêt ou au bord de la rivière, de cours de village accueillantes joliment ombragées par un peuplier argenté, un sorbier ou un saule, et d'étangs envahis par la végétation. Un motif générique est présent dans certains paysages de l'artiste - des paysans représentés sur fond de scène naturelle, travaillant dans les champs, cueillant des fruits ou battant le blé. Mais le centre d'intérêt de ses meilleures toiles était invariablement la lumière, ses effets et ses changements d'état insaisissables. Ce n'est pas un hasard si de nombreuses peintures de l'artiste portent des titres tels que Lumière et ombre, Arc-en-ciel, Lumière à travers les nuages, Étoiles qui s'éteignent, Incendie, Nuit blanche, Brume, Rayons, Lucioles, etc. Mais la toile Tsar-Svet présentée ici pour la vente aux enchères, avec son ampleur épique et sa perfection picturale, se distingue même dans cette série comme une œuvre incontestablement programmatique de l'artiste. Dans sa recherche de moyens pour exprimer au mieux la transparence et les nuances de la lumière sur la toile, Sergeev s'est beaucoup concentré sur la texture et l'expérimentation des techniques de peinture. Par exemple, il peignait des contours à l'aquarelle, laissant parfois apparaître des zones propres de la couche de base. Sergeev attachait une grande importance aux glacis et les utilisait, même s'ils semblaient incompatibles avec le caractère de sa peinture à la texture épaisse sur toile grossière. Bien que Sergeev ait réalisé un grand nombre d'études de nature méticuleusement précises, il peignait souvent de grandes œuvres uniquement d'après son impression, sans études préliminaires, et considérait par la suite ces peintures comme ses meilleures œuvres. En 1916, lorsqu'il crée Tsar-Svet, l'artiste a atteint le plein épanouissement de son don artistique et est largement connu et hautement estimé par l'intelligentsia de la capitale. Ainsi, l'auteur d'un article paru dans Khudozhestvennye Novosti a écrit : "Gaines est l'un de nos peintres les plus productifs ; en relativement peu de temps, il a acquis une réputation de paysagiste talentueux et n'a rien à envier aux meilleurs de nos peintres de la nature. Dans sa manière, il ressemble en partie à V. I.I.I., mais il développe des thèmes légèrement différents : ... dans ses peintures, on sent sans aucun doute l'envergure d'un véritable artiste, pensif, à l'écoute de la poésie et capable sans la moindre affectation de donner de l'emphase à son propre sentiment poétique." Sergeev a reçu sa première éducation à Kharkov, où il a été diplômé de la même école que Semiradsky et Vasilkovsky, la meilleure de la ville. Cette école était célèbre, notamment pour les cours de dessin dispensés par l'artiste D. Bezperchiy, élève du grand Karl Brullov. Les parents de Sergeev encouragent la passion de leur fils pour la peinture, mais ne la prennent pas au sérieux : ils préparent le jeune homme à une carrière d'ingénieur des ponts et chaussées. Après avoir donné leur bénédiction à leur fils pour qu'il termine ses études, ils l'envoient en 1876 à l'école du génie militaire de Saint-Pétersbourg. Mais Sergueïev a d'autres projets et, après avoir échoué à l'examen de dessin de l'Académie des arts, le jeune homme talentueux devient l'élève du studio privé de Lev Lagorio. Ses cours avec le célèbre peintre de marines sont couronnés de succès et, en 1886, Sergueïev reçoit une grande médaille d'argent pour les œuvres présentées à l'exposition de l'Académie : Les faubourgs d'une ville cosaque, Sur une route de campagne, Sur la prairie en crue. F. Bulgakov, un célèbre critique d'art qui a visité l'exposition, a saisi l'esprit essentiel de ce peintre paysagiste émergent dans ses premières œuvres, qu'il a effectivement défini le credo créatif de l'artiste pour le reste de sa vie : "Sergeev est l'un de ces artistes qui dépeignent la beauté de la nature en Ukraine, et ses nouveaux paysages présentent de nombreuses caractéristiques originales...". Le tableau "On the Flood-Meadow" est l'une des meilleures pièces de l'exposition, il rappelle les traits caractéristiques de l'Ukraine.
  • Créateur:
    Nikolai Aleksandrovich Sergeev (Sergeyev) (1855 - 1919)
  • Année de création:
    1890
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 5,08 mm (0,2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Excellente huile sur carton d'illustration en lin.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : JT-D61481stDibs : LU5426302392

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