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Oscar TornaOscar Torna, paysage fluvial, Grez-Sur-Loing, Nocturne1878
1878
À propos de cet article
Cette peinture à l'huile de la fin du XIXe siècle de l'artiste suédois Oscar Torna (1842-1894) représente un paysage fluvial à Grez-Sur-Loing, en France, au clair de lune. Nature a été une figure importante dans l'évolution du naturalisme suédois.
De lourdes silhouettes de branchages masquent la lune, tandis que la rivière silencieuse brille d'un éclat argenté. Il s'agit d'une scène évocatrice, d'un cours magistral de peinture nocturne presque monochrome. La tranquillité, la solitude, les qualités réparatrices de la nature - l'artiste les a trouvées ici.
Né dans la paroisse de Kättilstad, Östergötland, Suède, Torna a d'abord suivi une formation commerciale avant de se lancer dans l'aventure artistique. En 1863, il s'inscrit à l'Académie royale suédoise des beaux-arts de Stockholm et entame une longue période d'enseignement formel.
Considéré comme l'un des élèves les plus prometteurs de l'Académie, ses premières œuvres sont rapidement exposées à l'Académie, où elles sont accueillies avec enthousiasme. Sa "Forêt de chênes à l'approche d'un orage" a été acquise par l'Association d'art de Stockholm.
À ce stade de sa carrière, ses méthodes étaient basées sur les points de vue de ses tuteurs, qui avaient tendance à être formulés. On lui a demandé, par exemple, d'adopter des compositions agréables, qui idéalisent le monde naturel plutôt que de le reproduire. L'individualisme est mal vu et les anciens maîtres sont glorifiés. Les artistes en herbe étaient également dissuadés de réaliser une œuvre entièrement à l'extérieur, les études de la nature étant considérées comme un simple aide-mémoire. Les travaux finis étaient généralement réalisés dans les limites d'un studio.
Malgré ses premiers succès, Torna est en proie à l'inquiétude et cherche à élargir ses horizons en voyageant. Il se rend d'abord à Düsseldorf, le berceau de la peinture de paysage académique. Pourtant, malgré ses richesses, il est vite désenchanté par le manque d'innovation et s'installe à Paris - une ville qui regorge d'idées nouvelles.
Ici, dans les cafés et les ateliers, il a découvert une culture qui s'épanouit dans l'esprit individuel - poussant ses artistes à exprimer leurs caractéristiques uniques. À Fontainebleau, non loin de là, des peintres comme Charles-François Daubigny et Jules Louis Dupré réalisent des œuvres achevées instinctivement d'après nature. Chevalet sous un bras, jambon et vin sous l'autre, toiles attachées dans le dos. C'était libérateur, libre et, surtout, réel.
Torna a été fasciné et a entrepris un voyage d'étude de six mois en 1876 avec un groupe d'artistes français pour apprendre les méthodes de travail "en plein air". C'était physiquement plus difficile qu'il ne l'avait imaginé, avec l'obligation supplémentaire de porter tout son matériel, mais la qualité de sa production pendant cette période suggère qu'il s'est rapidement adapté.
Il a consigné ses expériences dans "Paysage d'été près de Fontainebleau (1876)", qui se trouve actuellement au Nationalmuseum de Suède.
La même année, il se rend dans le village pittoresque de Grez-sur-Loing, près de Fontainebleau, et peint le long de la rivière. Des lavoirs en bois sont attachés à divers endroits sur ses rives et sont devenus un point d'intérêt pour de nombreux artistes de passage. Il en a inclus une à droite dans ce nocturne.
Il a réalisé une composition presque identique à la lumière du jour, intitulée "Paysage fluvial, Grez-sur-Loing", qui a ensuite été acquise par l'académie en tant que matériel de référence pour les étudiants. Ses études en plein air sont très appréciées et il est exposé deux fois au Salon de Paris.
De retour en Suède, il organise une exposition personnelle et continue à faire évoluer ses techniques en s'inspirant de l'archipel abondant de Stockholm. Au fil du temps, ses œuvres sont devenues un amalgame de ses principes académiques formels et des attitudes expressives des Français. On pourrait parler de "naturalisme académique".
Aujourd'hui, il est considéré comme une figure influente dans l'évolution des attitudes de l'art suédois de la fin du XIXe siècle. Il est représenté au musée national, au Riksdagshuset, au musée d'art de Göteborg, à l'Östergötland, au musée de Malmö, au musée d'art de Norrköping, à l'Académie des arts, au musée nordique et au musée d'art de l'université de Lund.
Signé/daté et portant la mention "Paris". Heldly dans un cadre ultérieur.
Provenance : Collectional, Cologne, Allemagne.
Enchère maximum de l'artiste : 38 500 £ pour "Children playing in a meadow by a village (1888)", huile sur toile, Sotheby's, Londres, 19th and 20th Century Scandinavian Paintings, Watercolours and Sculpture, 2000 (lot 72).
- Créateur:Oscar Torna (1842 - 1894)
- Année de création:1878
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Nettoyé. Toile regarnie. Cadre en excellent état.
- Adresse de la galerie:Cheltenham, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2328215116322
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5,0
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Le bruit des sabots pesants qui atterrissent dans l'eau est presque audible tandis qu'une brise passagère sature les poumons. Les pâturages verdoyants, amplifiés par une récente averse, scintillent sous les pieds du bétail en train de paître. Le ciel volumineux est vaste et sans fin.
Né à Vienne, une ville qui regorge de chefs-d'œuvre, Thorens a développé très tôt un talent pour le dessin. Il était manifestement issu d'une famille très aisée, car son premier rôle important a été celui de "capitaine de cuirassier" dans l'armée hongroise. Les cuirassiers étaient des cavaliers équipés d'une cuirasse, d'une épée et de pistolets. La "Charge de cuirassiers" de Théodore Géricault (1822/1823) représente l'équivalent français.
Von Thorens était redevable à son fidèle destrier et a incontestablement développé un lien étroit avec les chevaux à la suite de son service. Ces premières expériences ont contribué à son succès en tant que peintre d'animaux, et il en a gardé une appréciation nuancée de leur caractère et de leur esprit.
À la suite de la révolution autrichienne de 1848, il quitte l'armée et s'installe à Venise, dont il découvre les trésors artistiques. Immergé dans les anciens maîtres vénitiens, il est animé d'une volonté renouvelée de devenir un peintre de grande valeur.
Il a suivi sa formation à l'Académie des beaux-arts d'Amsterdam avant de se rendre dans les ateliers bouillonnants de Paris, où il s'installera pendant plusieurs années. Pendant son séjour dans la capitale française, il s'est souvent rendu à Icone et dans les plaines poussiéreuses de l'emblématique Puszta en Hongrie. C'est là qu'il a réalisé plusieurs œuvres de jeunesse exaltantes décrivant le mode de vie des cavaliers et des éleveurs de bétail. Dans "Horse Drivers in Hungary" (Conducteurs de chevaux en Hongrie), datant de 1871, les animaux balayés par le vent sortent de l'ombre, le ciel étant chargé de pluie, pour se diriger vers une lointaine parcelle d'illumination. Il s'agit d'un film semi-apocalyptique qui transmet de manière poignante le lien qui unit l'homme à la bête. Il se tient au musée des beaux-arts de Gand.
Son coup de pinceau, parfois impressionniste, pouvait délivrer énergie et solidité dans une égale mesure. Ses études sont souvent électrisantes et débordantes de vigueur, comme "Quadrige dans un paysage du soir" et "Chariot hongrois". En effet, si l'on jette un regard moderne sur ces produits aujourd'hui, on constate qu'ils sont pratiquement contemporains. Mais il a également su capter la solennité tranquille de la nature - l'homme en harmonie avec son environnement. Des chevaux de trait tirent les fermiers sur de solides charrettes à foin, tandis que le bétail broute dans des pâturages éloignés.
Il est élu membre des académies de Vienne, d'Amsterdam et de Saint-Pétersbourg, ce qui constitue une reconnaissance extraordinaire de ses capacités. Il est également devenu chevalier de la Légion d'honneur et a reçu de nombreuses médailles. Son portrait de François Joseph Ier d'Autriche, exposé à Paris, fut offert à Napoléon III.
En 1889, il meurt à Paris, après avoir produit un ensemble d'œuvres magistrales qui résument, en particulier, son appréciation de l'esprit des chevaux. Son fils, Maurice de Thorens, est devenu peintre et illustrateur.
Aujourd'hui, des œuvres d'Otto Von Thoren sont conservées dans de nombreux musées, notamment au musée d'Orsay, au musée du Luxembourg à Paris, au Paisley Museum and Art Galleries, ainsi qu'à Brooklyn, Baltimore, Gand, Gratz, Kœnigsberg, Leipzig, Liége, Paisley, Reims et Vienne.
Signée en bas à gauche et placée dans un cadre postérieur.
Labels et inscriptions : Biographie de l'Artistics au verso.
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