Paul Desire Trouillebert

Danse des nymphes

1816-1918

Paul Desire Trouillebert est né à Paris en 1829. Il fréquente l'École des Beaux-arts, où il est l'élève d'Antoine Auguste Ernest Hébert et de Charles Jalabert. Le jeune artiste se passionne pour les portraits et les études de figures nues. Il débute au Salon de Paris en 1865 avec Portrait de Mademoiselle A. Peu après, Trouillebert reçoit un flux quasi continu de commandes de portraits de la part de clients importants. Il est également connu pour avoir réalisé un ensemble remarquable d'œuvres historiques qui décrivent la construction des chemins de fer autour de Paris dans les années 1880. Dans les années 1870, Trouillebert, comme beaucoup de ses contemporains, s'inspire des œuvres de l'école de Barbizon. Son œuvre s'est élargie aux paysages pastoraux et riverains de la région parisienne. Trouillebert représente des personnages intégrés dans le paysage, des couchers de soleil sur les champs et des rives baignées par la lumière atmosphérique du matin. Il utilise une palette subtile et discrète et travaille souvent en plein air et sur panneau. Townes s'est inspiré de scènes de la vie rurale ainsi que des riches traditions populaires des petites villes françaises. Comme l'écrivait le critique Théodore de Banville à propos de Jean-Baptiste Camille Corot en 1861, "ce n'est pas un peintre de paysage, c'est le poète même du paysage, qui respire les tristesses et les joies de la nature." Le sens des nuances de Trouillebert, la subtilité de ses gris-gris argentés et son utilisation efficace de la brume ont incité de nombreuses personnes à le comparer à Corot. Bien que Trouillebert se soit largement inspiré des thèmes de Corot, il a ajouté à chaque tableau son atmosphère particulière, notamment dans ses scènes de pêcheurs sur les rives de la France. Ses œuvres sont exposées au Musée des Beaux-arts de Reims, au Musée d'art histoire et archéologie d'Evreux, au Musée Crozatier et au Musée des Beaux-arts de Dijon, au Musée des Beaux-arts de Rouen, au Musée des Beaux-arts de Dole, au Musée Cantini de Marseille, au Musée des Beaux-arts et au Musée Marey, au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, en Russie, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Musée d'art de Cleveland et au Walters Art Museum de Baltimore. Petersburg, Russie ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Cleveland Museum of Art et le Walters Art Museum, Baltimore.