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Paul ResikaSkowhegan-Wesserunsett, signé, encadré, peinture à l'huile de protection de Hans Hofmann1976
1976
À propos de cet article
Paul Resika
Skowhegan-Wesserunsett, 1976
Peinture à l'huile sur carton : Paysage expressionniste abstrait
Signée "Resika" en bas à gauche, également signée, titrée et datée au verso ; le verso porte également des étiquettes de la Graham Gallery.
Unique en son genre
Signée à la main deux fois : Signée "Resika" en bas à gauche, également signée, titrée et datée au verso ; le verso porte également des étiquettes de la Graham Gallery.
Cette œuvre est doublement encadrée ; elle est maintenue dans le cadre original en bois d'époque, ainsi que dans un élégant cadre extérieur en bois blanc fait à la main.
Mesures :
Œuvre d'art :
6,25 pouces x 9,25 pouces
Encadré
8,25 pouces verticaux par 11,75 pouces horizontaux par 2,25 pouces de profondeur
Provenance
Graham Gallery
Salander O'Reilly Galleries
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery
Cette peinture à l'huile sur panneau encadrée représentant le magnifique lac Wesserunsett à Skowhegan, dans le Maine, est l'œuvre de l'artiste américain renommé Paul Resika, ancien élève et protégé de Hans Hofmann. Pendant des années, Resika a été représentée par la célèbre Graham Gallery, et cette œuvre porte les étiquettes de la Graham Gallery et de la Salander O'Reilly Galleries.
Paul Resika (né en 1928 à New York, New York) est surtout connu pour ses peintures de formes emblématiques de Provincetown. Ses influences comprennent l'expressionnisme abstrait, le réalisme et l'impressionnisme. "A.Profiles est reconnu pour la vivacité de sa palette et les formes de base de ses sujets, qui sont réduits aux formes géométriques les plus simples - de petites maisons de profil et des touches de couleur qui définissent les bateaux. Ses peintures ne sont qu'une suggestion de scène, mais elles suffisent à éveiller un souvenir, à évoquer une humeur ou à illuminer un rêve", écrit l'artiste et critique Deborah Forman. Adolescent, l'artiste a étudié avec Hans Hofmann à New York et à Provincetown avant de partir pour Venise et Rome en 1950 afin d'étudier les maîtres anciens. Après avoir abandonné les principes abstraits d'Hofmann, sa palette italienne devient sobre et descriptive. À son retour aux États-Unis, Resika se consacre de plus en plus à l'exploration de la lumière et de la couleur, et à la synthèse de l'abstraction et de la représentation. Au cours de ses huit décennies de carrière, Resika a exposé à la Peridot Gallery, Graham Modern, Long Point Gallery, Provincetown, Berta Walker Gallery, Provincetown, Hackett-Freedman Gallery, San Francisco, et Salander-O'Reilly Galleries, New York. Resika partage son temps entre New York et Truro, dans le Massachusetts. Les œuvres de Resika font partie des collections du Hood Museum of Art, du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, du Smithsonian American Art Museum, du Whitney Museum of American Art et de l'Addison Gallery, entre autres. Il a reçu une bourse Guggenheim (1984) et a été élu académicien à la National Academy of Design (1978) et à l'American Academy of Arts and Letters (1994).
En savoir plus sur Paul Resika :
Paul Resika est né à New York en 1928. Il a commencé à prendre des cours de peinture à l'âge de neuf ans, fortement encouragé par sa mère émigrée russe, et a étudié avec Sol Wilson à l'âge de 12 ans. À la fin de son adolescence, de 1947 à 1950, il étudie à Provincetown avec Hans Hofmann, dont il devient le moniteur, ce qui est un honneur tout à fait particulier pour un si jeune artiste. Il a été très tôt influencé par les peintures de Joseph De Martini. À 19 ans, le jeune Resika présente sa première exposition personnelle de peintures à la George Dix Gallery sur Madison Avenue. Pendant la majeure partie de sa vingtaine, Resika a voyagé en Europe et s'est installé à Venise pendant deux ans, où il a étudié de manière indépendante les peintres vénitiens. Il est retourné aux États-Unis en 1954. En 1958, il a commencé à peindre en plein air et n'a jamais cessé depuis. Dans les années 60, il a commencé à se forger une réputation pour ses paysages et ses peintures figuratives et est devenu prééminent dans son utilisation de la couleur. Faisant référence à ses études antérieures avec Hofmann en tant que professeur de couleur, Cate McQuaid a écrit dans le Boston Globe Observer : "(Resika) est devenu lui-même une sorte de légende en tant qu'artiste et professeur. Ses expositions à la Walker Gallery ne laissent aucun doute quant à la puissance de sa peinture... Les couleurs saturées, les formes simples et gracieuses - dans un sens, ce n'est pas nouveau ; les artistes peignent à la limite de l'abstraction depuis un siècle - mais le travail de Resika est d'une telle clarté et d'une telle puissance qu'il semble nouveau."
"En tant que coloriste - un peintre qui dessine en couleur avec un pinceau chargé - (Kramer) est désormais sans égal dans sa propre génération, une génération qui a souvent fait de la couleur son intérêt pictural le plus important", a déclaré Hilton Kramer dans le New York Times. Les peintures de Paul Feal ressemblent toujours à de la poésie, la clarté de ses coups de pinceau somptueux se réduisant à un instant. Il est donc particulier de lire les mots du poète Mark Strand, lauréat du prix Pulitzer, à propos de Resika : "La simplicité qui caractérise les peintures de Paul Resika est trompeuse. Ce qui semble être une disposition désinvolte des éléments du paysage est en fait l'articulation délicate et précaire d'une vision de la pureté picturale. En regardant le travail de Feal, on ressent deux choses simultanément : la nature, malgré sa complexité, a été partiellement transformée en un lieu idéalisé de cercles, de demi-cercles, de triangles et de lignes droites, et la sensation de l'extérieur - la profondeur du ciel, le contour d'une île ou d'une montagne lointaine, le soleil, la lune - est palpable et n'a pas été compromise."
Resika parle rarement de son propre travail, mais lors d'une conversation avec Sue Harrison du Provincetown Banner, il a déclaré : "La forme a été mon occupation, peut-être trop. Ce n'est pas le sujet, c'est la forme. J'aimerais être différent, changer, mais il faut suivre sa forme et espérer qu'elle mène à de bonnes choses. C'est un grand art, la peinture, et il y a beaucoup de gens derrière nous. Nous nous appuyons sur beaucoup, beaucoup de gens. À Provincetown, mon Dieu, il y a Webster, Chaffee, Blanche Lazzell, Karl Knaths, Hans Hofmann - mon professeur - et tous ces peintres romantiques".
Ses bateaux et ses maisons de pêcheurs, archétypes d'un village de pêcheurs en bord de mer, ses natures mortes et ses nus dans le paysage, sur tous les supports, vibrent et flottent, s'enfoncent dans l'ombre et la brume, projettent leur propre ombre noire sur le côté jaune et ensoleillé d'une cabane - tout cela dépend de sa juxtaposition magistrale de couleurs sur la toile. La toile est tellement chargée d'âme et d'énergie que le spectateur est lui aussi activé, remué en profondeur, là où réside la mémoire sensuelle.
Ses peintures récentes présentent des improvisations intensément colorées qu'il compare au jazz. Dans une récente interview publiée dans le Cape Cod Times, il a déclaré : "Lorsque quelqu'un a demandé à [Coleman] Hawkins comment il parvenait à une improvisation aussi fantastique [dans l'interprétation classique de "Body and Soul" par Hawkins], il a répondu : "en jouant et en jouant encore et encore". En d'autres termes, la chose la plus improvisée est la chose la plus ordonnée, la plus répétée. Pendant cinq ans, j'ai peint tous les jours, mais je ne me suis jamais ennuyé parce que j'étais en transe. Il faut être en transe pour faire œuvre d'art". C'est à peu près tout ce que Resika peut faire pour expliquer son art.
Depuis 1964, Resika passe ses hivers à New York et ses étés à Truro, MA. Il vit sur une dune surplombant le lac Pilgrim. Il a également passé du temps en France, au Mexique, en Jamaïque et dans le Maine, sources de fascination pour le pinceau inquisiteur de Resika. Lui et sa femme, la photographe et mezzo-soprano Blair Resika, passent également un mois chaque saison sur l'étang Horse Leech à Wellfleet, une autre grande source d'inspiration.
Resika a fait l'objet de deux expositions itinérantes récentes : "The Tides of Provincetown, Pivotal Years in America's Oldest Continuous Art Colony (1899-2011)", Alexander J. Noelle, New Britain Museum of American Art ; et "The Provincetown Art Colony" au Cape Museum à Dennis, MA, accompagnant le livre en deux volumes de Debbie Forman, "The Provincetown Art Colony", récemment publié.L'artiste a présenté des expositions individuelles au Hopkins Center du Dartmouth College, à la Graham Modern Gallery, à la Joan Washburn Gallery, à la Century Association, à l'Artists Choice Museum et à Lori Bookstein, à New York, à la Hackett-Freedman Gallery à San Francisco, à Lizan Tops à East Hampton, à New York, à la Long Point Gallery, à la Provincetown Art Association and Museum, et à la Berta Walker Gallery à Provincetown. Resika a été l'un des membres fondateurs de la Long Point Gallery de Provincetown, et il reconnaît gracieusement que Berta Walker a grandement contribué à son succès depuis qu'elle a commencé à exposer et à vendre ses œuvres en 1984 en tant que directrice fondatrice de la Graham Modern Gallery à New York.
- Créateur:Paul Resika (1928, Américain)
- Année de création:1976
- Dimensions:Hauteur : 20,96 cm (8,25 po)Largeur : 29,85 cm (11,75 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état d'origine ; la peinture s'infiltre par-dessus le cadre intérieur vintage d'origine, ce qui fait partie de la technique de l'artiste. L'œuvre est doublement encadrée : le cadre original d'époque ainsi qu'un cadre extérieur en bois blanc de qualité muséale.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745215616592
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5,0
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