Rafael Salvá Balaguer
Huile sur toile - Paisaje

À propos de cet article

Firmado por el artista en la parte inferior État de conservation satisfaisant L'œuvre est présentée sans être enlevée. Dimensions de l'objet : 55 cm de hauteur x 46 cm de largeur. :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Biographie de l'artiste : Rafael Salvá Balaguer s'est déclaré comme tel en 1970. Peintre d'un paysage géographique, de perception directe, atento a los ciclos más colorísticos de la natualeza para mejor hacer vibrar su paleta de pintor de "plein air". Alors qu'il n'en était pas encore conscient, il a commencé à développer sa vocation pendant les jours les plus sombres de sa Majorque du début du siècle, où il est né le dernier jour du mois d'avril 1904. Aquella isla de esplendorosa luz mediterránea, plenamente arraigada en unos modos de vida tradicionales, que comenzaba a dar síntomas de mejora económica con su incipiente industria del calzado. Dès son plus jeune âge, Rafael a montré une grande prédisposition pour la capture d'images, de telle sorte que sa plus grande distraction était de ne pas avoir de papier et de crayon avec lesquels jouer pour créer des images. Aún hoy(1984) recuerda los muebles, rincones y objetos apreciados de su casa que eran dibujados por su mano infantil buscando en todo momento visiones y perspectivas distintas que le ejercitaban en la comprensión de los temas, cuyo vaivén le servía como él mismo explica "para no perder el trazo del dibujo". Avec sa famille, il a été transféré après coup dans la ville de Sabadell, où il a découvert une réalité très différente. La d'un núcleo industrializado, en el que a través de su paso por la Escuela Industrial de Artes y Oficios, entraría en contacto con el afán colectivo por la pintura y el aprendizaje del paisaje. Allí recibe, a partir de 1925, sus primeros conocimientos encauzados de pintura, principalmente en las clases impartidas por Joan Vila Cinca y Joan Vilatobá. En peu de temps, et comme résultat du fait que ses œuvres semblaient toujours mieux construites, il obtint une Como de la Ayuntamiento sabadellense qui lui permit de se rendre de nouveau à l'île de Majorque. De la fusion entre le sentiment et la préparation artistique, on peut dire qu'à l'occasion de cette nouvelle étape dans son pays natal, le peintre Rafael Salvá a surgi. Él mismo cuenta que las pinturas del caserío de La Calobra y del Torrente de Pareys, realizadas en plena naturaleza, nacen con una calma apta para toda reflexión, ante un Mediterráneo riquísimo en colores y sutilezas, no menos estimulada por sus contactos con el pintor alemán Erwin Huber, también con Anglada Camarasa y Mir. Tout cela -dijo- m'a poussé à "faire des dessins d'une grande valeur, car je me sentais capable de m'introduire dans un milieu technique qui, depuis longtemps, dominait... Je voulais que ma peinture fasse connaître tout type de nature avec toutes ses intensités". De regreso a Cataluña se había encendido, pues, en él la mecha de la pintura de paisajes con nombre y temporada. De 1929, date de sa première exposition à l'académie des beaux-arts de Sabadell, à 1936 dans la salle Barcino du célèbre Paseo de Gracia de la ville de Condal, son œuvre a pu se poursuivre avec une grande régularité à Sabadell et à Barcelone, où la presse l'a publiée en 1932. Les critiques font de multiples considérations sur ses paysages, cette fois-ci réunis dans les Vallées et à Majorque. Para unos "aparecen apuntados rápidamente con franca y amplia pincelada rebosante de color", para otros puede verse "la influencia de Mir, sobre todo de su primera época, opinión ésta que viene a corroborar la concreta evolución de Rafael Salvá dentro de esta línea paisajística autóctona del arte catalán, impregnada de un fantasioso colorismo. En 1933, Salvá participe à l'exposition de Primavera barcelonesa sur les peintures de paysage, aux côtés de ses professeurs et d'autres représentants importants de ce genre comme Bosch i Cañáis, Joan Comom, Meifrén, Olivé Font, Vila Puig, Vilatobá, Mir ... Son œuvre est arrivée à Madrid en 1935. À Barcelone, la résonance que l'on obtient est de plus en plus importante. Les journaux Diario de Barcelona, La Publicidad, La Noche, Diari de Sabadell, El Noticiero,... consacrent des espaces à l'œuvre du Majorquin et la valorisent pour ses gammes limpides d'azules et de morados, pour sa couleur éclatante et pour la réalisation de conjonctures toujours plus équilibrées. Un insigne catalan, Pau Casáis, visite son exposition à la Sala Barcino et écrit : "he visitat la seva exposició en quins quadres he admirat la seva exquisita sensibilitat en les harmonios de la LLUM". Alfredo Opisso se retrouve dans un dessin lors de l'exposition à Sabadell. Ses objectifs esthétiques se consolident dans le cadre d'un colorisme décidé, appliqué à l'assimilation et à l'expression de la vie de la nature avec la plus grande émotivité et la plus grande fraîcheur possibles. Ses cuadros sont d'une limpieza atmosférica que consigue con "gamas de tostados, azulados, oliváceos y grises en clave de do...", con los que fija esos momentsos del día en que la luz se nos presenta más misteriosa. La Guerre civile a interrompu sa progression ascendante et, si bien en los años 40 expone en las Galerías Syra, no será hasta finales de los años 60 cuando Rafael Salvá reinicia su andadura plástica. La Pinacothèque présente d'ores et déjà des paysages du Pré-Pirinéo catalan, Sant Genis dels Agudells, Montseny et Valles. Ángel Marsá le recibirá con esta efusiva acogida "logra efectos cromáticos de poderosas resonancias, azules intensos, verdes fulgurantes, bermellones ígneos y sienas calientes, en una sinfonía lumínica de arriesgados y difíciles contrastes siempre, sin embargo, sabiamente acordado. Una buena exposición de este dotadísimo pintor ausente muchos años de nuestras galerías de arte" Dès lors, sa réincorporation dans le monde de l'art n'a pas cessé. Sus recorridos por Breda, Hostalric, Camprodón, Sant Llorenç de Morunys, Alt Berguedá, Pedraforca (su "Contrallum de Pedraforca" fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Barcelona), le suscitarán, uno tras otro, nuevas emociones paisajísticas en las que explorar las posibilida-des narrativas de su "pincelada opulenta y fluida", "de unas bien acordadas gamas", y "fineza de ejecución". Jusqu'à ce que les tons deviennent plus profonds et plus courts, dans une opulence et une exubérance chromatique d'effets visuels puissants, fruit de cette recherche incessante qui fait apparaître que "dans l'art, la perfection complète ne s'arrête jamais", mais que "si la nature est la source du sentiment humain, l'art prévaut".

Créateur:

Rafael Salvá Balaguer (Espagnol)

Dimensions:

Hauteur : 55 cm (21,66 po)Largeur : 46 cm (18,12 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)

Autres éditions et dimensions:

55 x 46 cm. (Edición única)Prix : 1 042 $US

Support:

Huile

Mouvement et style:

Impressionnisme

Période:

1960-1969