Richard Ballinger

Eau profonde, montagne verte - peinture à l'huile d'un paysage moderne et coloré, bleu + rose

2024

Richard Ballinger est un peintre britannique de paysages et de natures mortes. " Je ne dessine pas dans le paysage, je m'en inspire. Il m'a emmenée à l'intérieur, dans le Studio, à imaginer comment il devrait être ... C'est amusant pour moi d'inventer des scénarios relatifs à ma vie qui créeront automatiquement la bonne image pour moi. Des photographies, des articles de journaux et des livres peuvent parfois faciliter le processus. Parfois, si les images ne sont pas correctes, une déconstruction aura lieu. C'est la partie du voyage que je préfère : le déplacement, le ponçage et le grattage de la peinture, la mise au jour d'une brève histoire". Les peintures de paysage récentes de Ballinger explorent le thème du réconfort que procurent les souvenirs d'un enfant. Bien que peinte en Cornouailles, où Ballinger vit et travaille depuis 1999, et parfois inspirée par des dessins, sa série de beaux paysages aux couleurs vives est une méditation symbolique sur les expériences formatrices d'une enfance heureuse et insouciante dans le Gloucestershire rural et idyllique. Dans ses œuvres précédentes, il peignait des personnages solitaires dans le paysage. Cependant, dans ses peintures plus récentes, les figures à l'intérieur des tableaux ont été remplacées par un point de vue évident pour l'imageur, celui du spectateur. Cela permet d'éviter une interprétation narrative trop déterminée et encourage l'engagement imaginatif. Un mur d'arbres protecteur peut s'étendre au premier plan, au-delà duquel une fine ligne ou un chemin attire le regard vers le haut du plan de l'image, en direction de l'horizon. Peut-être que, comme l'artiste enfant, nous nous réfugions derrière les arbres, contemplant si nous osons ou non prendre le chemin de l'inconnu ? " Les images de Ballinger, construites avec des empâtements souvent épais, imbriquent des formes ou des blocs de couleur, clin d'œil au style symbolique des peintres post-impressionnistes comme Paul Gauguin. Son traitement varié de la surface peinte, allant de l'application méticuleuse de petits coups de pinceau à un grattage vigoureux et à des rayures, témoigne du processus de peinture au fil du temps. À un certain niveau, donc, les souvenirs heureux des libertés de l'enfance - un temps passé à parcourir la campagne à la recherche d'aventures et à prendre des risques - pourraient être considérés comme une métaphore parfaite de l'acte exploratoire de la peinture elle-même." Virginia Button, Newlyn Art Gallery