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Siegfried ReinhardtPaysage surréaliste avec une Royce américaine à bascule et à roues1948
1948
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À propos de cet article
Siegfried Reinhardt
"Paysage surréaliste et l'artiste avec son American Underslung et ses Rolls Roys" 1948/50
Huile sur panneau
Signé et daté deux fois en bas à droite
Taille du panneau : environ 11 x 24 pouces
Encadré Taille : environ 13,5 x 26,5 pouces
Siegfried Gerhard Reinhardt, né le 31 juillet 1925 à Eydkuhnen, en Allemagne, mort le 24 octobre 1984 à St. Louis, dans le Missouri, était un artiste et un enseignant prolifique qui a passé la majeure partie de sa carrière, de 1955 à 1970, à l'université Washington de St. Louis, où il avait obtenu sa licence en littérature anglaise en 1950. Il était également un membre éminent de la guilde des artistes de St. Louis. Il était le fils d'Otto Frederick et de Minni (Kukat) Reinhardt, et a émigré avec eux en 1928 (naturalisé en 1936). Son œuvre la plus connue est sans doute la série de peintures murales qu'il a exécutées à l'aéroport international Lambert, illustrant l'histoire de l'aviation. Il a été un pionnier dans la combinaison d'éléments de réalisme et de surréalisme dans un style connu parfois sous le nom de superréalisme. De 1949 à 1984, il a travaillé avec Emil Frei à la conception et à la réalisation de vitraux, dont le vitrail de Pâques (1960) de l'église luthérienne de la Résurrection, à Sunset Hills, dans le Missouri, dont Reinhardt a dit :
"La 'flamme' symbolise le Saint-Esprit tel qu'il est descendu en langues de feu sur la tête des disciples lors du miracle de la chambre haute en présence du Seigneur Jésus-Christ.
Elle symbolise aussi, par contraste, la descente du Christ aux enfers, ainsi que sa résurrection. Il représente en outre la présence éternelle de l'Esprit de Dieu dans la dynamique de la vie vécue à la gloire du Créateur suprême.
Le triangle architectural dans lequel la flamme est placée dans la résolution du vitrail est le triangle de la Sainte Trinité - Père (Dieu), Fils (Jésus) et Saint-Esprit (colombe avec la flamme au-dessus de sa tête). Au centre des flammes se trouve un Chi Rho (abréviation grecque de Jésus-Christ). En bas à droite apparaît un poisson, un symbole ancien de la résurrection de Jésus et un symbole d'identification des premiers croyants du Christ. La colombe (le Saint-Esprit) se trouve dans le coin supérieur gauche de la fenêtre. Suspendue dans l'un des cadres de la fenêtre de gauche, la lampe du sanctuaire contient une bougie qui brûle en permanence, symbole de l'omniprésence de Dieu dans son église" [1]
Reinhardt, un luthérien, a souvent travaillé avec des motifs et des thèmes chrétiens. Sa commande de 1955 pour la société Monsanto, " Mistress of Chemistry ", met en scène sa femme Harriet dans une imagerie combinant des représentations traditionnelles de la Madone ; sa " Crucifixion " de 1953 fait l'objet d'une discussion approfondie (pp. 83-84) dans l'ouvrage de Robert Henkes intitulé " The Crucifixion in American Art " (McFarland P, 2003). Le musée Brauer de l'université de Valparaiso possède trois œuvres religieuses dans sa collection permanente : "Résurrection", "Design for a Crown" et "Caiaphas".
D'autres œuvres sont conservées au Smithsonian American Art Museum, au Nelson-Atkins Museum of Art, au Saint Louis Art Museum, à la pinacothèque du Vatican et au Whitney Museum of American Art. À la fin des années 1950, il réalise le tableau "Man of Sorrows" dans une série de sept épisodes sur la chaîne de télévision KETC, expliquant au fur et à mesure ses décisions et ses techniques aux téléspectateurs. Il a fait l'objet d'un reportage dans le numéro du 24 mars 1952 du magazine Life ; en 1950, le magazine l'avait classé parmi dix-neuf jeunes artistes importants. Time Magazine l'avait également identifié comme une nouvelle figure importante (12 septembre 1960) :
"Louis, n'a reçu aucune formation artistique formelle, mais dès l'âge de onze ans, il avait l'intention de devenir peintre. Grand (1,80 m) et musclé (35 ans), il est passé par une phase d'abstraction ("absurdité esthétique", comme il l'appelle aujourd'hui) et a depuis développé un style entièrement figuratif, dont il se vante d'être "non nouveau, non expérimental et non furieux". Son principal sujet, dit-il, est désormais l'humanité, vue comme l'éternelle foule solitaire - un torrent de visages et de figures qui jaillissent de "cadres architecturaux étranges qui n'ont aucun rapport avec un quelconque endroit reconnaissable dans le monde".
Il a également réalisé de nombreuses études de figures, utilisant souvent sa femme, la sculptrice Harriet Fleming Reinhardt (mariée le 25 avril 1948), comme modèle. Ils étaient très appréciés dans leur maison de Kirkwood, dans le Missouri, sur Craigwoods Drive, et des centaines d'œuvres originales ainsi que des tirages auraient été offerts à des amis, des voisins et des connaissances. Un voisin se souvient : "Siegfried Reinhardt a été l'illustrateur de la rare édition de Shanghai du Stars and Stripes, qui a été publiée à bord du navire, l'USS General R. M. Blatchford (AP-153), un navire transportant 2 461 soldats de la campagne CBI-Chine/Birmanie/Inde. Le navire retourne aux États-Unis du 21 avril au 6 mai 1946, après la Seconde Guerre mondiale. Les esquisses au pochoir de Reinhardt, alors âgé de 21 ans, pour le journal de bord "quotidien" de 17 numéros sont réalisées avec agilité et contribuent grandement à remonter le moral de cette édition spontanée du journal du soldat..." [2] [2] (Reinhardt s'était engagé à l'âge de 18 ans le 24 février 1944).
Reinhardt a également été artiste en résidence à la Southern Illinois University de Carbondale (1950-1954) et 1968-1969 et au St. Louis Community College Meramec (Kirkwood), 1971-1984. Ses œuvres ont été vendues jusqu'à 25 500 dollars (comme dans le cas de la "Femme à la croix", peinte en 1947).
Reinhardt est mort d'une crise cardiaque apparente à l'âge de 59 ans, selon sa nécrologie parue dans le New York Times.
D'autres œuvres sont exposées au public :
• une peinture murale représentant l'histoire du comté de Vernon, Missouri, dans la salle du conseil municipal de Nevada, Missouri, rue Ash à l'angle du boulevard Austin (autoroute U.S. 54). Cette peinture murale, réalisée en 1975, est une représentation en trois panneaux de l'histoire du comté de Vernon ;
• La mosaïque du Te Deum à la bibliothèque Walther du Concordia Senior College, Indiana ;[3]
• La mosaïque "Gateway to the West" au centre d'accueil des visiteurs de la Gateway Arch à Saint-Louis.
• Sur le terrain de la cathédrale Saint-Joseph de Jefferson City, dans le Missouri, une représentation de saint François et des animaux.
• "L'histoire de l'argent" au-dessus du guichet de la Bank of America, sur l'avenue Lindell, dans le quartier du centre-ouest de Saint-Louis.
- Créateur:Siegfried Reinhardt (1925 - 1984)
- Année de création:1948
- Dimensions:Hauteur : 34,29 cm (13,5 po)Largeur : 67,31 cm (26,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU74734717991
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DONG KINGMAN (1911-2000)
Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas.
Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975.
En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle".
Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum.
Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts.
Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain.
De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945.
En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn.
Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie.
En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE.
L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français."
Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
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