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Susan HallGrand monotype imprimé - Paysage scénique de lac - Susan Hall Woman Artistc. 20e siècle
c. 20e siècle
À propos de cet article
Monotype Monoprint
Signé à la main et numéroté 1/1
Paysage du lac
Feuille : 37.5" X 27"
Image : 29.5" X 19.75"
Susan Townes vit et travaille à Point Reyes Station, en Californie, une ville située au cœur du Point Reyes National Seashore. Cette zone de nature vierge est dominée par une mosaïque de baies et d'océan, de prairies vallonnées et de forêts. Elle est habitée par une faune diversifiée, comprenant plus de 450 espèces d'oiseaux, des lions de montagne, des cerfs, des lynx roux, des renards et des élans. Mme Hall, qui est originaire de la région, est revenue après avoir passé vingt ans à New York.
Dans son livre "Painting Point Reyes", Hall déclare : "Point Reyes est le centre de ma vie de peintre. Point Reyes a été ma vie et quand je n'y ai pas vécu, c'est un ruisseau souterrain qui m'a parlé dans des rêves et des visions."
Alors qu'elle vivait et peignait à New York, Mme Hall a exposé ses œuvres dans de nombreux musées et galeries. Parmi eux, le Whitney Museum of Art, le San Francisco Museum of Art, la Nancy Hoffman Gallery, la Trabia MacAfee Gallery, la Phyllis Kind Gallery, Chicago, la Ovsey Gallery, Los Angeles.
En outre, son travail a été présenté dans des expositions de groupe à travers les États-Unis et à l'étranger, notamment en 2020 Shark's Ink : The California Crew au BMoCA, le musée d'art contemporain de Boulder. Colorado USA représentant la panoplie d'esthétiques, de milieux culturels, de points de vue et de talents que recèle l'abondance de l'art "made in California". Ce remarquable groupe d'artistes, Brad Brown, Enrique Chagoya, Roy De Forest, Amy Ellingson, Susan Hall, Don Ed Hardy, Mildred Howard, Robert Hudson, Hung Liu, Kara Maria, Rex Ray, Alison Saar, Italo Scanga, et William T. Wiley.
Les femmes au premier plan, Hudson River Museum Yonkers 2021
Un groupe de femmes artistes travaillant la peinture à l'huile et le dessin, la lithographie et la photographie, le collage et la sculpture. De nombreuses icônes de l'histoire de l'art féministe. Judy Chicago, Judy Giera, Marisol et Shanequa Benitez, Ann McCoy, Anna Walinska, Audrey Flack, Barbara Morgan, Berenice Abbott,
Bessi Potter Vonnoh, Georgia O'Keeffe, Hannelore Baron, Harriet, Judy Chicago, Louise Nevelson, Marisol, Mary Frank, Nancy Graves, Susan Hall, Yvonne Thomas.
Elle a notamment exposé au Whitney Museum of American Art, au San Francisco Museum, au Oakland Museum, au Baltimore Museum, au National Museum of Women in the Arts, au Museum of Fine Arts, à Boston, au Hudson River Museum, au Brooklyn Museum et au Kunst Museum Lucerne, en Suisse.
Mme Hall a reçu des bourses de la Fondation Adolph Gottlieb, deux prix de la National Endowment for the Arts, ainsi que des subventions de la Jackson Pollock Lee Krasner Foundation et du New York State Council on the Arts.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du New Museum, du Whitney Museum, du Brooklyn Museum, du Carnegie Institute, du St. Louis Museum, du Storm King Art Center, de la Chase Manhattan Bank, de Becton Dickinson et du National Museum of Women in the Arts.
Elle est titulaire d'une licence en beaux-arts du California College of Arts and Crafts et d'une maîtrise en arts de l'université de Californie à Berkeley. Elle a fait partie de la faculté de la School of Visual Arts, à New York, et a enseigné au San Francisco Art Institute, à l'université du Texas à San Antonio et Austin, à l'université du Colorado à Boulder, au Sarah Lawrence College, à Bronxville, et à la Cooper Union, à New York.
Depuis son retour à Point Reyes, Mme Hall s'est beaucoup investie dans la peinture. Elle a également commencé à fabriquer des céramiques qui reflètent la chaleur et la générosité de l'esprit du nord de la Californie. Elle a consacré du temps à la préservation des terres et soutient le Marin Agricultural Land Trust. Elle s'intéresse également aux projets qui protègent les aspects culturels et environnementaux de Point Reyes.
Sa peinture reflète le potentiel magique et métaphorique du Marin occidental. Hall déclare : "Je vois dans la peinture de paysage le reflet de la canopée en constante évolution de l'univers ainsi que les recoins intimes de la psyché et de l'âme humaine."
- Créateur:Susan Hall (1943, Américain)
- Année de création:c. 20e siècle
- Dimensions:Hauteur : 95,25 cm (37,5 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Légers plis dans les marges, devraient s'estomper, veuillez vous référer aux photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 17351stDibs : LU38215057522
Susan Hall
Susan Hall crée des peintures de figures contemplatives qui sont mises en valeur par un effet de lumière de type caravagesque. Alors que la source d'éclairage interne unique crée un effet dramatique, le contraste est adouci par des motifs de dentelles ou d'arabesques qui voilent les sujets. L'effet général est fantomatique, les filles, les jeunes femmes et les animaux émergeant de derrière des motifs enveloppés. L'œuvre de WYETH s'appuie sur de nombreuses références à l'histoire de l'art, de la géométrie éblouissante de l'art islamique à l'isolement psychologique des peintures d'Andrew Wyeth.
À propos du vendeur
4,9
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Tout afficherLithographie à monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948),
Monotype Monoprint (1990)
Signature manuscrite au crayon en bas à droite
plaque : 16 x 16 pouces
dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
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années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
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Signature manuscrite au crayon en bas à droite
plaque : 16 x 16 pouces
dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
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