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Teresa Smith
Nature morte florale post-impressionniste florale, Poppies, artiste canadienne
2019

Name: Nature morte florale post-impressionniste florale, Poppies, artiste canadienne
Brand: Teresa Smith
Rating: 5 (173 reviews)

À propos de cet article

Signé en bas à droite, 'T.K.S' et peint en 2019 ; signé également au verso. Une grande et vibrante étude de fleurs de coquelicot contrastant sur un fond de lilas fragmenté, de vert forêt et d'indigo. (Ce qui suit est l'auto-description par l'artiste de son travail et de son processus) Teresa Smith a obtenu une licence en arts visuels à l'université Naropa. Informé par une pratique spirituelle et une philosophie naturaliste, son art combine la richesse de la peinture à l'huile en tant que matériau viscéral avec une pratique contemplative, produisant des peintures sur l'écologie avec la nature comme icône. Influencé par Turner, O'Keeffe, Cézanne et le Groupe canadien des Sept, Smith peint l'âme dans la nature. Une appréciation de l'esthétique et des bois profonds fournit les graines pour le travail révélant les combinaisons de couleurs, la ligne et la forme. Des couleurs audacieuses et des coups de pinceau lyriques, des éraflures et des coulures de peinture à l'huile mutent pour créer un langage d'une sensualité vitale. Les peintures à l'huile de Teresa évoquent le mystère qui se cache sous la surface, la couche tissée entre les mondes. La romance et la richesse de la beauté, de la terre, de l'air salé, des roses sauvages, du cèdre et de la marée. Mon processus Je peins des paysages. Je vis sur une île rurale entourée de créatures sauvages, d'arbres immenses, d'océan, de montagnes et de grands espaces. Je chevauche une jument arabe noire à travers la forêt ancienne, suivie par un chien-loup irlandais nommé Griffin. Au fur et à mesure que nous avançons dans les bois et les panoramas, je remarque les couleurs qui contrastent les unes avec les autres. Je remarque des couleurs, des formes et des lignes que je n'aurais jamais imaginées par moi-même. Je prête particulièrement attention aux espaces et aux motifs abstraits. Nous faisons une pause sous un vieux cèdre et écoutons l'eau tomber. Se sentir dans l'esprit du lieu. La forêt, surtout les anciennes, est riche d'une présence. Dans l'atelier, je tends des toiles et du lin. Je fais cela parce que je veux la meilleure qualité et le meilleur travail, mais aussi pour honorer et former une relation avec la surface. J'utilise la peinture à l'huile pour sa qualité de beurre et la vivacité de ses couleurs. J'aime l'odeur et la sensation sous ma brosse. J'aime le fait que ce soit le médium de ma lignée de peintres. J'aime sa douceur et le fait qu'il s'agisse d'un support d'archives et, à mon avis, de la meilleure qualité que je puisse utiliser. J'aime pouvoir créer des bords doux et mélanger de beaux passages. J'utilise de l'essence de lavande ou de l'huile de soja pour nettoyer mes pinceaux et je prépare des médiums à base de lavande, d'alkyde et d'huile de noix pour faire des glacis. J'ai travaillé à l'aquarelle pendant de nombreuses années et, comme avec ce médium, je vois l'avantage du glaçage. Il s'agit de l'utilisation de couches de peinture et de mélanges alkydes pour créer la luminosité et la lumière qui fait " briller " une œuvre Je travaille sur plusieurs tableaux à la fois en leur permettant de sécher entre les couches. Il faut des semaines, des mois ou plus pour terminer une peinture, mais au final, le travail et le temps sont payants. Je suis un peintre contemplatif. Mon temps dans les bois est séparé du studio, mais l'influence est présente. Je peins avec mon cœur. Ce qui vient à l'esprit en premier est ce que j'écris. La pensée qui se produit avant d'être analysée et traduite. Je n'ai généralement pas d'idée de direction lorsque je commence une peinture. Je commence par un fin lavis dégoulinant dans une couleur chaude comme le jaune indien, l'ocre ou l'orange transparent. Je laisse la couche sécher, puis le lendemain, je crée du chaos. Sans aucune idée préconçue, jetez, écrasez, faites couler, frottez ou grattez de la peinture sur la toile. Plus c'est chaotique, mieux c'est. À ce stade, je commence à mettre de l'ordre dans le chaos, un coup de pinceau à la fois. C'est là que la connaissance de la couleur, de la composition, du design et de la qualité picturale entre en jeu. Je commence à embellir et à affiner les formes qui ont été formées pendant les deux premiers lavages. La couleur est probablement le critère le plus important pour moi. Je me concentre maintenant sur la couleur qui se marie parfaitement avec une autre qui est déjà à terre. Je contraste les textures - un lavis fin à côté d'un empâtement, par exemple. Je travaille les formes comme s'il s'agissait de pièces de puzzle, j'utilise des glaçures fines pour ajouter de la luminosité et créer des couleurs uniques et succulentes. Si les choses commencent à sembler trop artificielles, je prends un couteau à palette et j'ajoute arbitrairement d'épaisses couches de peinture. Je prendrai un instrument tranchant comme un couteau à palette et je couperai les couches pour révéler les couleurs sous-jacentes. Il n'y a vraiment ni début ni fin. Le travail se poursuit pendant des jours, des semaines ou des mois. Plus une peinture est proche de l'achèvement, plus je vais lentement. Je m'arrête lorsque la peinture semble résolue et semble avoir une vie propre. EDUCATION 2012 Licence en lettres, Université Naropa, Boulder CO 2009-2010 Programme de licence en arts, Université du Colorado Boulder CO 2009 Peinture et design, Front Range College, Boulder CO 1998-1999 Peinture, Skagit College/Friday Harbor WA 1976-1978 Programme de baccalauréat ès arts Collège Champlain, Lennoxville PQ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2017 Théâtre de l'île de San Juan FH WA 2017 Restaurant Cynthia's Friday Harbor WA 2016 La Conner Arts Alive La Conner WA 2016 Visite des studios de l'île San Juan 2016 Théâtre de l'île de San Juan, Friday Harbor WA 2015 Centre communautaire Nyland La Fayette CO 2011 Boulder Open Studios, Boulder CO 2010 Boulder Open Studios, Boulder CO Restaurant Ras Kassa's, Boulder CO 2009 Space Gallery, Université du Colorado, Boulder CO Chambre de commerce, Louisville CO Hôtel de ville, Louisville CO Palais de justice du comté, Louisville CO 2008 The Artful Cup, Louisville CO 2007 Exposition équine The Great Frame Up, Longmont CO 2005 Exposition équine Landmark Realty, Niwot, CO 1998 Scènes de l'île San Juan Theater, Friday Harbor, WA EXPOSITIONS COLLECTIVES 2017 Exposition-concours Art in Bloom Anacortes WA 2016-17 Musée d'art de l'île Friday Harbor WA 2015-16 Musée d'art de l'île Friday Harbor WA 2012 Undecim Université Naropa, Boulder CO 2011 Exposition des membres Spark Gallery, Denver CO Exposition avec jury de la Heat Next Gallery, Denver CO Exposition d'art jurée du Colorado, Boulder CO 2010 Exposition des membres Spark Gallery, Denver CO Exposition d'art jurée du Colorado, Boulder CO 2009 Galerie de l'espace d'exposition des étudiants, Université du Colorado, Boulder CO Exposition libre Spark Gallery, Denver CO 2008 Exposition membre Boulder Art Association, Boulder CO Exposition nationale avec jury Louisville Art Associate, Louisville CO 2007 Aquarelles Salud, Longmont CO 2001 Aquarelles florales Daniel Smith Gallery, Seattle WA AWARDS 2010 Prix des arts visuels, CU Colorado. 2009 Couverture, Natural Awakenings Magazine, Boulder CO 2008 Best in Watermedia, Boulder Art Association Member Show, Boulder CO Couverture, Natural Awakenings Magazine, Boulder CO 2004 Couverture du CD Joe Bongiorno, Seattle WA 2003 Statut de membre signataire, Northwest Art Association 2002 Sélection d'affiches, Chambre de commerce, Friday Harbor WA Prix, San Juan County Fair, Friday Harbor WA 2001 Prix, San Juan County Fair, Friday Harbor WA

Créateur:
Teresa Smith
Année de création:
2019
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Post-impressionnisme
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Santa Cruz, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU3444420101

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