Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Todd Carpenter
"Eroded" par Todd Carpenter, peinture originale, paysage en noir et blanc

2021

À propos de cet article

Eroded" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) est une peinture acrylique qui représente un paysage urbain en noir et blanc avec les lumières de la ville au premier plan. Cette pièce est encadrée et prête à être accrochée. Bio/déclaration de l'artiste : Todd Carpenter est un artiste basé à Los Angeles qui utilise la peinture noire et blanche pour explorer la perception de l'espace et de la beauté. Carpenter a reçu une formation scientifique - il est titulaire d'une maîtrise en neurosciences de l'UCSD et d'une licence en psychobiologie de l'UCLA - qu'il met à profit dans ses œuvres d'art. Ses peintures explorent les mécanismes de la perception et de l'esthétique, examinant notamment comment la représentation de la lumière peut conférer du réalisme et transmettre des émotions. À l'instar de ses peintures qui jettent un pont entre l'art et la science, la carrière de M. Carpenter a également chevauché les deux domaines, et il a enseigné des sujets allant des neurosciences et des sciences de l'environnement à la photographie et à la peinture. Déclaration de l'artiste En tant que peintre, je m'intéresse particulièrement à la manière dont la représentation de la lumière contribue à notre expérience de la peinture. La peinture, comme tout art visuel, dépend évidemment de la lumière. Mais la peinture peut également avoir un lien plus spécifique en ce sens que la représentation précise de la lumière est cruciale pour atteindre le réalisme. Le réalisme des peintures découle en grande partie de la représentation de la profondeur - percevoir une peinture comme réaliste équivaut à considérer que son sujet existe dans plus que les deux dimensions du plan de l'image - et l'un des mécanismes par lesquels l'homme perçoit la profondeur est l'éclairage. La lumière crée des caractéristiques telles que l'ombrage, l'ombre et le contraste qui nous renseignent sur la disposition tridimensionnelle de notre environnement, et les artistes utilisent souvent ces caractéristiques pour conférer du réalisme à leurs peintures. La lumière joue également un rôle dans l'impact émotionnel des peintures. L'éclairage différentiel de notre environnement peut évoquer différentes humeurs, comme en témoigne l'influence que peuvent avoir sur nous les couchers de soleil, la lumière des bougies et l'obscurité. Ces effets suggèrent que notre perception de la lumière pourrait être liée à des instincts primitifs, la lumière signalant des facteurs tels que l'abri, la tombée de la nuit et la chaleur, qui étaient autrefois essentiels à la survie. La représentation de la lumière dans les peintures peut potentiellement exploiter ces réactions primitives et contribuer à l'impact émotionnel de la scène peinte. L'une des raisons pour lesquelles je peins en niveaux de gris est qu'ils sont adaptés à la représentation de la lumière. Les caractéristiques de l'éclairage que notre cerveau utilise pour percevoir la profondeur sont basées sur la luminosité de la couleur plutôt que sur la teinte, et les parties du cerveau qui traitent la profondeur travaillent en noir et blanc, séparément des zones qui encodent les couleurs et les détails que nous utilisons pour distinguer les objets. En peignant en niveaux de gris, j'essaie d'interagir spécifiquement avec cette partie de notre système visuel, dans l'espoir de conférer un certain degré de réalisme et peut-être même de transmettre une partie de la signification émotionnelle que la lumière peut imprégner. C'est par la lumière que nous voyons le monde, mais la lumière elle-même est aussi vue, avec un impact indépendant des sujets transmis par ses ondes. La lumière est à la fois le contraste net d'une forêt éclairée par l'arrière et la brume grise d'un paysage industriel, et le pouvoir perceptif de la lumière est ce qui communique l'atmosphère de ces lieux. Cette capacité de la lumière à nous influencer est le sujet principal de mes peintures.
  • Créateur:
    Todd Carpenter
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1308214599892

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
"Entrained" par Todd Carpenter, peinture originale, paysage urbain en noir et blanc
Entrained" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente un paysage urbain en noir et blanc avec des lumières de ville au premier plan. Cette pièc...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Acrylique, Planche

"Phase" par Todd Carpenter, peinture originale, paysage de montagne en noir et blanc
Phase" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) est une peinture acrylique qui dépeint un paysage en noir et blanc composé de pics vertigineux. Bio/déclaration de l'artiste : Todd C...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Acrylique, Planche

"Fractal" par Todd Carpenter, peinture acrylique originale, paysage en noir et blanc
Fractal" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) est une peinture acrylique qui dépeint un paysage en noir et blanc rempli d'arbres et de feuillages, avec des éclats de lumière du so...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Planche, Acrylique

"Regression" par Todd Carpenter, peinture originale à l'acrylique, noir et blanc urbain
La peinture acrylique "Regression" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) représente un paysage en noir et blanc. Bio/déclaration de l'artiste : Todd Carpenter est un artiste basé...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Acrylique, Planche

"Sinking In" par Todd Carpenter, peinture acrylique originale, noir et blanc urbain
Sinking In" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) est une peinture acrylique qui dépeint un paysage en noir et blanc d'une scène fluviale industrielle. Bio/déclaration de l'artis...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Planche, Acrylique

« Suède » (2022) par Riley Doyle, peinture à l'huile originale de paysage
"Summer" (2022) de Riley Doyle est une peinture à l'huile originale réalisée à la main sur panneau qui représente une piscine dans laquelle se trouve un petit toboggan avec des monta...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Panneau, Acrylique

Suggestions

Scène de rue du Moyen-Orient, paysage de village figuratif à petite échelle
Beau paysage de village figuré à petite échelle de la fin du 20e siècle représentant une scène de rue du Moyen-Orient, illustrant l'architecture emblématique de la région avec de pet...
Catégorie

années 1990, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Acrylique, Aggloméré

Porth Chapel, West Cornwall , Peinture originale, Art du paysage, Côte traditionnelle
Par Sian McGill
Porth Chapel, West Cornwall par Sian McGill. Acrylique sur panneau Sans cadre 41cm x 51cm
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique, Planche

Peinture de paysage urbain de scène de rue de New York de la collection d'artistes britanniques
Par Angela Wakefield
Scène de rue de la ville de New York - une peinture originale de l'artiste britannique Angela Wakefield, spécialiste des paysages urbains. Les dimensions sont de 12 x 12 pouces. Le...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Peinture, Acrylique, Planche

« La Place au Bistro des Filles », Gerard Valtier, Acrylique sur Panneau, Français
Par Gerard Valtier
"La Place au Bistro des Filles" de Gerard Valtier est une huile sur toile originale qui mesure 35x46 pouces. Les couleurs vives de cette peinture impressionniste créent une scène noc...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique, Planche

LE CAPITAL DE LA MAISON
Par Igor Korotash
Peinture originale sur carton. Signé à la main au recto par l'artiste. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnables seron...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique, Planche

Devastation - Illustration figurative du milieu du siècle - Peinture à l'échelle grise
Représentation saisissante et émouvante d'une famille après une catastrophe naturelle par Charles Kinghan (américain, 1895-1984). Cette peinture en niveaux de gris a été créée en tan...
Catégorie

années 1930, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique, Carton

Récemment consulté

Tout afficher