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Val LewtonPeinture de scène de rue américaine vintage des années 1980, paysage avec chariots de taxi1983
1983
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Val Edwin Lewton (23 mai 1937 - 24 avril 2015) est un peintre et un concepteur d'expositions muséales. En tant qu'artiste, il a créé des peintures acryliques réalistes et des aquarelles de scènes urbaines et suburbaines, principalement dans la région de Washington, A.C.D., où il a vécu et exposé.
Val Lewton est né le 23 mai 1937 à Santa Monica, en Californie. Son père, également nommé Val Lewton, a produit une série de films de série B à succès et influents pour RKO Pictures, notamment Cat People (1942) et I Walked with a Zombie (1943). Sa mère, Ruth Knapp, était peintre et enseignait à des enfants autistes.
Il est diplômé en 1959 du Whitman College de Walla Walla, dans l'État de Washington, et a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'université de Claremont en 1962. Après s'être installé à Washington, D.C.D., il a fait partie du personnel du Smithsonian American Art Museum pendant 32 ans, tout en menant une carrière de peintre à part entière.
Lewton est décédé en 2015s oon après, des expositions de ses peintures étaient prévues au Katzen Arts Center (17 juin - 13 août 2017) et à Addison/Ripley Fine Art (3 juin - 8 juillet 2017).
Principalement connu pour ses paysages, Lewton dépeint généralement les villes et les banlieues avec une sensibilité détachée et impersonnelle. Écrivant à propos de ses aquarelles dans le magazine Arts en 1980, Harry Rand a observé : "Que ce soit par implication ou par déclaration, les personnalités sont absentes du travail de Lewton ; il y a à peine un sens des vies qui se déplacent dans les espaces qu'il décrit." Le critique a comparé l'artiste à Fairfield Porter, Edward Hopper et Charles Sheeler.
Lewton peint depuis son plus jeune âge. Lors d'un voyage en famille au Musée d'art moderne de New York, il découvre l'œuvre d'Henri Matisse, une rencontre qui influencera durablement sa vision artistique. Au début des années 1960, Lewton vit en Californie du Sud et donne des cours d'art à l'université de Californie Riverside. Durant cette période, il s'inspire des peintures de Roger Kuntz et des peintures murales de José Clemente Orozco. En 1963, il s'adresse à son ancien professeur de Claremont, David Scott, alors directeur adjoint de la Collection nationale des beaux-arts, qui l'encourage à poser sa candidature auprès de la Smithsonian Institution. Il s'installe alors dans la région de Washington, A.I.C., et deux ans plus tard, il fait partie de l'exposition collective annuelle d'artistes locaux organisée par la Corcoran Gallery.
En 1973, la Studio Gallery lui offre sa première exposition personnelle à D.C., "Val Lewton Is Dale City", un titre dérivé de la banlieue de Virginie de Dale City. En 1985, le Corcoran's 1985 "Washington Show" incluait la peinture à grande échelle de Lewton "H Street Demolition", créée l'année précédente. Sa fresque "Airshaft Mural" de 60 x 100 pieds, peinte en 1988, repose sur un effet de trompe-l'Oeil qui donne aux spectateurs l'impression de voir à travers un pylône en béton construit au-dessus de l'I+I jusqu'au bâtiment du Capitole des États-Unis. "Je voulais en quelque sorte mettre l'accent sur le concret", a déclaré M. Lewton à John Kelly, du Washington Post. "Je me suis dit que si elle avait l'air d'avoir été pénétrée, elle aurait l'air encore plus solide qu'elle ne l'était".
Parallèlement à sa carrière artistique, Lewton s'est fait connaître en concevant des expositions muséales adaptées au style des artistes présentés. Au cours de son mandat au National Museum of American Art, qui est devenu plus tard le Smithsonian American Art Museum (SAAM), il a créé des expériences permettant aux visiteurs de découvrir les œuvres de Robert Rauschenberg, Louis Comfort Tiffany, Thomas Cole, Frank Lloyd Wright et Frederic Remington, entre autres. "Val incorporait souvent un élément spécial dans ses designs pour évoquer l'époque présentée - parfois aussi simple qu'une draperie pour évoquer un salon de l'âge doré", a déclaré Elizabeth Broun, directrice du SAAM, dans la notice nécrologique de Lewton parue dans le Washington Post.
Il a ensuite travaillé en free-lance pour la Collection Phillips et d'autres institutions. Dans un billet de blog de 2013 pour le Phillips, la responsable des expositions Liz Strelka a qualifié Calle d'"arme secrète" du musée. Strelka l'a décrit comme "une partie constante et intégrale de nos expositions, et le héros méconnu de nombreuses installations, construisant avec soin un schéma de conception et de peinture pour la plupart de nos expositions spéciales, et transformant nos espaces pour chaque nouvelle exposition afin de mettre en évidence les qualités inhérentes des artistes et de leurs œuvres exposées".
Travaux dans les collections publiques
National Gallery of Art Corcoran Collection
Musée d'art américain Smithsonian
La Collection Phillips
Université américaine Katzen Center
Musée d'art Fralin, Université de Virginie
Université George Washington
Collège d'État de Towson
Université du district de Columbia
Université du Vermont
Le Wilson Building, Washington, DC
DC Commission on Arts & Humanities, Washington, DC
- Créateur:Val Lewton (1937, Américain)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 82,55 cm (32,5 po)Largeur : 104,14 cm (41 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure du cadre, légère ondulation du papier.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212300992
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Commentaire d'artiste :
C'est un autre de la série Bangor. J'adore cette lumière de haute latitude. C'est toujours amusant d'essayer de traduire comment la lumière joue sur les fenêtres. Les gens ne construisent plus les bâtiments avec le même niveau de savoir-faire qu'avant. Le contraste entre les climatiseurs de fenêtre et les vieux bâtiments m'a vraiment touché.
À propos de l'artiste :
Ben Ferry est un ancien joueur de football américain de lycée et d'université qui a grandi à Washington, D.C.. Après avoir été recruté par "D.C.". United", il a joué en tant que professionnel pendant trois ans avant qu'une importante blessure à la colonne vertébrale ne l'oblige à prendre sa retraite. Dans son travail, Ben se concentre sur la figure humaine, les paysages, les paysages urbains et les animaux dans une variété de médias et de styles. Ses peintures sont vibrantes, ludiques et non conventionnelles, et présentent souvent des couleurs vives et saturées et des sujets imaginatifs. Ben a obtenu son B.A. et son M.F.A. en peinture et dessin à l'université George Washington et vit toujours à D.C., où il enseigne la peinture et le dessin à l'université de Georgetown et à l'université George Mason.
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