Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Vincent D. Smith
Home, African Village Scene Orange Sky, , artiste africain américain

1976

À propos de cet article

Une scène de village africain se caractérise par des couleurs vives et un ciel orange mat percutant, combinés à une application de peinture post-impressionniste pour l'arbre et la maison. Au premier plan, on voit une mère africaine et ses deux enfants à l'extérieur de sa "maison". L'œuvre est réalisée par l'artiste afro-américain Vincent D. Smith. Elle est signée en bas à droite, Vincent, en hommage à Vincent Van Gogh, à qui le mot d'art emprunte une certaine influence. Il est clair que Smith a développé son propre style, combinant une personnalité afro-américaine avec un sujet africain. Cadre métallique d'origine sous verre. La vidéo téléchargée n'apparaît pas. Utilisez l'image fixe comme référence pour la couleur. Vincent DaCosta Smith (12 décembre 1929 - 27 décembre 2003) était un artiste américain, peintre, graveur et enseignant. Il était connu pour ses représentations de la vie des Noirs. Début de la vie Vincent DaCosta Smith est né le 12 décembre 1929 dans le quartier de Bedford-Stuyvesant[1] à Brooklyn, de Beresford Leopole Smith et Louise Etheline Todd. Tous deux immigrés de la Barbade[2], il grandit à Brownsville, Brooklyn, et Smith dessine ce qu'il voit autour de lui[citation nécessaire]. Il fréquente une école intégrée où il étudie le piano et le saxophone alto. a exercé divers métiers avant de devenir un artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, il a travaillé pour la Lackawanna Railroad, où il réparait les voies ferrées. À 17 ans, il s'engage dans l'armée et voyage avec sa brigade pendant un an[3] Ce n'est qu'après son passage dans l'armée qu'il commence à peindre et à graver[4] À 22 ans, il travaille dans un bureau de poste où il se lie d'amitié avec son collègue artiste Tom Boutis[1]. Éducation artistique Tom Boutis a emmené Smith à une exposition sur Paul Cézanne au Musée d'art moderne en 1951. Après avoir vu l'exposition Cézanne, Smith démissionne de son poste à la poste et commence à lire beaucoup sur l'art. Il a étudié à l'Art Students League de New York avec Reginald Marsh[citation nécessaire]. Plus tard, il commence à assister aux cours de l'école d'art du musée de Brooklyn, où les professeurs le laissent participer aux leçons et aux critiques[3] Après avoir suivi des cours à l'école d'art du musée de Brooklyn et à l'Art Students League de New York, il est accepté et obtient une bourse à l'école de peinture et de sculpture de Skowhegan dans le Maine[4], où il étudie de 1953 à 1956. À partir de 1954[5], il commence à suivre des cours officiels à l'école d'art du musée de Brooklyn et étudie la peinture, l'eau-forte et la gravure sur bois[4]. Carrière Smith était un peintre figuratif qui utilisait les abstractions et la matérialité pour créer quelque chose de nouveau[6]. L'œuvre de Smith dépeint les rythmes et les complexités de la vie noire à travers ses gravures et ses peintures[7]. Beaucoup de ses peintures et de ses gravures s'appuient fortement sur des motifs[6]. Selon Ronald Smothers, l'œuvre de Vincent D. Smith "a servi de pont expressionniste entre les figures austères de Jacob Lawrence et les tendances cubistes et abstraites représentées par des artistes noirs comme Romare Bearden et Norman Lewis"[7] Smith a décrit son propre travail comme "un mariage entre l'Afrique et l'Occident"[3] Au cours de sa vie, il a travaillé à la fois dans la peinture et la gravure. En 1959, il obtient la bourse John Hay Whitney, qui lui permet de voyager aux Caraïbes pendant un an[8]. Au cours de cette année, il est profondément inspiré par les coutumes et le mode de vie des autochtones[8]. Tout au long de sa vie, Smith fréquente diverses écoles d'art, mais ce n'est qu'à l'âge de 50 ans qu'il retourne à l'université pour y obtenir un diplôme officiel[7]. De 1967 à 1976, il enseigne au Art Resource Center du Whitney Museum[2], puis en 1985, il enseigne la gravure au Center for Art and Culture de Bedford Stuyvesant. Décès et héritage Smith est décédé à Manhattan le 27 décembre 2003 des suites d'un lymphome et de complications connexes[7], à l'âge de 74 ans[7]. Ses œuvres font partie de nombreuses collections de musées publics, dont l'Art Institute of Chicago[9], le Newark Museum of Art[1], le Museum of Modern Art (MoMA)[1], le Metropolitan Museum of Art[1], la Yale University Art Gallery[10], le Davidson Art Center[11], le Fitzwilliam Museum[12], le Brooklyn Museum[13], la Albright-Knox Art Gallery[14], le Rhode Island School of Design Museum[15], entre autres. Expositions Au cours de sa carrière, il a participé à plus de 25 expositions individuelles et à plus de 30 expositions collectives[7]. Au cours de sa vie, Vincent D&D Galleries a exposé dans un grand nombre de galeries et de musées. En 1970, il réalise sa première exposition individuelle à l'université FISK de Nashville, dans le Tennessee. Sa première rétrospective a eu lieu en 1989 au musée de Schenectady, dans l'État de New York[2]. Expositions individuelles : 1974 - Musée d'art de Portland, Portland, Maine[2] 1974 - Studio Museum in Harlem, New York, New York[2] 1989 - Schenectady Museum (rétrospective 1964-1989), Schenectady, New York Prix et distinctions Cette section nécessite des citations supplémentaires pour vérification. Veuillez contribuer à améliorer cet article en ajoutant des citations de sources fiables dans cette section. Le matériel non sourcé peut être contesté et supprimé. (mai 2020) (Apprendre quand et comment supprimer ce modèle de message) 1959 - Bourse John Hay Whitney, Fondation John Hay Whitney, New York City, New York[8]. 1967 - Artistics in Residence, Smithsonian Conference Center 1968 - Bourse, Académie américaine et Institut national des arts et des lettres, New York 1971 - Prix du service public créatif de la Fondation du Conseil culturel, New York 1973 - Bourse de voyage du National Endowment of the Arts and Humanities, New York 1973-1974 - Prix d'achat Childe Hassam, Académie américaine des arts et des lettres, New York City, New York 1974 - Prix Thomas P. Clarke, National Academy of Design, New York 1981 - Windsor and Newton Award, National Society of Painters in Casein and Acrylic , New York. 1985-1986 - Artistics-in-Residence, Kenkeleba House Gallery, New York. Travaux Vous trouverez ci-dessous une sélection d'œuvres : Étude pour la peinture murale de la Boys and Girls High School, 1972, Metropolitan Museum of Art, New York, New York A Moment Supreme, 1972, Metropolitan Museum of Art, New York, New York Le triomphe d'I.L.A., 1973, Metropolitan Museum of Art, New York, New York Jonkonnu Festival, 1996, Metropolitan Museum of Art, New York, New York Peintures murales Peinture murale pour le centre de services sociaux de Crotona/Tremont, The Human Resource Administration, New York, New York 1980[1] Peinture murale pour le Oberia D. Dempsey Multi-Service Center of Central Harlem, New York, New York 1989[1] Publications Portefeuilles imprimés Impressions : Our World, Volume I (un portfolio de sept gravures - cinq avec aquatinte, deux avec gaufrage). Emma Amos, Benny Andrews, Vivian Browne, Eldzier Cortor, Norman Lewis, Vincent D. Smith, John Wilson (tous étaient des artistes collaborateurs) (35 éd.). New York City, New York : Printmaking Workshop. 1974.[1] Smith, Vincent D. (1994). Huit eaux-fortes, 1965-1966 (40 éd.). G.W. Einstein Co. Illustrations de livres Amiri Baraka (LE Roi Jones) et Aminia Baraka The Music : Réflexions sur le jazz et le blues. William Morrow Company, New York, 1987[1] Amiri Baraka ; The Kaleidoscopic Torch, James B. Gwynn, éd., Stepping Stones Press, 1985[1]. Marguerite P. Dolch, Histoires d'Afrique, Garrard Publishing Company, Campaigner, Illinois, 1975[1] Références Patton, Sharon (1990). Vincent D. Smith : Riding on a Blue Note:Monoprints and Works on Paper on Jazz Themes (catalogue d'exposition). New York City, NY : Louis Abrons Arts Center, Henry Street Settlement. pp. 1970-1972. Smith, V.I.D. (1994). Vincent D. Smith : Une appréciation : 25 janvier-24 février 1994, Robeson Center Art Gallery, Robeson Campus Center, Rutgers University. Galerie du centre Robeson. Smith, Vincent (15 novembre 1980). "Un peintre regarde en arrière". Nouvelles de New York Amsterdam. "La bibliothèque expose les œuvres d'une jeune artiste. New York Amsterdam News. 15 février 1958. James Guide to Black Artists. Gale. 1997. pp. 499-501. Cotter, Holland (26 septembre 2003). "L'art en revue". Smothers, Ronald (2004-01-03). "Vincent Smith, 74 ans, peintre qui a dépeint la vie des Noirs". Le New York Times. ISSN 0362-4331. Consulté le 2020-05-12. "Annonce des lauréats de la bourse Whitney". New York Amsterdam News. 27 juin 1959. "Vincent Smith". L'Institut d'art de Chicago. Consulté le 2020-05-12. "Amnistie, Artistics : Vincent DaCosta Smith, Américain, 1929-2003". Yale University Art Gallery, Université de Yale. Consulté le 2020-05-13. " Vincent Dacosta Smith, Oooooooeeee Baby - DAC Collection Search ". Centre d'art Davison, Université Wesleyan. Consulté le 2020-05-13. "Ombres à Harlem, 1965". Le musée Fitzwilliam. Consulté le 2020-05-13. "Rapport de la salle du caucus, 1969". Musée de Brooklyn. Consulté le 2020-05-13. "Vincent DaCosta Smith". Albright-Knox Art Gallery. Consulté le 2020-05-13. " Vincent Dacosta Smith, premier jour d'école, 1965 ". Musée RISD. Consulté le 2020-05-13.
  • Créateur:
    Vincent D. Smith (1929 - 2003, Américain)
  • Année de création:
    1976
  • Dimensions:
    Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 38,74 cm (15,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Miami, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU385314350292

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Une source de réflexion Carrière de roche - Mid Century Abstract
Cette œuvre méticuleusement planifiée, conçue et exécutée représente une vue à très grand angle d'une carrière ou d'une mine de roches. Le spectateur regarde des formations rocheuse...
Catégorie

années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Gouache, Planche

Composition expressionniste abstraite « City Scape » -Jackson Pollack Ami
Par Joseph Meert
La célébrité, la notoriété et la valeur monétaire du travail d'un artiste sur le marché actuel ne sont pas fondées sur son talent et sa vision. Des facteurs tels que le marketing et ...
Catégorie

années 1940, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Gouache, Planche

Paysage d'église Mykonos
Par Edmund Lewandowski
Un vibrant exemple du style précisionniste de l'artiste, où une La composition géométrique semi-abstraite s'inspire de l'architecture et se réduit à des formes géométriques simplifi...
Catégorie

années 1960, Géométrique abstrait, Peintures - Paysage

Matériaux

Gouache, Planche

Paysage d'église Mykonos
11 200 $US Prix de vente
20 % de remise
Skyline New York le West Side avec le fleuve Hudson - Vintage New York
Par Frank S. Hermann
Vue du toit de l'Upper West Side de Manhattan tel qu'il était dans les années 1930. Il y a une indication approximative d'un panneau d'affichage et un aperçu de la rivière Hudson. L...
Catégorie

années 1930, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Gouache, Planche

Le château de Burning
Par Stefan Hirsch
Exposé : Le musée d'art de Caroline du Nord , Octobre 1967 Exposée : Du 5 novembre au 4 décembre 1977 Intitulé : Étude pour Gomorrhe, 1944 Ses œuvres figurent dans les collections...
Catégorie

années 1940, Cubisme, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Fence arrière avec oiseau. - Milieu du siècle - Artiste WPA
Par Jenne Magafan
L'esprit du milieu du siècle Comme prévu, il y a 65 ans, les gens regardaient l'art et la peinture d'une manière un peu différente. À l'époque, de nombreux artistes s'attachaient à...
Catégorie

années 1950, Moderne, Peintures - Paysage

Matériaux

Massonite, Huile

Suggestions

Caché par les nuages, peinture de paysage originale, œuvre d'art rurale des Cotswolds
Par Rosie Phipps
Hidden by Clouds est une peinture originale encadrée de l'artiste Rosie Phipps. L'artiste utilise une technique gestuelle et expressive pour créer des paysages d'une grande beauté et...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Après-guerre, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle, Gouache

Acrylique sur toile originale « Love in Spring at Big Sur California »
L'amour au printemps à Bigli en Californie original Acrylique sur toile Blossoms and flowers with Love (written on painting) and a spring mélange est une création de Judith W Winslo...
Catégorie

Début des années 2000, Après-guerre, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique, Châssis

Paysage urbain abstrait en noir et blanc
Par Michael Pauker
Peinture à l'huile à grande échelle de l'artiste de la Bay Area Michael Pauker (américain, né en 1957). Une série de grilles et de tourbillons créent un paysage industriel, comme si ...
Catégorie

Début des années 2000, Après-guerre, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile, Châssis

Paysage urbain abstrait en noir et blanc
3 360 $US Prix de vente
20 % de remise
Figure d'attente
Par Roland Petersen
"Waiting Figure" est un paysage abstrait d'après-guerre peint à l'huile sur toile par Roland Petersen en 1967. L'œuvre mesure 68 x 56 pouces et, avec le cadre, 69 3/8 x 57 1/2 x 3 po...
Catégorie

20ième siècle, Après-guerre, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

passage suspendu Yankel Contemporary dessin rouge art géométrique abstrait
Par Jacques Yankel
Gouache sur papier Travail unique Signé à la main en bas à droite par l'artiste
Catégorie

années 1990, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Gouache

Peinture de nature abstraite sur mylar dans un cadre blanc en forme de boîte d'ombre vert, orange, jaune
Par Alex K. Mason
Peinture abstraite de la Nature "Andiamo" par Alex K.Mason Acrylique Gouache sur mylar Yupo . Encadré dans un cadre blanc de type shadow box, 36 "H x 36 "W x 2,225 "D. Verts, jaunes...
Catégorie

années 2010, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Encre, Acrylique, Gouache

Récemment consulté

Tout afficher