Peinture technique mixte « Opulence 12 »

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Aiden Kringen
Peinture technique mixte « Opulence 12 »
2023

Name: Peinture technique mixte « Opulence 12 »
Brand: Aiden Kringen
Rating: 5 (79 reviews)

9 800 $USPrix courant

À propos de cet article

L'œuvre "Opulence 12" de Aiden Kringen (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale réalisée à la main, non encadrée, mais prête à être accrochée. À propos de l'artiste : Fantaisie kaléidoscopique, plans cristallins flottant dans l'espace, imbriqués les uns dans les autres comme des pièces de puzzle immaculées, nébuleuses abstraites, figures humaines et visages enveloppés dans des champs tourbillonnants ou des particules d'énergie, telles sont les images évoquées par les peintures énigmatiques et obsédantes de l'artiste Aiden Kringen. Dans cette vision du monde, un mystérieux réseau de plans imbriqués devient visible pour celui qui regarde : des champs mystiques d'une substance inconnue se révèlent être les éléments constitutifs de nos corps et de nos apparences, nous entourant, nous cocoonant, peut-être même nous protégeant. Il s'agit d'une vision à la limite du mystique, que Kringen dépeint à travers un style distinctif : un mode de conscience fracturé et cubiste dans lequel de multiples dimensions ou perspectives s'assimilent à un tout extatique. L'artiste déploie ce style dans des portraits opulents et séduisants ainsi que dans des tableaux abstraits dont la signature optique est magnifiée par le dynamisme de la composition et des surfaces profondément stratifiées. Né à Los Angeles en 1992, Kringen a vécu à plusieurs reprises dans l'Ouest américain et au Mexique - Sébastopol, Hille, Portland, Flagstaff - avant de s'installer dans les environs parsemés de collines et de vignobles du comté de Sonoma, où il est aujourd'hui installé. C'est dans ces environnements très différents, dont chacun possède une beauté naturelle pittoresque unique, que l'artiste a commencé dès son plus jeune âge à développer son approche esthétique. Il a toujours eu un sens aigu du détail, ancré dans un don d'observation de l'expérience humaine. "J'ai toujours été intéressé par l'observation des gens", se souvient-il, "et par les détails de la façon dont nous interagissons les uns avec les autres". Il a mis à profit cette aptitude naturelle lorsqu'il a commencé à travailler sur des projets d'illustration et de conception graphique au cours de ses études secondaires. De sa mère, artiste et graphiste, il a appris les principes fondamentaux de la composition et de la typographie, les nuances des espaces positifs et négatifs et les relations entre eux. L'utilisation de feuilles de Letracet - un système de transfert de caractères - s'est révélée particulièrement utile pour développer une méthodologie de superposition et de collage, qui continue d'inspirer ses travaux sur toile et sur papier. Il a appris les techniques de l'ancienne école, pratiques et mécaniques, en accord avec une appréciation du perfectionnisme, de l'intégrité et du travail acharné, à la manière de Bauhaus. Kringen a commencé à peindre à l'âge de 14 ans. Hier comme aujourd'hui, le dessin est au cœur de son approche. Il a étudié des atlas d'anatomie d'époque et dessiné méticuleusement dans ses journaux, travaillant sur une myriade de permutations d'os et de peau, d'angles et de poses, de muscles en mouvement. En affinant son talent naturel pour la figuration par des études longues et approfondies, il est parvenu à une compréhension de la figure à la fois intuitive et virtuose. Sur l'acrylique et les techniques mixtes sur toile, Kringen trace des lignes avec un stylo Micron dans des compositions de plus en plus complexes, souvent avec l'ajout de médiums brillants pour faire ressortir la réflectivité et le caractère prismatique des couches. Dans certaines pièces, il incorpore des feuilles d'or et d'argent pour accentuer l'effet dramatique et la luxuriance, rappelant le travail en mosaïque de Gustav Klimt - qui, avec son compatriote expressionniste Egon Schiele, fait partie des influences les plus importantes de Kringen. C'est en 2011 qu'il commence à peindre dans le style qui lui est aujourd'hui le plus associé : une technique fusionnant le dessin et la peinture, la ligne et le coup de pinceau, avec des formes fragmentées qui sous-tendent l'image. Il ne s'agit pas d'un simple concept stylistique, mais plutôt d'une façon de percevoir la réalité. "Depuis que je suis jeune, note I+I, je passe le plus clair de mon temps à observer les gens : j'essaie de les décomposer, au sens visuel, en petites catégories de traits, de maniérismes, de la façon dont ils tordent leur nez..." Son hypersensibilité à la ressemblance et au geste est essentielle, car c'est ce qui distingue ses portraits de ceux des artistes qui s'efforcent de représenter une beauté idéalisée comme une fin en soi. Oui, il y a une beauté indéniable dans les sujets de Kringen, mais elle ne suit pas les paradigmes strictement conventionnels. Il y a une individualité, une capture des idiosyncrasies et des excentricités, de l'optimisme et du fatalisme, de la lumière et de l'obscurité, dans son travail. Il ne peint pas des archétypes, mais éclaire les caractéristiques essentielles de personnes réelles dans un genre très raffiné de portrait psychologique. Le travail au trait fragmenté, les grilles de plans qu'il utilise comme des lentilles pour focaliser ces caractéristiques, est sui generis mais jamais gadget ; c'est avant tout un outil pour définir et affiner les traits du visage, ajouter de la profondeur et de la définition. Dans son travail abstrait, il utilise des techniques similaires, réduisant le tissu de la perception elle-même à l'essentiel de la forme, de la couleur et de la texture. Les œuvres abstraites sont à la fois élégantes et complexes, combinant le gestuel de l'expressionnisme abstrait avec la structure rigoureuse de la peinture géométrique. Dans l'ensemble de sa production, Kringen équilibre les polarités techniques et thématiques dans des intégrations vivifiantes de sensualité et de rugosité, invitant à la contemplation de la nature de l'optique et des possibilités infinies du visible et de l'invisible. -Richard Speer collabore à ARTnews, Artpulse, Visual Art Source et Surface Design. Ses essais et critiques ont été publiés dans le Los Angeles Times, le Chicago Tribune, le New York Post, l'Oregonian, Salon, Newsweek et Opera News. Il est l'auteur de "Matt Lamb : The Art of Success" (John Wiley & Sons), la biographie de l'artiste Outsider Matt Lamb, ainsi que des essais de catalogue sur de nombreux artistes contemporains de premier plan.

Créateur:
Aiden Kringen
Année de création:
2023
Dimensions:
Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Support:
Toile,Huile,Acrylique
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Denver, CO
Numéro de référence:
1stDibs : LU1308212109152

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