Alogi John

Up&Up 2 - 21e siècle, Contemporain, Figuratif, Puzzle, Oiseau, Child, Love

2022

Alogi John est un artiste visuel connu pour sa poursuite de la peinture qui a commencé et continue à un rythme soutenu aujourd'hui. Ses œuvres sont axées sur son environnement immédiat, sa culture et ses normes, qu'il capture apparemment dans des couleurs vibrantes. Il dépeint les émotions intérieures, l'histoire et ses expériences personnelles. Ses œuvres mettent généralement l'accent sur l'ambiance. Alogi John est né dans l'État de Lagos, au Nigeria, au cours de ses intenses expérimentations sur la façon de distinguer son style et son approche de la peinture du réalisme ordinaire, ses études lui ont permis de réaliser que la peinture de puzzles est plus compréhensive pour résoudre les problèmes jusqu'à présent, il y a des parties manquantes qui doivent être remplies. Ses œuvres semblent nous renvoyer un regard vif, elles s'engagent silencieusement dans une négociation tacite. Les peintures d'Alogi se distinguent par le fait qu'elles restituent patiemment les énigmes du sujet concerné. Ses œuvres explorent différents aspects de la diaspora africaine et rendent hommage à son identité nigériane. Ses peintures ont été présentées dans certaines expositions collectives au Nigéria, notamment " life in my city " LIMCAF state level 2018 et ont fait partie des 10 dix finalistes du concours next of kin 2019 à Lago au Nigéria. Ses peintures sont des portraits de lui-même, d'amis, de parents et de voisins qui racontent ses expériences et ses émotions à propos de sa race et de son pays en général, ajoutant des énigmes au sujet pour raconter à quel point son expérience de la vie et son environnement ont été incomplets. Il est devenu un artiste de studio à plein temps, travaillant et maîtrisant la technique du puzzle avec l'utilisation de l'acrylique et de l'huile. Son mode d'exécution des œuvres d'art, avec l'utilisation de puzzles ressemblant exactement à de vrais puzzles sur ses sujets, laisse souvent les spectateurs inspirés et enchantés. Il utilise souvent l'acrylique, des tons sourds et des couleurs vives en arrière-plan, avec la marque de fabrique des fleurs en arrière-plan, pour créer de la beauté autour de son sujet lorsqu'il travaille avec des figures humaines. Ses sujets mettent l'accent sur l'humeur, les émotions et les expériences.