Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 2

Portrait de l'archiduchesse Margaret d'Autriche, huile du 16ème siècle, maître ancien

33 086,67 $USPrix courant

À propos de cet article

Attribué à Barthel Bruyn l'aîné 1493–1555 Portrait d'une archiduchesse Margaret d'Autriche Huile sur panneau de bois Taille de l'image : 10 pouces (25,5 cm) Cadre en fausse écaille de tortue Provenance Domaine du Nord de l'Angleterre Ce portrait représente l'archiduchesse Margaret d'Autriche à mi-corps. Bruyn ne semble pas avoir signé de portraits, et aucun ne peut lui être associé par des sources documentaires. Néanmoins, un grand nombre de portraits indépendants ont été établis pour lui par comparaison avec les portraits de donateurs dans des retables solidement documentés, tels que le retable principal que Bruyn a réalisé pour la cathédrale de Xanten en 1534. Les grands iris, les mentons proéminents, les nez et les lèvres charnus et le modelage à fort contraste caractéristiques des portraits sont évidents dans ce portrait. De plus, notre portrait se compare bien, en termes de format, de style, de composition, de costume et d'attributs, à plusieurs paires de portraits contemporains qui sont acceptés comme étant l'œuvre de Bruyn. L'exécution habile et efficace indique également Bruyn ; elle est particulièrement convaincante dans les détails du modelage et du costume du portrait. L'archiduchesse Marguerite d'Autriche porte un costume typique des Habsbourg, dont les membres étaient les mécènes habituels de Bruyn. Nous savons que notre baby-sitter est une veuve, à cause de sa robe à fenêtres. Il est probable que le portrait ait été commandé pour avoir un pendentif de son mari, aujourd'hui malheureusement perdu. Dans le contexte de cette œuvre, l'œillet dans la main de la femme est un symbole d'amour, de fiançailles et de mariage. Ils étaient probablement destinés à être suspendus côte à côte comme des pendentifs autonomes. La jeune veuve retourne aux Pays-Bas en 1499 et, en 1501, elle fait à nouveau l'objet d'une union dynastique. Cette fois, son mari est le duc Philibert de Savoie, dont le royaume joue un rôle décisif dans la rivalité entre la France et les Habsbourg en Italie en raison de sa position stratégique dans les Alpes occidentales. Cette union extrêmement heureuse ne devait cependant être que de courte durée. En 1504, âgée de seulement vingt-quatre ans, Margaret est à nouveau veuve. Après cela, elle a refusé de se marier à nouveau. En 1507, Margaret est installée comme gouverneur des Pays-Bas par son père à la suite de la mort de son frère Philippe. Elle s'installe à Malines, où elle veille à l'éducation de son neveu Charles et de ses nièces Eleonora, Isabella et Maria, qui sont désormais semi-orphelines. La mère des enfants, Joan la folle, était considérée comme souffrant de troubles mentaux et les enfants lui avaient été retirés. Le mandat de Margaret a coïncidé avec une période de prospérité et d'épanouissement culturel aux Pays-Bas. Extrêmement intelligente et douée pour la politique, elle représente les intérêts des provinces néerlandaises, parfois en opposition avec son père Maximilien et plus tard son neveu Charles. Son coup de maître diplomatique est la "paix des dames" de Cambrai (1529), qui a permis de stabiliser les relations entre François Ier de France et Charles Quint à la suite des conflits concernant les territoires bourguignons et italiens. L'artiste La date de naissance de Bartholomaeus (ou Barthel) Bruyn, 1493, peut être déduite d'un portrait-médaille de Friedrich Hagenauer, daté de 1539, qui donne l'âge de 46 ans à l'artiste. Le lieu exact de sa naissance est inconnu, mais il se situe presque certainement dans la région du Bas-Rhin. Bruyn entre dans l'atelier de Jan Joest et participe à la peinture du maître-autel de la Nikolaikirche, à Kalkar, exécutée entre 1505 et 1508. Joos van Cleve, qui s'est lié d'amitié avec le jeune Bruyn et dont l'art a eu une influence décisive sur lui, fait également partie de l'atelier de Joest à cette époque. Après avoir peut-être travaillé avec Joest à Haarlem et à Werden, Bruyn arrive à Cologne en 1512 et rejoint pendant un an ou deux l'atelier de l'artiste connu sous le nom de Maître de Saint-Séverin. Bartholomaeus Bruyn est resté à Cologne jusqu'à la fin de sa vie et était le peintre dominant de la ville dans la première moitié du XVIe siècle. Bien qu'aucun des tableaux de Bruyn ne soit signé, son œuvre s'est construite autour de deux retables documentés et de plusieurs tableaux datés. Les ailes du maître-autel du Münster d'Essen ont été commandées en 1522 et achevées en 1525 ; elles conservent des représentations de la nativité et de l'adoration des rois, avec la crucifixion et la lamentation au revers. Le second autel, datant de 1529 à 1534, a été commandé pour le maître-autel de l'église Saint-Victor de Xantan et représente des scènes de la vie de Saint-Victor et Sainte-Hélène. À partir des années 1525/1528, les peintures religieuses de Bruyn deviennent de plus en plus "romanistes" et sont influencées par le style italianisant et l'ornementation des artistes néerlandais voisins Jan van Scorel et Maerten van Heemskerck. Bruyn était également un excellent portraitiste qui a représenté de nombreux citoyens patriciens de Cologne. La carrière de Bruyn en tant que citoyen peut être suivie de manière assez détaillée. En 1518 et 1521, il est sélectionné pour faire partie d'un conseil municipal (Rat der Vierundvierzig), et tard dans sa vie, il siège au conseil municipal (Ratsherrn) en 1549 et 1553. Entre 1515 et 1520, il épouse une femme nommée Agnès, et leurs deux fils, Arnt et Bartholomaeus le jeune, deviennent des artistes. En 1533, Bruyn a pu acheter deux maisons près de l'église de Saint Alban. Sa femme est décédée vers 1550 et Bruyn est mort en 1555 ; son décès a été enregistré dans l'église paroissiale de Saint Alban le 22 avril. Hand, John Oliver, avec l'aide de Sally E. Mansfield. Peintures allemandes du XVe au XVIIe siècle. Les collections de la National Gallery of Art Catalogue systématique. Washington, D.C., 1993 : 22. Examen technique Microphotographie du bleu dans le coin de l'œil - a les caractéristiques de l'azurite (carbonate de cuivre). Les touches d'azurite, invisibles à l'œil nu, mais perceptibles comme le bleu dans le blanc de l'œil extérieur, étaient un ajout courant dans les peintures à l'huile du 16e siècle en Europe du Nord. La peinture a été délicatement appliquée avec de petits pinceaux, comme on peut le voir sur la fine ligne au bord de la coiffe blanche. Un léger sens du motif est visible dans l'ensemble, à la fois dans la chair et le costume, et dans l'examen détaillé de la peinture (voir les microphotographies ci-dessous), ce qui peut suggérer la pose d'un lin ou d'un autre tissu sur le panneau, avant l'application d'une couche de fond. La pratique consistant à poser un tissu sur un panneau était établie de longue date pour la peinture à la détrempe et il est tout aussi probable qu'il en ait été de même pour les œuvres partiellement dorées à l'huile. La légère coloration rose du visage suggère qu'un rouge organique a conservé sa force et n'a pas pâli. Cette conservation du rouge organique est visible dans la couleur cramoisie de l'œillet et permet de penser que le tableau a été conservé à l'abri d'une forte lumière. Les mains semblent avoir peu de couleur rose et, compte tenu de la couleur de la chair, on peut supposer que cette pâleur était intentionnelle. La tige de l'œillet tenu par la femme semble avoir conservé sa couleur d'origine, très probablement parce qu'elle est mélangée à du blanc de plomb ou à du jaune d'étain sur le côté éclairé du vert, l'un ou l'autre de ces ajouts contribuant à préserver la couleur verte d'origine. La façon dont ce vert s'est assombri avec le temps est typique d'un vert cuivre. L'acétate de cuivre translucide dans un milieu de résine ou d'huile a été fréquemment utilisé par les artistes du Nord au XVIe siècle. Microphotographie de la tête droite de l'oiseau à deux têtes, montrant le fond vert cuivré du bec et de la langue de l'oiseau qui s'est assombri avec le temps. C'est l'application plus fine du vert cuivre, là où il coule sur l'or, qui donne une idée de la translucidité et de la beauté originales du vert cuivre Verdigris appliqué sur l'or. La laque rouge, qui est également posée sur l'or, a conservé une grande partie de sa couleur d'origine et de sa fine glaçure translucide, malgré un peu de disparité et de restauration par endroits, ce qui montre à quel point les glaçures vertes et rouges étaient faites pour fonctionner sur l'or. Les pigments et les techniques observés sur cette œuvre concordent tous avec un produit d'un atelier du XVIe siècle. L'utilisation de glaçures rouges et vertes sur l'or et la finesse du travail au pinceau peuvent aider à établir des comparaisons avec les œuvres de Barthel Bruyn.

Attribué à:
Barthel Bruyn. (1493 - 1555, Allemand)
Dimensions:
Hauteur : 25,4 cm (10 po)Diamètre : 1,27 cm (0,5 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Maîtres anciens
Période:
XVIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU5248126482

1 378 $US

H 26 po l 22 po

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Montre Pendentif Femme Or

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Portrait

Portrait de l'archiduchesse Margaret d'Autriche, huile du 16ème siècle, maître ancien

À propos de cet article

Suggestions

années 1970, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

George RomneyPortrait de Lady Caroline Price, 1774

XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Italian 17th CenturyChérubins angéliques avec figure classique dans la nature finement peinte Préparatoire

XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

18th Century French Old MasterFrench Old Masterly Le Jardin de Gethsémani Panneau de forme inhabituelle

XIXe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Nus

Italian 19th CFine robe classique d'antiquit nue drape dansant avec un chien sur fond dor

XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

18th Century French Old MasterMary & Jesus, peinture à l'huile sur toile de maître ancien français du 18e siècle

Début du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

1600 Flemish Old Master Oil Painting The Virgin & Child Mastertpiece Work, 1600

XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Portrait d'un gentilhomme aristocrate anglais du 18e siècle Grande peinture à l'huile

Fin du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

English School 17th/18th CenturyGrand portrait anglais du fondateur de l'entreprise Gilbert Charity, datant du 17ème et 18ème siècle

Début du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Dutch 17th CenturyGrande peinture à l'huile hollandaise du 17ème siècle sur panneau de bois - Scène biblique

Milieu du XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Grande peinture à l'huile sur toile italienne des années 1700, portrait d'un gentleman clerical, 1950's

Plus d'articles de ce vendeur

Début du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Pieter Symonsz PotterSoldat dans un intérieur, Huile hollandaise du début du 17e siècle, 1600-1650

Début du XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Dominicus van der SmissenPortrait de Conrad Friedrich Hurlebusch, peinture à l'huile du début du 20e siècle, 1704 - 1760

XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

George KnaptonPortrait d'une jeune fille, huile du 18ème siècle, maître ancien

années 1740, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

James FellowesPortrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian, 1747

XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Jacob HuysmansPortrait d'une dame, huile flamande du 17e siècle Anciens maîtres

XVIIIe siècle et antérieur, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Pieter Harmensz VerelstPortrait d'un jeune homme - Portrait à l'huile du 17e siècle

Récemment consulté

Autres moyens de recherche

George Romney
Portrait de Lady Caroline Price, 1774

Italian 17th Century
Chérubins angéliques avec figure classique dans la nature finement peinte Préparatoire

18th Century French Old Master
French Old Masterly Le Jardin de Gethsémani Panneau de forme inhabituelle

Italian 19th C
Fine robe classique d'antiquit nue drape dansant avec un chien sur fond dor

18th Century French Old Master
Mary & Jesus, peinture à l'huile sur toile de maître ancien français du 18e siècle

English School 17th/18th Century
Grand portrait anglais du fondateur de l'entreprise Gilbert Charity, datant du 17ème et 18ème siècle

Dutch 17th Century
Grande peinture à l'huile hollandaise du 17ème siècle sur panneau de bois - Scène biblique

Pieter Symonsz Potter
Soldat dans un intérieur, Huile hollandaise du début du 17e siècle, 1600-1650

Dominicus van der Smissen
Portrait de Conrad Friedrich Hurlebusch, peinture à l'huile du début du 20e siècle, 1704 - 1760

George Knapton
Portrait d'une jeune fille, huile du 18ème siècle, maître ancien

James Fellowes
Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian, 1747

Jacob Huysmans
Portrait d'une dame, huile flamande du 17e siècle Anciens maîtres

Pieter Harmensz Verelst
Portrait d'un jeune homme - Portrait à l'huile du 17e siècle