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Portrait d'une dame, cercle de Mary Beale, XVIIe siècle britannique
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Peinture d'une dame, cercle de Mary Beale (1633-1699), qui fut l'une des premières femmes portraitistes professionnelles en Angleterre et une figure pionnière pour les femmes dans les arts au cours du XVIIe siècle. Née dans le Suffolk, en Angleterre, elle est la fille de John Cradock, un ecclésiastique et peintre amateur qui l'a probablement initiée à la peinture.
Son style est influencé par Sir Peters Lely, le principal peintre de la cour de l'époque, et elle reçoit même des commandes de membres du cercle de Lely. Beale a peint un large éventail de sujets, mais elle est surtout connue pour ses portraits sensibles et raffinés de membres du clergé, d'aristocrates et de membres de sa famille. Son travail allie l'habileté technique à une représentation chaleureuse et naturaliste de ses sujets.
Mary Beale a commencé à peindre sérieusement dans les années 1650 et, dans les années 1670, elle s'est imposée comme une artiste professionnelle à Londres - une réussite remarquable à une époque où peu de femmes travaillaient dans le domaine des arts en dehors du foyer. Son mari, Charles Beale, a soutenu sa carrière en gérant son Studio et en prenant des notes détaillées sur son travail, ses clients et ses techniques, ce qui donne un aperçu précieux de sa pratique et de l'activité de la peinture de portrait au XVIIe siècle.
Mary Beale était également écrivain et théoricienne de l'art. Elle a rédigé un manuscrit intitulé Discourse on Friendship (Discours sur l'amitié) et a expérimenté des recettes de pigments et des techniques de peinture, montrant ainsi son engagement intellectuel dans son métier.
Elle a continué à travailler jusque dans les années 1690 et a laissé en héritage non seulement des œuvres d'art de grande qualité, mais aussi une rupture des barrières entre les sexes dans le monde de l'art. Mary Beale, décédée en 1699, est aujourd'hui considérée comme une pionnière parmi les femmes artistes britanniques.
- Dimensions:Hauteur : 93 cm (36,62 po)Largeur : 79 cm (31,11 po)
- Support:
- Cercle de:(Circle of) Mary Beale (1633 - 1699, Britannique)
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d'encadrement disponibles
- État:Des services de peinture et de conservation des cadres sont proposés sur demande. N'hésitez pas à nous envoyer un message pour obtenir de plus amples informations.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:Vendeur : 301stDibs : LU2841216305132
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Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York).
Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants.
En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris.
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