Articles similaires à La foire
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4
Edward PoveyLa foire
À propos de cet article
1972-73 Eastbourne College for Art and Design : Cours de base de beaux-arts : études de dessin.
Travaille à travers la période des peintures de la côte sud. Studio : Côte sud de l'Angleterre.
1974-81 Université du Pays de Galles : étudie la peinture avec l'artiste gallois Selwyn Jones. Commandes publiques et privées : vingt-cinq peintures murales à plusieurs étages au Pays de Galles et en Angleterre, documentées par la BBC et les journaux nationaux britanniques. Studios : Bethesda et Bangor City, Pays de Galles. Étudie la composition et le portrait. Expositions au Royal Exchange, Londres, et au Bangor City Museum, Pays de Galles.
commission 1981-82 : Le procès de Saint Deiniol : tableau de 19 panneaux, 18 x 21 pieds. Studio : Shropshire, Angleterre
1982-86 Le New York Times envoie le photographe Dith Pran (sur lequel le film The Killing Fields a été basé) pour photographier Povey à New York avec le tableau The Trial of Saint Deiniol à Art Expo New York 1986. Povey est conseillé par l'ancienne directrice de campagne de George Bush Senior, Zena Temkin, pour façonner sa personnalité publique. Le film de la BBC Edward Povey avec l'ancien président de la Royal Academy of Art de Londres - Sir Hugh Casson KCVO, RA, RDI dans lequel Sir Hugh interroge Povey sur sa carrière artistique. Commandes publiques et privées pour des collections aux États-Unis, à Londres, au Pays de Galles, en Belgique, aux Antilles. Étudie le symbolisme et s'entraîne à la couleur avec Jan de Maere à Bruxelles et travaille à la période des tapisseries de l'atelier de peinture : Grenade, Antilles.
1987-91 Etudie la psychologie et la narration dans l'art tout en construisant la vaste période de peintures Enfance, Illusion et Désir. Studio : Guisborough, Angleterre, avec la permission du maire de la ville. Expositions en Belgique, à Londres et à New York.
1992-93 Commande publique : Peinture murale "Hall of Illusion" : peinture à l'huile intérieure de 20 X 40 pieds dans le Chamber Concert Hall de l'Université du Pays de Galles. La commission est suivie par la BBC Television, la S4C Television, la BBC Radio Four et les journaux régionaux et nationaux. Studios : Guisborough, Angleterre ; Bangor City, Pays de Galles. Conçoit la fresque du Hall of Illusion sur l'île de Grenade, dans les Antilles.
1994-96 Approfondit ses études sur la relation entre l'art et la psyché. Recherche de nouvelles façons de faire évoluer les concepts avec des modèles en utilisant des théâtres et des mises en scène et costumes élaborés. La BBC suit son évolution, tant dans sa vie professionnelle que personnelle. Il continue à travers la période de peintures Enfance, Illusion et Désir, et commence la période de peintures Psychologie et Philosophie. Studios : Pays de Galles - avec l'aimable autorisation de l'Université du Pays de Galles ; Floride, Antilles. Expositions à Londres, New York, San Francisco, La Nouvelle-Orléans, Beverley Hills, Scottsdale, Miami, Hong Kong, Bruxelles, Pays de Galles, France.
1997-99 Invité à rejoindre la Royal Cambrian Academy of Art. Des musées en Grande-Bretagne et aux États-Unis commencent à acquérir des œuvres de Povey. La Bibliothèque nationale du Pays de Galles acquiert trois œuvres de Povey pour la nation. La radio BBC crée un programme de journal intime suivant Povey dans ses recherches pour ses peintures et sculptures : France, Londres, Pays de Galles. Commence la sculpture, publique et privée, comme une extension de ses formes en peinture, approfondissant sa Psychologie et sa Philosophie Période de peintures Studios : Pays de Galles. Expositions à Singapour, à la Nouvelle-Orléans, à New York et à Londres.
2000-01 Magazine In Style : Mai 2001 : WillWonders Never Cease, article montrant Eric McCormack (acteur de la sitcom Will and Grace) avec un tableau d'Edward Povey dans sa collection. Le Lord Chamberlain invite Edward Povey au Palais de Buckingham pour rencontrer Sa Majesté la Reine d'Angleterre et le Prince de Galles. Studios : Pays de Galles, Espagne. Expositions au Pays de Galles, en France, à San Francisco, à la Nouvelle-Orléans.
2002-04 Approfondit son approche du design et développe sa période de méthodes de travail créatives. En juillet 2003, il entre dans sa période de peinture "Douleur, beauté et mémoire". Studios : Grenade, Antilles ; Californie ; Floride ; Pays de Galles. Expositions au Pays de Galles, en France, à Barcelone, à San Francisco, à la Nouvelle-Orléans et à West Palm Beach.
2005 The Times Newspaper, Londres : La peinture murale à l'huile Hall of Illusion de Povey est désignée comme l'une des dix plus importantes œuvres d'art appartenant à une université en Grande-Bretagne. Forme d'études dans les musées d'art de Londres, poursuivant ses peintures de la période Pain Beauty and Memory. Studios : Californie, Floride et Pays de Galles. Spectacles à la Nouvelle-Orléans, à West Palm Beach, au Pays de Galles.
2006-07 Proposé pour un titre de chevalier pour ses services au monde de l'art. Proposition de chevalier soutenue par Ken Owen - dramaturge ; le chancelier de l'école de l'Art Institute of Chicago ; le directeur artistique du Welsh National Theater ; le directeur de la BBC Wales ; le directeur des arts et de la culture de la BBC Wales ; Lady Anglesey. Studios : Wales, Floride. Expositions au Pays de Galles, West Palm Beach ; Virginia Beach Contemporary Art Museum.
2008-10 La télévision BBC, la télévision ITV, la télévision S4C et les journaux régionaux célèbrent la contribution de Povey à l'art en Grande-Bretagne. Entre dans une période de transition dans le langage visuel employé dans ses peintures. Au cours de cette évolution, il se retire de la représentation en galerie, cherchant une solitude qui servira sa recherche. Il explore en privé à travers sa période d'expression émotionnelle des peintures. Il décide de construire un studio isolé aux États-Unis.
2011-12 MOMA Wales auteurs Edward Povey livre : Discute de sa carrière, au cours de laquelle Povey a créé plus de 3500 œuvres d'art qui ont ensuite été placées dans 600 collections publiques, privées et d'entreprise dans 16 pays. La BBC et le partenariat Public Catalogue Foundation (UK) ont publié la plupart des œuvres publiques de Povey dans le cadre de leur projet Your Paintings, qui a mis en ligne l'ensemble de la collection nationale du Royaume-Uni, soit plus de 210 000 peintures à l'huile. Continue de refuser d'être représenté par des galeries commerciales pendant une période de réévaluation de sa peinture.
2013-14 Garmon Press (UK) publie les cinq premiers volumes de la série Oil Paintings in Public Ownership de la Public Catalogue Foundation. Les travaux de Povey apparaissent dans quatre des cinq volumes initiaux, d'autres sont attendus dans les volumes suivants. Entretiens de la BBC avec Huw Roberts, ancien directeur de la BBC au Pays de Galles, et Paul Islwyn Thomas, ancien directeur des arts et de la culture de la BBC au Pays de Galles, dans lesquels il parle de sa nouvelle exploration, utilisant des toiles plus grandes et des méthodes complexes de récolte d'images, abandonnant ses approches précédentes de la peinture et avançant dans un style plus stimulant mais aussi plus direct et viscéral. Il combine des formes réalistes et des formes abstraites pures dans les mêmes tableaux, ce qui donne naissance à un "langage visuel" sans faille, qui ouvre la voie à des possibilités nouvelles et éloquentes en termes de style et de signification, et qui a un impact considérablement plus fort sur les spectateurs de ses tableaux. Continue à travailler dans son studio isolé aux États-Unis. Expositions à Art Palm Beach - West Palm Beach, Atlanta, Nouvelle-Orléans.
2013-15 Povey commence à collaborer avec l'artiste Tolar Schultz à la construction d'un nouveau concept combinant l'abstraction et la figuration liminale, documenté par le conservateur de musée italien Giuseppe Bachi ; et l'ancien chef de la politique publique de BBC Wales et vice-président d'Artes Mundi, Huw Roberts.
2016 Photographié par Philip Rogers.
2016 I.E.E.E. - la plus grande organisation d'ingénieurs au monde, a publié sa charte pour l'éthique en intelligence artificielle, en utilisant les peintures de Povey et Schultz comme illustrations. Ils conseillent également la Maison Blanche et les Nations Unies.
2016 - 2018 - le duo Povey et Schultz réalise deux collections de peintures chaque année, mais tous deux relancent simultanément l'évolution de leur art individuel, qui avait été mise en pause en 2012. Rafraîchi par son séjour créatif avec Schultz et inspiré par de nouvelles recherches à la National Gallery of Art de Londres, Povey a eu l'idée de combiner les perspectives mixtes cubistes avec les méthodes de peinture de la chair du début de la Renaissance. À travers ses expériences émotionnelles exigeantes, il a gardé la vision inaltérée d'un amour congruent dans les relations humaines, résumée dans le motif d'un homme qui chante avec nostalgie une sérénade à une femme endormie dans la nuit, perdue dans ses rêveries. Ce sujet, qui fait appel à la force moderniste et à la tendresse de Raphaël, pourrait répondre au souhait qu'il nourrissait depuis longtemps de créer un meilleur moyen de montrer des émotions compliquées et vulnérables. La marchande d'art Angela King a offert à Povey et Schultz une résidence d'artistes dans sa maison sur la rivière fin 2018, et l'isolement paisible a fourni à Povey l'environnement parfait pour secouer les rides de sa percée.
2019 - Povey commence à exposer avec Arcadia Contemporary, Pasadena, Californie. La mère de Povey, désormais âgée, avait commencé à défaillir, et donc lui et sa femme, l'artiste Tolar Schultz, est retourné au Royaume-Uni pour la rejoindre. C'est là qu'il poursuit cette nouvelle ligne de peinture profondément authentique, au cœur de la campagne, à seulement 290 miles du lieu de l'enfance lointaine d'Edward Povey à Londres.
2020 - L'œuvre de Povey apparaît dans l'exposition ISOLATION MASTERED à la JD Malata Gallery, Mayfair, Londres. Jean David Malat, célèbre marchand d'art et conservateur basé à Londres, acquiert une œuvre de Povey pour sa collection privée. M. Malat est le fondateur de la JD Malat Gallery, Mayfair, Londres ; mécène de la Tate Gallery ; mécène de la Royal Academy of Art ; partisan de la Serpentine Gallery.
Les œuvres de Povey apparaissent à la Los Angeles Art Fair en février avec Arcadia Contemporary, Pasadena, Californie.
- Créateur:Edward Povey (1951, Britannique)
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 162,56 cm (64 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Atlanta, GA
- Numéro de référence:1stDibs : LU155528712732
Edward Povey
Né en 1951, Edward Povey a étudié les arts tout au long des années 1970 au Eastbourne College et à l'Université du Pays de Galles. À la fin des années 1990, il a été invité à rejoindre la Royal Cambrian Academy of Art et a commencé à être exposé dans des musées en Grande-Bretagne et aux États-Unis. De 2008 à 2010, il a entamé une période de transition au cours de laquelle il s'est installé aux États-Unis. Povey s'est familiarisé avec le Texas central au début des années 90, lorsqu'il s'y est rendu à l'invitation d'un ami de son fils. "J'ai rencontré six personnes, qui m'ont toutes dit : "Il faut que vous veniez dîner, que vous veniez nous voir, et ceci et cela"", se souvient M. Povey. Ensuite, je descendais dîner avec trois d'entre eux, et à chaque fois, il y avait six autres personnes qui me disaient : "Hé, il faut vraiment que tu fasses ceci et cela". À chaque visite, le cercle d'amis de Povey à Austin s'élargit géométriquement et, avec lui, le nombre de personnes qui s'intéressent également à ses œuvres d'art. "Il s'est développé de plus en plus, parce que je faisais ce genre de choses à la Gertrude Stein", dit Povey. "Et grâce à eux, j'ai eu des collectionneurs vraiment fervents, des collectionneurs qui ont commencé timidement et qui sont ensuite devenus tout simplement obsédés. L'une des plus grandes collections au monde à l'heure actuelle - elle a ensuite été déplacée vers l'Up&Up, mais il y a environ 60 œuvres dans cette seule collection." À l'automne 2018, Povey, ainsi que sa femme et partenaire artistique Tolar Schultz, sont retournés au Royaume-Uni pour s'occuper de sa mère âgée dans la campagne londonienne.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2008
Vendeur 1stDibs depuis 2021
18 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 8 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Atlanta, GA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherCourtepointe privée
Par Edward Povey
1972-73 Eastbourne College for Art and Design : Cours de base de beaux-arts : études de dessin.
Travaille à travers la période des peintures de la côte sud. Studio : Côte sud de l'An...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
35 100 $US
Portrait
Eugène Lavieille a commencé sa carrière en gravant des œuvres de Jean-François Millet et de Charles Emile Jacque et, en 1841, il étudiait avec le plus grand paysagiste français du si...
Catégorie
XIXe siècle, Expressionniste, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
15 600 $US
Helena
Anthony Palliser est né en 1949 d'un père anglais et d'une mère belge. Il a étudié à l'école Downside et est diplômé du New College d'Oxford. En 19...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
11 700 $US
Christina Aguilera - lèvres rouges
Par Kfir Moyal
Kfir Moyal, originaire d'Israël, est un artiste pop basé à Miami. Ses peintures et sérigraphies iconiques, inspirées de la culture pop et incrustées de cristaux, constituent sa signature. Chacun des portraits éblouissants de Moyal est réalisé avec des éléments en cristal appliqués à la main sur la toile. Les œuvres incarnent la matérialisation des qualités des pop stars à travers l'examen de l'esthétique, du sex-appeal, du désir, de la beauté, du prestige et de la popularité. Ils présentent au spectateur une image rapprochée des célébrités et des marques les plus connues au monde, le mettant face aux objets de son affection et de son admiration.Bien que Kfir ait poursuivi des études de gestion d'entreprise en Israël, il s'est installé aux États-Unis en 2008 pour y établir une carrière d'artiste. Ayant toujours eu un intérêt avide pour l'art et l'histoire de l'art, ainsi qu'un désir de travailler avec ses mains, la création artistique était la vocation de sa vie. C'est grâce à un travail acharné et à une passion ardente que sa voie artistique s'est ouverte. Aujourd'hui, Kfir est un artiste pop reconnu et il est présent dans les galeries d'art du monde entier. Il a rassemblé une impressionnante clientèle de célébrités et a créé des peintures commandées pour une longue liste de personnalités, dont les Kardashian, Paris Hilton, Jonathan Cheban, la sensation You Tube Frankie Grande, l'icône de la musique pop Gloria Estefan, les rappeurs Iggy Azalea, L'il Kim, Flo Rida, Supapat et le chanteur d'Israeli Idol Harel Skaat ; la joueuse de tennis Arantxa Sanchez Vicario, la famille Steinbrenner, propriétaire des New York Yankees de la Major League Baseball, les Tuohys (la célèbre famille du film "Blind Side") ainsi que la famille de la Formule 1, les Ecclestone, pour n'en citer que quelques-uns.Kfir est le seul fils d'une famille de cinq frères et sœurs, et il est un fervent partisan de la "famille d'abord" et de l'aide aux causes caritatives qui lui tiennent à cœur. Il donne son temps et son talent à sa communauté et aux organisations locales, et a collaboré avec l'hôpital pour enfants de Miami, Best Buddies...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Charlotte
Anthony Palliser est né en 1949 d'un père anglais et d'une mère belge. Il a étudié à l'école de Downside et est diplômé du New College d'Oxford. En...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
29 900 $US
Nicki Minaj
Par Kfir Moyal
Kfir Moyal, originaire d'Israël, est un artiste pop basé à Miami. Ses peintures et sérigraphies iconiques, inspirées de la culture pop et incrustées de cristaux, marquent sa signature. Chacun des portraits éblouissants de Moyal est composé d'éléments en cristal appliqués à la main sur la toile. Les œuvres incarnent la matérialisation des qualités de la pop star à travers l'examen de l'esthétique, du sex-appeal, du désir, de la beauté, du prestige et de la popularité. Elles présentent au spectateur un portrait rapproché des célébrités et des marques les plus connues au monde, le mettant face à l'objet de son affection et de son admiration.Bien que Kfir ait poursuivi des études de gestion d'entreprise en Israël, il s'est installé en 2008 aux États-Unis pour y faire carrière en tant qu'artiste. Ayant toujours eu un vif intérêt pour l'art et l'histoire de l'art, ainsi qu'un désir de travailler avec ses mains, la création artistique était la vocation de sa vie. C'est grâce à un travail acharné et à une passion ardente que sa voie artistique s'est ouverte.Aujourd'hui artiste pop reconnu, Diptych Fine Arts est présent dans les galeries d'art du monde entier. Il s'est constitué une impressionnante clientèle de célébrités et a réalisé des peintures sur commande pour une longue liste de personnalités, dont les Kardashian, Paris Hilton, Jonathan Cheban, la sensation You Tube Frankie Grande, l'icône de la musique pop Gloria Estefan, les rappeurs Iggy Azalea, L'il Kim, Flo Rida, Supapat et le chanteur de l'émission Israeli Idol, Harel Skaat ; la joueuse de tennis Arantxa Sanchez Vicario, la famille Steinbrenner, propriétaire des Yankees de New York, les Tuohys (la célèbre famille du film "Blind Side") ainsi que la famille de la Formule 1, les Ecclestones, pour n'en citer que quelques-uns.Fils unique d'une famille de cinq frères et sœurs, Kfir est un fervent défenseur de la "famille d'abord" et de la contribution à des causes caritatives qui lui tiennent à cœur. Il fait don de son temps et de son talent à sa communauté et à des organisations locales, et a notamment collaboré avec l'hôpital pour enfants de Miami, Best Buddies...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
4 550 $US
Suggestions
Portrait d'un beau Beatnik
Mary Kiisel Greenwood (née en 1924)
Études : PAFA
Exposé : Gross McCLeaf Gallery, Philadelphie
Portrait d'un Beatnik, vers 1955-60.
Huile sur toile de 12 x 16 pouces.
Quelque...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
1 200 $US Prix de vente
33 % de remise
"Candescent" par Casey Childs, peinture à l'huile, ange féminin (2022)
Par Casey Childs
Candescent" de Casey Childs (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, encadrée, qui représente un ange féminin.
Déclaration de l'artiste :
"L'ensemble de mon tra...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
"FACES" Huile sur toile de Ziggy Stardust, couverture LP encadrée 44x34"
Par George Underwood
Dans le cadre de la représentation d'artistes liés à l'industrie musicale, nous avons le plaisir de représenter les peintures de l'artiste britannique George Underwood.
George Unde...
Catégorie
Années 2010, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Influence du rouge (portrait masculin)
Par Gilbert Lewis
Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Excellent état. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso.
Provenance: estate of the artist.
Artist statement:
Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple.
My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself.
Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”.
Biography:
Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va.
1953 until 1962
“I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145
1963-68
Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig...
Catégorie
années 1990, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Massonite, Huile
Giea, Peinture à l'huile réaliste, Alla Prima, L'histoire s'écoule vers le présent, Figures
Recherchez la gratuité des frais d'expédition lors de la vérification. Si ce n'est pas le cas, la galerie paiera les frais de port pour les États-Unis continentaux. Emballé en galeri...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Toile de coton
Steven Navarro, Jeux panaméricains de 2024 Jeux olympiques, Dynamite Kid, équipe américaine
Par Carlos Rancano
Kid Dynamite est une peinture à l'huile par V...Vaughan de Steve Navarro de Californie. Fin novembre, Steven Navarro participe aux Jeux panaméricains de Cali, en Colombie, après avo...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
