Articles similaires à Golden Daydream, portrait à l'huile d'art préraphaélite de l'époque victorienne britannique
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Emily Mary OsbornGolden Daydream, portrait à l'huile d'art préraphaélite de l'époque victorienne britannique1877
1877
À propos de cet article
Cette superbe peinture à l'huile victorienne préraphaélite britannique, exposée à la Royal Academy, est l'œuvre de la célèbre artiste suffragette Emily Mary Osborn. Peinte en 1877, elle a été exposée à la RA la même année. La composition représente une belle jeune femme qui se prélasse dans un hamac en rêvassant. L'intérieur éclectique à la mode, avec ses tapisseries de verdure, ses tapis persans et ses lys exotiques, est typique des peintures du mouvement esthétique, tout comme le sujet langoureux de la rêverie oisive. Avec ce tableau, Osborn s'est révélée être une artiste polyvalente, capable de s'écarter de ses sujets habituels, à savoir le portrait, l'enfance ou l'adversité sociale. Son coup de pinceau et son souci du détail ont permis de capturer à la perfection les nombreuses textures variées et la couleur or qui les traverse toutes. Il s'agit d'une peinture étonnante d'une artiste victorienne très respectée, dont la provenance est excellente, et qui ornerait n'importe quel mur.
Signé avec un monogramme rouge en bas à gauche.
Provenance . Vente anonyme, Sotheby's, Belgravia, 18 avril 1978, lot 88.
Exposé à Londres, Royal Academy, 1877, no. 461 (sous le titre Dreaming Awake).
Birmingham Society of Artists, 1878, no. 431 (As A Golden Daydream).
Literature Art Journal, septembre 1877, p. 269.
Condition . Huile sur toile, 36 pouces par 21 pouces et en bon état.
Cadre. Dans un cadre doré avec plaque signalétique, 46 pouces par 31 pouces, en bon état.
Emily Mary Osborn (1828-1925) fait partie de la génération pionnière de femmes qui ont réussi à réaliser leurs ambitions de devenir des artistes professionnels à une époque où les opportunités pour les femmes étaient limitées. Emily était la fille d'un pasteur de paroisse, le Rév. Edward Osborn (1792-1859) et son épouse Mary (née Bolland, 1806-1868). Mais en tant qu'aînée d'une fratrie de neuf enfants, son soutien financier à la formation artistique de la jeune femme était limité. Sa mère, Mary, était une artiste amateur et encourageait également sa fille, "et regardait avec fierté les portraits intelligents qu'Emily dessinait de ses frères et sœurs" (The Lady, 2 septembre 1886). La petite enfance d'Emily s'est déroulée à Kentish Townes, à Londres, mais la famille a déménagé à West Tilbury lorsqu'elle avait cinq ans et n'a guère eu l'occasion de s'exprimer sur le plan artistique. Elle se souviendra plus tard avoir dû se résoudre à fabriquer ses propres peintures à l'aide de pétales de fleurs du jardin trempés dans de l'alcool à brûler. Lorsque la famille retourne à Londres en 1842, le révérend Edward Osborn peut payer à Emily des cours de dessin à la Dickenson Academy sur Maddox Street, où elle reçoit l'enseignement de l'artiste John Mogford. Après trois mois à l'académie, le Rev. Can ne peut plus payer les leçons de sa fille, mais l'un des maîtres de dessin, James Mathews Leigh, reconnaît son talent et propose de lui donner des cours particuliers. Elle expose son premier tableau à la Royal Academy en 1851 et y participe chaque année jusqu'en 1868, date à laquelle sa mère meurt et où Emily, dévastée, cesse de peindre pendant quelques années. L'œuvre la plus célèbre d'Osborn est Nameless and Friendless (1857), qui a été qualifiée de plus ingénieuse de toutes les images de veuves de l'époque victorienne. Elle représente une femme récemment endeuillée qui tente de gagner sa vie en tant qu'artiste en proposant un tableau à un marchand, tandis que deux "gonzesses" à gauche la reluquent. La création de cette pièce était un produit de son époque. Dans les années 1850, il y a eu un afflux de femmes de la classe moyenne dans l'environnement urbain de Londres. Les femmes commencent à occuper plus librement les rues et à circuler dans la ville. Cette évolution a ouvert des perspectives aux femmes, mais elle a également introduit une nouvelle dynamique sociale et de nombreux débats ont eu lieu sur cette nouvelle dynamique et ce nouveau mode de vie urbain. Nameless and Friendless (Sans nom et sans ami) est l'une des rares peintures exposées publiquement par une femme à aborder ces nouvelles dynamiques urbaines au cours des années 1850. Pendant six mois, elle se consacre, avec une de ses sœurs, à soigner les soldats blessés de la guerre franco-prussienne. Emily semble avoir étudié en Allemagne au moins jusqu'en 1870, date à laquelle elle a envoyé une peinture à la Royal Academy de Londres à partir d'une adresse à Munich. En 1873, elle était certainement de retour à Londres et avait repris sa carrière d'artiste à succès. Ses œuvres ont été achetées par la reine Victoria et par Mme Sturgis, qui a commandé un portrait grandeur nature d'elle-même et de ses enfants pour la somme de 200 guinées. Artistics a également reçu le soutien de l'artiste Barbara Bodichon et de Lady Burdett-Coutts, qui lui ont toutes deux commandé des portraits. Osborn a signé la Déclaration en faveur du suffrage des femmes en 1889, alors qu'elle était une artiste respectée et vénérable. Elle a vécu jusqu'à l'âge de quatre-vingt-dix-sept ans, sans se marier, mais en vivant pendant de nombreuses années avec une femme nommée Mary Elizabeth Dunn à St John's Wood, jusqu'à sa mort en 1925.
Le présent tableau a été exposé à la Royal Academy en 1877 sous le titre Dreaming Awake, décrit par l'Art Journal comme "un sujet figuratif montrant une belle jeune fille "rêvant éveillée" dans son hamac" (septembre 1877, p. 269). Il a ensuite été exposé à la Birmingham Society of Artists l'année suivante sous le titre A Golden Day Dream (Rêve d'un jour d'or). L'intérieur éclectique à la mode, avec ses tapisseries de verdure, ses tapis persans et ses lys exotiques, est typique des peintures du mouvement esthétique, tout comme le sujet langoureux de la rêverie oisive. Avec ce tableau, Osborn s'est révélée être une artiste polyvalente, capable de s'écarter de ses sujets habituels, à savoir le portrait, l'enfance ou l'adversité sociale.
- Créateur:Emily Mary Osborn
- Année de création:1877
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU853116227112
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Vendeur 1stDibs depuis 2018
446 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : London, Royaume-Uni
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherMy Lady of the Rose Portrait of Hilda, la femme de l'artiste - peinture à l'huile britannique
Ce superbe portrait à l'huile exposé en Grande-Bretagne est l'œuvre du célèbre artiste George Spencer Watson. L'influence de Lord Frederick Leighton et de la Renaissance italienne est facilement perceptible. Intitulée My Lady of the Rose, elle représente son épouse très aimée, Hilda Gardiner. Elle a été exposée à la Royal Academy de Londres en 1911 et a été transmise par la famille. Watson a également peint les deux sœurs de Hilda, Elsie et Lillian, et la ressemblance familiale est évidente. Surnommée affectueusement "Ginger", Hilda était une violoniste classique formée en Europe. En tant que danseuse et mime, Hilda a été fortement influencée par le style grec libre de Loie Fuller et Isadora Duncan. Sa passion pour la danse s'est poursuivie jusqu'à la fin de sa vie. Elle a régulièrement organisé et participé à des représentations à Londres et, plus tard, dans le théâtre qu'elle a construit à Dunshay Manor, la maison des Spencer Watson sur l'île de Purbeck.
Le titre symbolique du portrait "My Lady of the Rose" reflète la profonde révérence de l'artiste pour Hilda. Le symbolisme de la Rose comme symbole de l'amour mais aussi des nouveaux départs, un thème approprié pour le portrait peint en 1909, pour célébrer son mariage avec la personne posée.
Les personnages à l'arrière-plan reflètent peut-être l'intérêt du modèle et de l'artiste pour la mythologie et les arts. Un personnage ailé tire une flèche qui frappe un autre personnage sur la ceinture duquel l'artiste a apposé ses initiales. Les bleus et les rouges vibrants, le fantastique coup de pinceau et les détails délicats du visage d'Hilda font de ce tableau un portrait étonnant et profondément personnel d'une épouse très aimée.
Signé GSW en haut à droite.
Provenance . The Royal Academy, 1911 n° 368 intitulé My Lady of the Rose.
Bermondsey Settlement Picture Exhibition, 1913, étiquette au verso.
Étiquette de l'exposition de Dresde au verso.
William Harold Gardiner, ; Joan Gardiner (en Australie) ; Robin Tassell, de Dovehouse Stanwick, Northants ;
Richard Watson et Mary Spencer Watson ; par filiation.
Condition . Huile sur toile, 44 pouces par 34 pouces et en bon état.
Cadre. Logé dans un magnifique cadre doré d'origine, 51 pouces par 41 pouces, en bon état.
George Spencer Watson, ROI, RP, ARA, RA (1869-1934) Né à Londres, fils d'un chirurgien, George Spencer Watson a suivi une formation d'artiste à l'école de St. John's Wood et à celle de la Royal Academy à partir de 1889. C'est un portraitiste anglais de l'école romantique tardive qui a parfois travaillé dans le style de la Renaissance italienne. Exposés à la RA à partir de 1891, les meilleurs portraits édouardiens de George Spencer Watson témoignent d'un esthétisme maîtrisé et de l'influence de John Singer Sargent. Bien qu'il ait d'abord préféré peindre des sujets dans la tradition de Lord Leighton et de George Frederick Watts, le succès de Spencer Watson en tant que portraitiste mondain lui a permis d'obtenir un flux régulier de commandes. Après 1900, Spencer Watson commence à exposer régulièrement à la Royal Academy, à la New Gallery et à la Society of Portrait Painters, dont il devient un membre actif. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, il a également exposé régulièrement au Salon de Paris jusqu'à la guerre de 1914, et il a présenté une exposition itinérante individuelle en 1912. En 1909, il épouse Hilda Mary Gardiner, danseuse et mime, adepte de l'acteur Edward Gordon Craig...
Catégorie
Années 1910, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Portrait d'une jeune fille dans une robe blanche - Peinture à l'huile d'art édouardienne britannique
Par Robert Edward Morrison
Ce charmant portrait à l'huile britannique de l'époque édouardienne est l'œuvre du célèbre artiste de Liverpool Robert Edward Morrison. Né sur l'île de Man, Morrison s'installe à Liv...
Catégorie
Début des années 1900, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
15 208 $US Prix de vente
20 % de remise
Charité - Exposition d'art de l'Académie royale du 19e siècle, portrait à l'huile préraphaélite
Par Rudolf Lehmann
Cette étonnante peinture à l'huile circulaire du XIXe siècle est l'œuvre de Rudolf Lehmann, artiste prolifique exposé à la Royal Academy. Portraitiste, Lehmann, né en Allemagne, s'in...
Catégorie
XIXe siècle, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
43 451 $US Prix de vente
20 % de remise
Portrait d'une fille tenant de laine - Peinture à l'huile de portrait de femme édouardienne britannique
Ce magnifique portrait à l'huile britannique de l'époque édouardienne est l'œuvre de la célèbre artiste féminine Maud Marion Wear, qui a fait l'objet de nombreuses expositions. Wear ...
Catégorie
Début des années 1900, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
7 604 $US Prix de vente
20 % de remise
Childhood of Dante, peinture à l'huile figurative préraphaélite de l'époque victorienne britannique
Cette étonnante peinture à l'huile victorienne préraphaélite britannique, exposée à la Royal Academy, est l'œuvre de la célèbre artiste historique et suffragette Jessie MacGregor. El...
Catégorie
années 1890, Préraphaélite, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
The Convent Boat - peinture à l'huile religieuse d'art préraphaélite de l'époque victorienne britannique
Cette superbe peinture à l'huile préraphaélite victorienne britannique est l'œuvre du célèbre artiste Arthur Hughes. Elle a été peinte vers 1874 et possède une importante provenance....
Catégorie
années 1880, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Suggestions
Guinevere - Peinture à l'huile préraphaélite du XIXe siècle représentant la reine du roi Arthur
Guenièvre" par Norman Prescott-Davies R.B.A, R.C.A. (1861-1915). Le tableau - qui représente un portrait médiéval anglais de la reine Guenièvre au prieuré d'Amesbury contemplant son ...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Le poète Sappho - Peinture à l'huile préraphaélite du 19ème siècle - Belle Grèce antique
Sappho mélancolique" par Arthur Hille RBA (1841-1908).
Le tableau - qui représente le célèbre poète de la Grèce antique faisant appel à la déesse Aphrodite, avec en arrière-plan le ...
Catégorie
années 1870, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Peinture à l'huile néoclassique du 19ème siècle du poète grec antique Sappho
Sappho mélancolique" par Arthur Hille RBA (1841-1908).
Le tableau - qui représente le célèbre poète de la Grèce antique faisant appel à la déesse Aphrodite, avec en arrière-plan le ...
Catégorie
années 1870, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Self Portrait, peinture à l'huile préraphaélite du 19e siècle
Huile sur toile
Taille de l'image : 9 1/4 x 7 pouces (23,5 x 18 cm)
Cadre doré percé d'origine
Ce magnifique Self-Portrait préraphaélite s'inscrit dans la tradition artistique de la...
Catégorie
XIXe siècle, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
« Homenaje a Waterhouse », scène romantique dans le style préraphaélite. Huile sur panneau
"Homenaje a Waterhouse" (Hommage à Waterhouse). Huile sur panneau. 2000-2010.
Dimensions : 146,5 x 97,5 x 0,5 cm : 146,5 x 97,5 x 0,5 cm. Encadré : 168 x 120 x 4,5 cm.
En pouces : 57...
Catégorie
Début des années 2000, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Portrait à l'huile anglais ancien préraphaélite d'une jeune femme en pensée réfléchie
Artiste/École : École anglaise Circa 1900
Titre : Portrait d'une jeune femme, tête et épaules
Médium : huile sur carton, encadré dans un cadre antique 'Florentine' doré.
peinture...
Catégorie
XIXe siècle, Préraphaélite, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
1 629 $US Prix de vente
20 % de remise