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Fermin AguayoInfanta - Étude numéro 6, peinture de Fermin Aguayo d'après Velázquez, 1960
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Paraphé et daté en bas à droite "a/60", contresigné et daté au dos "aguayo 60".
Un souffle de modernité anime cette œuvre emblématique, inspirée du portrait de l'Infante Marguerite par Vélasquez, qui révèle l'immense talent du peintre Fermin Icone, alors en exil à Paris.
1. Fermin Aguayo, peintre espagnol à Paris
Fermín Aguayo est l'un des peintres espagnols les plus remarquables de la seconde moitié du XXe siècle. Né en 1926 à Sotillo, un petit village de Castille, Fermin Aguayo a connu une enfance difficile, marquée par la guerre. Après que son père et ses deux frères ont été fusillés en 1936 par les franquistes, il mène une existence errante avec sa mère avant de s'installer à Zaragoza en 1938.
Peintre autodidacte, il commence à peindre vers 1941, d'abord à la gouache et à l'aquarelle avant d'aborder l'huile vers 1945. En 1947, il est l'un des membres fondateurs du groupe Portico avec six autres peintres, qui revendique l'abstraction comme mode d'expression, mais l'aventure est de courte durée.
En 1952, il s'installe à Paris, fuyant l'atmosphère artistique étouffante de Zaragoza. C'est le début d'une aventure beaucoup plus rude, puisqu'il reprend seul ses recherches picturales, avec le soutien de la galerie Jeanne-Bucher, de sa femme Marguerite Lande (rencontrée à Paris) et de quelques amis : c'est l'époque de ses compositions abstraites, fragmentées au couteau, en perspectives plongeantes et centrées, dans les tons sourds des terres arides de Castille. La peinture d'Aguayo prend une nouvelle fluidité, une transparence qui laisse entrevoir une intériorité vibrante.
En 1960, il abandonne l'abstraction et revient à la figuration. Il se tourne vers les grands maîtres de la peinture à travers les siècles (Velazquez, Rembrandt, Titien, Tintoret, Ribera, Goya, Manet et Van Gogh), auxquels il s'apparente dans son passage de peintre abstrait à peintre de la réalité, dans le sens d'une présence profondément ressentie, d'une transformation de la matière en quelque chose de vivant, comme il le dira lui-même.
Il meurt subitement d'un cancer à Paris le 22 novembre 1977. L'artiste fait aujourd'hui partie des collections du Museo Reina Sofia, du Museo Patio Herreriano, du Musée Fabre (Montpellier), du Musée Cantini (Marseille), du Musée des Beaux-Arts de Dijon, du CNAP, de la Fondation Planque, etc...Le Musée Reina Sofia de Madrid a organisé une importante rétrospective de son œuvre en 2005.
2. L'Infante Marguerite, de Vélasquez à la fascination des modernes
Notre tableau est une interprétation très personnelle, dans des tons de rose, de brun et de gris, du portrait de l'Infante Marguerite, l'un des chefs-d'œuvre de Vélasquez (1599 - 1660) conservé au musée du Prado (5e tableau de la Gallery). Première fille du roi Philips IV avec sa seconde épouse, Marie-Anne d'Autriche, l'Infante épousa l'empereur Léopold 1er et mourut à l'âge de 21 ans. Elle est également la figure au centre du tableau le plus célèbre de Velázquez, les Ménines.
En 1957, Picasso s'attaque à cette icône de la peinture espagnole pour renouveler radicalement le regard que nous portons sur elle. Un tableau de 1957 conservé au Museu Picasso de Barcelone témoigne de cette recherche (a Gallery).
Trois ans plus tard, lorsque Fermin Aguayo s'attaque à son tour à Velasquez, il prend un tournant décisif dans sa carrière, s'éloignant du cubisme et revenant à la figuration. Il est intéressant de noter que l'artiste a profondément modifié les dimensions de l'œuvre de Velázquez, en se concentrant sur la figure de l'Infante, sans tout l'espace qui la surplombe dans le portrait du Prado. L'Infante est représentée dans un cadre simulé dont les couleurs sont en harmonie avec celles du tableau. Ce cadre étant inclus dans la toile, nous avons conservé la présentation originale dans laquelle la toile est simplement insérée dans un discret tasseau de chêne clair.
On retrouve la même composition dans une autre étude de la même série Infanta - Study number 2 qui s'est vendue 17 000 € (prix marteau) à Paris en 2006 (7e photo dans la Gallery).
Aguayo synthétise les principaux éléments décoratifs (motifs de la jupe, nœud d'oreille) en une composition harmonieuse qui rend l'Infante immédiatement reconnaissable. Dans ce tableau, les rayures de la jupe forment un étonnant motif en arête de poisson d'une grande force décorative. Il semble que ces études constituent une étape vers les grands formats également présentés à la Galerie Jeanne Bucher en octobre 1961 (6ème photo dans la Gallery).
Après Picasso et Aguayo, cette fascination pour l'œuvre de Vélasquez s'est poursuivie dans l'art moderne espagnol. Par exemple, la Perle de Salvador Dali peinte en 1981 (dans laquelle il joue sur l'étymologie du nom Margarita), ou plus récemment les recherches de Manolo Valdés .
- Créateur:Fermin Aguayo (1926 - 1977, Espagnol)
- Dimensions:Hauteur : 65,11 cm (25,63 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:25 5/8" x 19 ¾" (65 x 50 cm) - 26" x 20 ¼'' (66 x 51,5 cm avec cadre) Provenance : Galerie Jeanne Bucherer, Paris - Exposition "Aguayo", octobre 1961, numéro 21 ; Collection Hélène Bokanowski.
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1568216355482
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