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Itshak HoltzPeinture à l'huile du portrait de l'artiste John Sloan Ashcan, WPAc.1940s
c.1940s
À propos de cet article
Peinture à l'huile Portrait de l'artiste Ashcan John Sloan. Signé I. Holtz.
Cadet d'une famille de quatre enfants, Townes est né et a passé sa petite enfance à Skierniewice, en Pologne, une petite ville située près de Varsovie. Son père était chapelier et fourreur. En 1935, avant la Seconde Guerre mondiale, alors que Holtz avait dix ans, sa famille a déménagé à Jérusalem, en Israël, où elle s'est installée dans le quartier de Geula, près de Meah Shearim.
La passion d'Itzhak Holtz pour l'art a commencé très tôt. À l'âge de cinq ans, en Pologne, son père a dessiné pour la première fois un cheval et un traîneau dans la neige. Le jeune Holtz regarde le dessin et l'étudie avec étonnement. À partir de ce moment-là, Holtz se souvient qu'il n'a cessé de supplier son père de dessiner pour lui. Son enthousiasme pour l'art grandit et Holtz souhaite étudier l'art. En 1945, il s'inscrit à la Bezalel Academy of Art and Design de Jérusalem, où il étudie principalement le lettrage et la création d'affiches dans le cadre d'un programme axé sur l'art commercial. En 1950, Harris s'intéresse à la peinture, ce qui l'amène à déménager à New York pour étudier à l'Art Students League of New York sous la direction de Robert Brackman et Harry Sternberg, puis à la National Academy of Design sous la direction de Robert Philipp.
Holtz a déclaré que ses œuvres, qui représentent principalement, mais pas exclusivement, des scènes de la spiritualité et de la tradition juives, sont motivées par ses croyances juives orthodoxes : "Il faut vivre cette vie religieuse pour la saisir pleinement sur la toile." Il a été classé dans l'école de la peinture de genre, représentant souvent des scènes de rue de gens ordinaires dans la vie quotidienne juive dans les ruelles et les marchés des quartiers de Jérusalem tels que Me'ah Shearim et Geula ; et dans les quartiers et hameaux de New York tels que Monsey, Boro Park et Williamsburg. Outre les scènes de rue, son œuvre comprend des portraits de scribes, de tailleurs, de cordonniers et de poissonniers, ainsi que des images de shtetls, de phares et de scènes de mariage. Il a commencé par peindre principalement des portraits afin de subvenir aux besoins de sa famille, avant d'inclure des scènes de rue. Il aime peindre des scènes de la vie juive. Ses souvenirs d'enfance, lorsque sa mère l'emmenait faire ses courses pour le shabbat sur les marchés de Meah Shearim, l'ont profondément marqué et ont influencé nombre de ses œuvres. Holtz a expérimenté l'abstraction, mais est ensuite revenu à l'art figuratif auquel il s'est consacré exclusivement. On dit de ses scènes de rue israéliennes qu'elles combinent "un souvenir affectueux du passé avec l'éclat des couleurs de l'Israël moderne".
Holtz a déclaré avoir eu des difficultés au début de son arrivée aux États-Unis pour des raisons financières et parce qu'il ne connaissait que le polonais, le yiddish et l'hébreu, mais il a ensuite noué de bons liens avec son instructeur, qui l'a beaucoup influencé. Robert Philipp l'a aidé à se faire des amis et l'a orienté vers la peinture de portraits.
Voici quelques exemples du travail de Holtz au fil des ans : Yerusalem Wedding (2010), représentant une Chuppa à Jérusalem en début de soirée, huile sur toile ; The Funeral(1966), représentant cinq Hassidim stoïques transportant un corps sur un cercueil vers un lieu de sépulture, avec les gens derrière eux qui pleurent, au fusain sur papier et à l'huile sur toile ; Rejoicing (1974), une image d'hommes religieux dansant, au feutre et au marqueur sur papier ; et la peinture à l'huile Shamash Learning in Shul (2003), un portrait d'un juif pieux étudiant le Talmud dans une scène claustrophobe de synagogue.
Au fil des ans, Calle a créé des centaines d'œuvres dans de nombreux domaines artistiques, notamment des scènes de genre, des portraits, des natures mortes et des paysages. Ses œuvres sont recherchées par les collectionneurs d'art du monde entier et il a été considéré comme le plus grand artiste juif vivant. On dit qu'aucun artiste n'a jamais exploré le sujet juif comme Holtz. Aujourd'hui, certaines de ses peintures à l'huile se vendent à plus de 100 000 dollars.
Holtz crée ses scènes après avoir fait des recherches sur les lieux et utilise souvent des habitants comme modèles. Il peint lentement et avec beaucoup de soin, mais avec un style impressionniste rapide. Les personnes figurant dans ses portraits et ses scènes sont généralement plus gaies et plus optimistes que les portraits habituels de personnes hassidiques. Il peint à l'huile et à l'aquarelle, et réalise également des dessins au feutre, au pastel, au marqueur, à l'encre et au fusain, ainsi que des gravures sur bois. Ses peintures à l'huile ont généralement une teinte brune, tandis que son travail au feutre est souvent dans des tons sépia. Dans certaines de ses œuvres, il a utilisé des couleurs très vives, en mettant fortement l'accent sur le jeu de l'ombre et de la lumière. Il est fortement influencé par les anciens escaliers et ruelles de Jérusalem, avec sa modeste population religieuse, qui l'a fortement impressionné dans sa jeunesse, les rues de Tzfat, et les oeuvres de Rembrandt, Johannes Vermeer et Peter Bruegel, ainsi que des artistes juifs Moritz Daniel Oppenheim, Tully Filmus, Leonid Pasternak et Isidor Kaufmann ont exercé une forte influence sur lui. Il a déclaré que le réalisme est la meilleure façon de s'exprimer.
John French Sloan (2 août 1871 - 7 septembre 1951) était un peintre et graveur américain. Il est considéré comme l'un des fondateurs de l'école Ashcan de l'art américain. Il était également membre du groupe connu sous le nom de The Eight. Il est surtout connu pour ses scènes de genre urbaines et sa capacité à capturer l'essence de la vie de quartier à New York, souvent observée à travers la fenêtre de son studio de Chelsea. Sloan a été qualifié de "premier artiste de l'Ashcan School qui a peint l'énergie et la vie inépuisables de la ville de New York au cours des premières décennies du XXe siècle" et de "peintre réaliste du début du XXe siècle qui a embrassé les principes du socialisme et mis ses talents artistiques au service de ces croyances". À l'automne 1884, il s'inscrit à la prestigieuse Central High School de Philadelphie, où il a pour camarades de classe William Glackens et Albert Barnes. En 1892, il commence à travailler comme illustrateur au service artistique du Philadelphia Inquirer. La même année, Sloan commence à suivre des cours du soir à la Pennsylvania Academy of the Fine Art sous la direction du réaliste Thomas Anshutz.
En 1892, Sloan rencontre Robert Henri, peintre talentueux et charismatique défenseur de l'indépendance artistique, qui devient son mentor et son ami le plus proche. Henri encourage Sloan dans son travail graphique et finit par le convaincre de se tourner vers la peinture. Ils partagent la même vision artistique et, dans les années à venir, promeuvent une nouvelle forme de réalisme, connue sous le nom d'"Ashcan school" (école Ashcan) de l'art américain. En 1893, Sloan et Henri fondent ensemble l'éphémère Charcoal Club, qui compte également parmi ses membres Glackens, George Luks et Everett Shinn.
Sloan a participé à l'exposition historique de 1908 aux Macbeth Galleries d'un groupe comprenant quatre autres artistes du Philadelphia Charcoal Club (Henri, Glackens, Luks et Shinn) ainsi que trois artistes qui travaillaient dans un style moins réaliste et plus impressionniste, Maurice Prendergast, Ernest Lawson et Arthur B. Davies. Par la suite, le groupe a été collectivement connu sous le nom de "The Eight". En 1922, il a organisé une exposition d'œuvres d'artistes amérindiens à la Society of Independent Artists de New York. Il a également défendu le travail de Diego Rivera, qu'il a qualifié de "seul artiste de ce continent à appartenir à la classe des vieux maîtres". La Society of Independent Artists, que Sloan avait cofondée en 1916, a permis à Rivera et à José Clemente Orozco d'être exposés pour la première fois aux États-Unis en 1920.
Dans American Visions, le critique Robert Hughes a loué l'art de Sloan pour "son honnête humanité, sa franche sympathie, son refus d'aplatir ses personnages dans des stéréotypes de la misère de classe ...". Il considérait son peuple comme une partie d'une plus grande totalité, le corps charnel et douillet de la ville elle-même". Dans American Painting from the Armory Show to the Depression, l'historien de l'art Milton Brown a qualifié Sloan de "figure marquante de l'école de Calle". Pour son ami, le peintre John Butler Yeats, et pour le critique d'art Henry McBride, il était "un Hogarth américain".
- Créateur:Itshak Holtz
- Année de création:c.1940s
- Dimensions:Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 74,3 cm (29,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon, usure mineure, voir photos. le cadre doit être remplacé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213922092
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