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Jacopo Bassano
Portrait d'un maître antique de la Renaissance italienne du 16ème siècle de Procuratore

vers 1550

À propos de cet article

Jacopo BASSANO (C.I.C. 1510-1592, Italien) Portrait d'un Procuratore Huile sur toile 30 ¼ x 26 pouces (cadre compris) Provenance : Collection S (en tant que Portrait du doge Priuli, Tiziano) ; Rich-mond, Virginia Museum, Portrait du doge Lorenzo Priuli. Le tableau est un portrait d'un homme à mi-corps, sur un fond noir. Il s'agit d'un portrait de trois quarts, selon une coutume très courante dans le genre du portrait au 16e siècle. L'homme porte une veste de velours rouge foncé décorée, doublée d'hermine sur le devant. On peut également voir une étole sombre drapée sur l'épaule droite du modèle et une casquette noire. Le visage est entièrement éclairé et encadré par une longue barbe grise et touffue. La barbe est plus foncée sur les joues et presque blanche sur le devant. La veste cramoisie du modèle est en velours, décorée de grands motifs floraux - corolles de fleurs concentriques - et elle est bordée d'hermine. Dans le catalogue de la collection de peintures du prince de Canal Lucien Bonaparte (1775-1840), on peut lire que le tableau était connu sous le nom de "Portrait du doge Priuli" et attribué au Titien. L'attribution au Titien n'est cependant plus soutenable. Déjà en 1972, Federico Zeri, dans son recensement des peintures italiennes des collections américaines, et signalant le tableau dans la collection du Musée de Richmond, en Virginie, il ne confirmait pas le nom de Vecellio, préférant le terme « école de Venise, 16e siècle ». Le portrait a récemment été confirmé comme étant l'œuvre de Jacopo Bassano, par le Dr Bernard Aikema, universitaire de Bassano, et constitue un ajout important au corpus de cet artiste. Le maniement magistral de la peinture et le naturalisme absolu sont les signatures de l'œuvre de Jacopo. L'habileté du rendu naturaliste du visage (les fines ombres dans la zone des yeux, la lumière sur une tempe et la veine bleue visible sous l'œil gauche) peut être attribuée aux peintures de Bassano de la période tardive. Il y a aussi des caractéristiques que l'on retrouve dans ses autres portraits. La pose en trois quarts est celle qui identifie presque tous les portraits de Bassano, tout comme le fond sombre et l'absence de détails contextuels (aucun objet, même les mains sont exclues) qui isolent le visage et le mettent en évidence. Le rôle de Jacopo Bassano en tant que portraitiste a fait l'objet de nombreuses discussions académiques. Il n'existe qu'un seul portrait signé, et l'attribution des autres portraits inclus dans le catalogue raisonné de l'artiste est basée exclusivement sur des preuves stylistiques. Le livre de comptes qui enregistre toutes les commandes pour Jacopo et son père jusqu'aux années 1550, ne compte guère plus d'une douzaine de portraits sur deux décennies. Le nombre de ces œuvres a été augmenté progressivement par les critiques, fondant leurs attributions sur l'analyse de la touche, des couleurs et sur l'identification de son naturalisme de base. Dans plus d'un de ces portraits, par exemple dans le Portrait d'un homme au Getty Museum en Californie, toute l'attention est concentrée sur le visage, sans l'insertion des bras et des mains et des détails de l'environnement, et à l'aide de vêtements sombres contrastés. L'approche de ces portraits est intériorisée, tout repose sur le modèle et l'expressivité de sa présence. Une méthodologie qui dérive directement de Lorenzo Lotto et, plus évidemment, du Titien. Une interprétation profonde d'une personnalité et d'un sujet unique, soutenue par de superbes capacités d'observation et le rendu d'une réalité naturaliste. Une analyse formelle du tableau permet de dater l'œuvre de la cinquième décennie du 16e siècle. C'est une période durant laquelle l'œuvre de Jacopo Bassano est fidèle à un certain réalisme, et ne présente pas encore la désintégration progressive des formes des décennies suivantes. À titre de comparaison, il convient d'examiner certaines parties d'autres œuvres contemporaines de l'artiste, comme l'hyperréalisme du rendu des visages (en particulier celui de San Giuseppe) dans les différentes versions de la Fuite en Égypte (celle du musée civique de Bassano del Grappa, et celle de Toledo. La comparaison avec l'Adoration des Mages de la National Gallery d'Édimbourg est également intéressante, avec les visages masculins au premier plan, le vieil homme et la personne agenouillée derrière. De même, les têtes des vieillards de la Cène de la Galleria Borghese à Rome et de la Coupe miraculeuse de poissons, qui se trouve actuellement à Washington. La comparaison avec les portraits est plus frappante. En plus de celui du podesta Bernardo Morosini, dans les Staatliche Museen de Kassel, reconnu par Rearick en 1980 (le portrait du maire, qui a tenu la ville de Bassano de 1541 à 1542, est documenté dans Libro secondo) On pourrait raisonnablement suggérer le Portrait du Cardinal, maintenant dans Szépművészeti Múzeum à Budapest (également présent dans la collection Bonaparte) : le même fond noir, la même attention raffinée aux détails du visage, la même demi-longueur, et la même absence d'éléments descriptifs. Le tableau est initialement enregistré comme Portrait du Doge Priuli (et attribué au Titien) ; Federico Zeri le retrouve catalogué avec les mêmes mots dans l'inventaire du Musée de Richmond, même avec la précision qu'il s'agit du Doge Lorenzo Priuli. Au XVIe siècle, il y a deux doges de la famille Priuli, les frères Lorenzo (1489-1559), élu doge en 1556, et Girolamo (1486-1567), élu après lui. Ce qui nous empêche d'identifier ce tableau comme le portrait d'un Doge est la robe portée par le sujet, la veste de velours décorée de rouge cramoisi. Ce type de vêtement, avec l'étole, également en velours mais de couleur plus foncée, et le CAP, nous permet de faire quelques considérations qui peuvent affecter le statut social de cet homme. La couleur de ce velours, orné de fleurs de câpres géantes, était l'apanage exclusif des membres de certaines catégories sociales et notamment de fonctions politiques précises. Cette robe, y compris l'écharpe sur l'épaule, également en velours décoré de motifs végétaux, et le chapeau, semble donc être la "vesta" ou "toga" traditionnelle portée par les procurateurs et les sénateurs. Il existe un certain nombre de portraits de procurateurs et de sénateurs représentés par Tintoret, qui portent ce type de vêtement. Dans le catalogue de Jacopo Bassano, on trouve deux portraits de sénateurs du même type : celui qui se trouve actuellement à Berlin, Portrait de sénateur, Staatliche Museen, Gemäldegalerie, et celui de Bernardo Morosini. Le Doge, dans son portrait officiel, était toujours représenté avec la robe, qui l'identifiait comme tel, différente de celle portée par notre sitter, et surtout portant un couvre-chef distinctif, le « corno ducale ». Il ne peut donc s'agir d'un portrait de Doge. Il s'agit certainement du portrait d'un sénateur, ou d'un procurateur, et il est probable qu'il date du milieu des années 1540.
  • Créateur:
    Jacopo Bassano (1510 - 1592, Italien)
  • Année de création:
    vers 1550
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,84 cm (30,25 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    UniquePrix : 302 551 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU67337878842

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