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Julius Kronberg
Angelica de Julius Kronberg - Une héroïne romantique de la légende de la Renaissance

Fin des années 1800

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À propos de cet article

Origines littéraires de l'Angélique Le sujet de cette peinture est Angelica, une princesse des romans chevaleresques épiques de la Renaissance italienne. Elle apparaît pour la première fois dans Orlando Innamorato (1483) de Matteo Maria Boiardo et réapparaît de manière célèbre dans Orlando Furioso (1532) de Ludovico Ariosto. Dans ces poèmes - qui font partie du cycle Matière de France de Charlemagne et de ses paladins - l'extraordinaire beauté d'Angelica ensorcelle de nombreux chevaliers, dont Orlando (Roland) et son cousin Rinaldo, suscitant rivalités et aventures. Le récit de l'Arioste met particulièrement en lumière le voyage tumultueux d'Angelica : à un moment donné, elle est déshabillée et enchaînée à un rocher pour être sacrifiée à un monstre marin (une scène qui reflète le mythe d'Andromède) avant d'être sauvée de façon spectaculaire par le preux chevalier Ruggiero sur son cheval ailé. En fin de compte, Angelica choisit son propre destin. Elle tombe amoureuse d'un humble soldat sarrasin, Medoro, qu'elle soigne et retourne avec lui dans son lointain royaume asiatique - une liaison qui conduit Orlando, le cœur brisé, à la folie. Cette résolution indépendante (se marier en dehors du cercle des chevaliers chrétiens) a fait d'Angelica un emblème de l'action féminine et de l'idéalisme romantique dans la littérature de la Renaissance. Son histoire est restée populaire dans l'art et la littérature à travers les siècles, symbolisant l'attrait et l'insaisissabilité de l'amour. Portrait et composition de Kronberg Dans la peinture à l'huile de Julius Kronberg, Angelica n'est pas représentée en pleine action, mais comme une jeune femme sereine et sûre d'elle. La composition est un portrait frontal en demi-longueur sur un fond simple aux tons chauds. Angelica rencontre directement le regard du spectateur avec ses grands yeux lumineux et un léger sourire énigmatique. Ses cheveux auburn sont lâchement drapés par un bandeau sombre, encadrant un visage au modelé doux et délicat. Elle porte une robe verte ornée d'une subtile broderie dorée au niveau de l'encolure, une tenue qui laisse entrevoir une origine Renaissance ou exotique sans pour autant préciser une scène particulière. La toile de fond est d'un rouge riche et profond, une couleur qui complète le vert de son vêtement et imprègne l'image d'une chaleur romantique. Le traitement de l'huile sur panneau par Lumin est méticuleux - la surface est finement mélangée et lumineuse, avec des glacis doux et des transitions douces qui rappellent la finition des portraits de maîtres anciens. L'éclairage est uniforme et caressant, créant une douce lueur sur la peau d'Angelica et lui donnant une présence presque réaliste. Cette présentation intime et statique permet à l'expression contemplative d'Angelica de devenir le centre d'intérêt, invitant le spectateur à s'engager dans son personnage et sa vie intérieure. Interprétation artistique et style Le choix interprétatif de Kronberg de représenter Angelica dans une pose calme et introspective (plutôt que d'illustrer l'une de ses épreuves dramatiques) est révélateur. Au lieu de montrer la princesse en détresse ou en compagnie de ses sauveurs et de ses amants, il la présente dans un moment de repos intemporel. Le regard direct mais doux d'Angelica transmet un sentiment de force tranquille et de dignité, qui peut être lu comme une allusion à sa décision autonome dans la saga de suivre son cœur avec Medoro. Le ton du tableau est lyrique et nostalgique - l'harmonieuse palette de couleurs rouge et vert émeraude et l'élégante simplicité du décor évoquent le monde idéalisé du romantisme de la Renaissance. Ainsi, Angelica de Kronberg est à la fois un hommage à sa source littéraire et une étude de caractère. Le spectateur, qui connaît l'histoire d'Angelica, peut percevoir sous son apparence calme les échos de ses aventures - les périls, la passion et la détermination qui définissent son récit - mais l'œuvre d'art reste délibérément centrée sur sa beauté et son expression sereine. Le résultat est une représentation d'Angelica comme une héroïne romantique presque archétypale : physiquement gracieuse, émotionnellement équilibrée et imprégnée d'un air de mystère poétique. Le style et l'œuvre de Julius Kronberg Julius Kronberg était l'un des principaux peintres académiques suédois de la fin du XIXe siècle, connu pour son approche historiciste et décorative. Formé à l'Académie royale suédoise des beaux-arts de Stockholm et influencé par ses études à Munich et à Rome, Kronberg s'inspire souvent de sujets mythologiques, bibliques et littéraires pour ses peintures. Nombre de ses œuvres majeures mettent en scène des héroïnes dramatiques ou des thèmes exotiques tirés de ce qu'il considérait comme l'"Orient" ou l'Antiquité - par exemple, ses toiles La mort de Cléopâtre (1883), David et Paul (1883), La reine de Saba (1888) et Hypatie (1889) témoignent toutes de son penchant pour l'histoire et les légendes orientales. Angelica s'inscrit bien dans cette œuvre aux sujets romantiques et historiques. Comme ces œuvres, elle reflète la fascination du XIXe siècle pour la Renaissance et l'exotisme ; Angelica, en tant que princesse de Cathay dans une épopée de la Renaissance, aurait suscité l'intérêt de Kronberg pour les thèmes littéraires opulents. Cependant, contrairement aux grandes compositions théâtrales qui ont fait la renommée de Kronberg, Angelica est peinte à une échelle réduite et intime (40,5 x 32 cm) et met l'accent sur les nuances psychologiques plutôt que sur le spectacle. Le tableau illustre la technique académique et le style raffiné de Kronberg : le coup de pinceau est lisse et précis, les formes sont idéalisées et les couleurs sont riches et saturées, rappelant l'influence des peintres académiques français et des peintres romantiques tardifs. Kronberg avait également été impressionné par le style somptueux de Hans Canart lors de son séjour à Munich, et l'on retrouve dans Angelica le même amour des couleurs vives et des formes idéalisées. Même dans ce modeste portrait, Kronberg parvient à donner une impression d'élégance intemporelle, transformant un personnage littéraire en une vision de la beauté qui résonnerait avec la nostalgie de la Renaissance de son public contemporain. huile sur panneau de bois signé J.Kronberg sans cadre : 40,5 x 32 cm (15 7/8 x 12 5/8 in) encadré : 69 x 61 cm (27 1/8 x 24 in) Condit : La peinture a été récemment examinée par un restaurateur professionnel et la surface a été nettoyée. Le panneau de bois est plat et stable. Le tableau est en très bon état. Le cadre d'origine présente une belle patine vieillie, avec des éraflures et des réparations mineures. Provenance : Le tableau se trouvait à l'origine chez Fritzes Kungliga Hofbokhandel (la librairie de la cour royale de Fritze) à Stockholm, un prestigieux libraire de la maison royale suédoise qui s'occupait également de publications artistiques de haute qualité et de la vente d'œuvres d'art sélectionnées. Il a ensuite appartenu à l'ingénieur chimiste et inventeur suédois Arthur Ramén d'Helsingborg et est resté dans sa famille par filiation.
  • Créateur:
    Julius Kronberg (1850 - 1921, Suédois)
  • Année de création:
    Fin des années 1800
  • Dimensions:
    Hauteur : 69 cm (27,17 po)Largeur : 61 cm (24,02 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Le tableau a été récemment examiné par un restaurateur professionnel et la surface a été nettoyée. Le panneau de bois est plat et stable. Le tableau est en très bon état. Le cadre d'origine présente une belle patine vieillie, avec des défauts mineurs.
  • Adresse de la galerie:
    Stockholm, SE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1445216139572

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