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Maurice Kish
Le trône N.2 (en vert)
c.1940

Name: Le trône N.2 (en vert)
Brand: Maurice Kish
Price: 3175.46 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

L'imagerie de Maurice Kish (1895-1987), qu'il s'agisse d'usines ou de carrousels, subvertit toujours les attentes. Sa vision se situe juste à la limite de l'effilochage des choses, là où ce qui est solide et clair devient ambigu. Il est fasciné, souvent ravi, par ce qui tombe en ruine. Cette perspective nouvelle et inattendue donne lieu à des images étrangement touchantes d'un New York aujourd'hui disparu. Né Moishe dans une ville appelée Dvinsk, en Russie (ce qui est aujourd'hui Daugavpils, en Lettonie), Kish est venu avec sa famille à New York lorsqu'il était adolescent. La famille s'est installée à Brownsville et, pendant le reste de la vie de Kish, Brooklyn est resté son domicile, bien qu'il ait déménagé d'un quartier à l'autre. Il était proche de ses parents, qui ont reconnu son talent et soutenu son désir de devenir un artiste. Kish a fréquenté la National Academy of Design ainsi que la Cooper Union. Parmi ses camarades de classe, il y avait de nombreux autres immigrants et enfants d'immigrants qui étaient particulièrement réceptifs au modernisme venu d'Europe. Au fil de sa carrière, Kish a lui-même appliqué différentes souches de modernisme à des fins différentes. Pour lui, l'histoire passait avant tout le reste. Pendant des années, Kish a utilisé les compétences acquises à l'école d'art pour gagner sa vie dans une verrerie de Manhattan, où il a peint des motifs floraux sur des vases. Pendant la Dépression, Kish est devenu peintre WPA dans le cadre du Federal Art Project (FAP). Les artistes du FAP ont reçu le mandat de créer des œuvres qui célèbrent le travail. Les artistes ont tendance à être socialement progressistes, comme Kish l'était certainement. L'œuvre de Kish de cette période, avec ses couleurs sombres et ses nuages ondulants, révèle l'influence des réalistes sociaux comme Thomas Hart Benton. L'intérêt de Kish pour la monumentalité urbaine de Charles Sheeler est également apparent. Les structures de Kish, cependant, n'ont pas la précision presque déshumanisée de Sheeler. Au lieu d'être les machines sans âme et lisses d'une dystopie urbaine moderne typique, les usines de Kish sont de vieilles bêtes hirsutes aussi usées que les ouvriers qui franchissent leurs portes. Dans End of Day's Toil, qui se trouve actuellement au Smithsonian, le spectateur éprouve une certaine affection pour ce grand-père déglingué d'un bâtiment que tous les petits travailleurs fatigués laissent derrière eux. Une grande partie du travail de Kish, pour le FAP et ailleurs, ébranle les vérités reçues de la même manière. Certaines de ses premières œuvres, qui reprennent des thèmes de la culture yiddish, sont ouvertement humoristiques : une peinture d'une grande invitée de mariage joviale, regardant par-dessus son épaule de manière invitante ; un grand violoniste sur un petit toit. Plus tard, l'humour devient plus ironique et réfléchi. Dans une autre œuvre, l'imposant joueur d'orgue de Barbarie de la fin des années 1930 se dresse au-dessus d'un enfant, mais son intermédiaire, le cacatoès, est brillant et séduisant et offre à la fillette une fortune avec son bec. On pourrait y voir une allégorie du capitalisme aussi facilement qu'une simple scène de rue colorée. Une petite peinture d'un jour de neige à Washington Square donne une vue d'ensemble des personnes courbées contre le vent qui marchent seules ou à deux. L'énorme arc de triomphe au milieu n'a aucun rapport avec leurs mouvements ou leurs vies. Kish fait de sa taille et de sa centralité une plaisanterie discrète sur la futilité des gestes grandioses. Comme les bâtiments de ses œuvres FAP, l'arche a une personnalité. C'est un point de repère qui semble un peu perdu. L'un des endroits préférés de Kish était Coney Island. Pour les travailleurs de la ville, c'était un lieu de grande liberté et de possibilités. Il n'y avait pas de patrons ! Tout le monde peut y aller pour faire des tours de manège et se baigner dans la mer. Pour Kish, Coney Island, et en particulier le Luna Park, est devenu un lieu richement symbolique des droits des travailleurs. Pour les peintures oniriques qu'il a créées, Kish s'est tourné, au-delà des réalistes sociaux, vers les expressionnistes. Ses couleurs sont brillantes et ses lignes sont sauvages. Ces images, joyeusement débridées, donnent toute la mesure d'une vision anarchique à peine ébauchée dans d'autres œuvres. Si les structures des photos précédentes sortaient davantage de l'arrière-plan que prévu, ces structures de Coney Island envahissent complètement la scène. Kish a fait plusieurs variations sur le thème du carrousel comme site de révolution. Au clair de lune, les chevaux se sont détachés de leurs piquets et s'éloignent du centre calme. Les ouvriers sont devenus maniaques, ils se sont libérés du joug du travail et ont abandonné leur maître, le manège. Ils s'échappent dans différents coins du parc d'attractions, dansent ensemble et montent sur la grande roue. Un cheval se fait passer pour un vendeur de billets. Il s'agit d'une autre allégorie, qui dépeint le paradis des vacances des travailleurs sur le mode du carnaval. Peintre qui embrassait l'ambiguïté, Kish était lui-même un homme qui occupait plusieurs mondes simultanément. Même à l'époque où il exposait dans des galeries prestigieuses et appartenait à plusieurs groupes d'artistes, il s'identifiait plus fortement comme un outsider, un Yiddischer. Il a écrit des poèmes en yiddish tout au long de sa vie. En 1968, il a publié un volume regroupant cinquante de ces poèmes, Di Velt ist Mayn Lid (Le monde est ma chanson) en yiddish, sans traduction anglaise, pour ses pairs. Kish a également traduit des poèmes de langue anglaise en yiddish et a servi de guide pour aider d'autres écrivains yiddish. Longtemps après que les organisations artistiques aient cessé de lui apporter un sens et un épanouissement, Kish était un membre dévoué de l'Association de la culture yiddish. En plus de la peinture et de la poésie, Kish était un danseur qui enseignait pendant les étés dans divers centres de villégiature juifs des Catskills. Petit mais agile, il a également passé quelques années comme boxeur amateur. Bien qu'octogénaire, Kish était fier de la qualité de son jeu de handball. Dans les années 1940, la carrière de Kish se porte bien, mais son style de travail descriptif commence à tomber en désuétude, supplanté par une abstraction plus formelle. Kish n'a jamais pu subvenir à ses besoins uniquement grâce à son art, mais au milieu de toutes ses autres activités, il a continué à créer ses images distinctives du New York des immigrants. Il s'est éloigné du courant dominant et, plus tard, il a rarement montré ses œuvres, préférant les garder pour lui (bien qu'il ait parfois échangé des peintures contre un loyer). À propos de la création artistique, Kish a déclaré : "C'est une mission sacrée d'enrichir, d'élever et de rendre nos vies plus complètes." Ses œuvres, souvent ludiques, incitent à porter un second regard sur les choses ordinaires. Son irrévérence s'élève en révélant des failles là où son public, tous travailleurs et marginaux d'un certain genre, peut s'en procurer. L'art de Kish célèbre avec tendresse la beauté de l'irrégularité.

Créateur:

Maurice Kish (1895-1987, Américain)

Année de création:

c.1940

Dimensions:

Hauteur : 33,66 cm (13,25 po)Largeur : 28,58 cm (11,25 po)

Support:

Huile,Planche

Mouvement et style:

Moderne

Période:

XXe siècle

État:

Les mesures incluent le cadre.

Adresse de la galerie:

Surfside, FL

Numéro de référence:

1stDibs : LU38211481952

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