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Paul S Brown
Ease - Peinture réaliste d'un nu allongé

À propos de cet article

Paul S. Brown est né en 1967 et a grandi en Caroline du Nord. Le talent incommensurable de Paul pour le dessin s'est manifesté dès son plus jeune âge. À l'âge de dix ans, il a pris des cours de dessin dans le Studio du grand réaliste classique D. Jeffrey Mims et, pendant ses études universitaires, il a participé à plusieurs grands projets de peintures murales. En 1988, Paul s'est rendu à Florence en Italie et a poursuivi sa formation artistique au Studio Cecil-Graves à Florence pendant les deux années suivantes sous la tutelle de Charles Cecil et Daniel Graves. Après avoir voyagé en Europe, visité les collections d'art les plus remarquables du continent et étudié leur art, Paul est revenu à Florence pour aider Daniel Graves à ouvrir l'Académie d'art de Florence, une institution d'enseignement de l'art réputée pour son attachement à la tradition académique. Paul reste ensuite deux ans à Florence, où il enseigne à l'Académie d'art de Florence. Paul est l'un des plus grands héritages de l'Académie dans le monde du réalisme classique. En 1992, Paul retourne dans sa Caroline du Nord natale et y installe un Studio où il continue à peindre et à enseigner à un nombre restreint d'étudiants. La Caroline du Nord fait et fera toujours partie intégrante de l'identité de Paul. C'est un Sudiste dans l'âme, passionné par les rôtis de porc fumés à l'hickory, les amis proches, les chiens et les promenades. Qu'il traque le cerf ou qu'il se promène à cheval, la terre lui appartient et sa passion pour la chasse et la pêche est à l'origine de bon nombre de ses compositions les plus récentes. Le sable et l'argile sous ses pieds sont vitaux pour lui, ce sont les ocres rouges et jaunes de ses tableaux à l'état brut. Paul et sa femme Serena vivent aujourd'hui dans le Dorset, en Angleterre, avec leur fils NAT et leurs chiens. Mais où que Paul se trouve dans le monde, il est fermement lié à ses racines, qui continuent de l'inspirer. Véritable réaliste classique, Paul respecte des normes rigoureuses et s'en tient à des principes d'intégrité artistique, imitant les techniques et les matériaux des vieux maîtres. Dans le cadre d'un processus qu'il appelle "Slow Art" - en référence au mouvement Slow Food - il travaille d'après nature dans la tradition naturaliste, peint sur des toiles de lin et prépare ses propres peintures à la main, en sélectionnant soigneusement les pigments et les huiles en fonction de ses besoins précis. Paul explique : "C'est une bonne base que de savoir que l'on utilise les meilleurs pigments, achetés dans les mines et moulus à la main soi-même. Lorsque je sors un tube d'ocre jaune, par exemple, je sais exactement d'où il vient et le chemin que j'ai parcouru pour l'obtenir. Cela donne une histoire à une peinture, même à ses débuts". Paul se concentre sur la beauté universelle et, à cette fin, il aime peindre tous les sujets, en se concentrant sur le nu et les natures mortes, mais aussi en réalisant des portraits et des paysages. C'est un dessinateur hors pair, et ses œuvres parfaitement composées sont riches en atmosphère et en détails. Paul a un talent incommensurable pour trouver la beauté dans tous les objets, qu'il s'agisse d'une pelote de ficelle et de pots en terre cuite trouvés dans son abri de jardin ou de bouteilles de vin anciennes et poussiéreuses, prêtes à être versées comme une délicieuse friandise pour un connaisseur. Le travail de Paul est une rare combinaison de composition classique et de couleurs et tons exquis, rendue possible par son insistance à travailler exclusivement à partir de la vie et à utiliser ses propres peintures à la terre. Ces compétences précises sont particulièrement visibles dans son travail figuratif. Paul considère le travail figuratif comme le summum de la recherche artistique. Ses nus sont peints avec la retenue et l'élégance qui le caractérisent. La passion de Paul pour la nature se ressent dans toute son œuvre et l'influence de son éducation, une enfance à la Huckleberry Finn passée à vagabonder dans la nature et à étudier le monde qui l'entoure, est palpable. Paul est un paysan dans l'âme et ses peintures reflètent son amour de la nature et son appréciation des métiers de l'élevage. Dans ses paysages, Paul capture les rythmes lyriques de la campagne : la rouille d'une grange au toit de tôle en harmonie avec les arbres d'hiver qui se fanent, la marée qui s'éloigne d'une plage de Cornouailles. Les natures mortes de Paul constituent toujours un banquet visuel pour les amateurs de bonne chère et de bons vins. Une grande partie de son travail est profondément inspirée par les saveurs des produits qui arrivent sur la table de sa cuisine et est souvent une célébration du voyage de la ferme et du champ au garde-manger, à la cave et à la cuisine. Ses natures mortes respirent sur la toile : les pousses d'oignons, la lumière du jour qui s'estompe sur une bouteille de Bordeaux fraîchement ouverte et un brie mûr qui suinte d'un plateau de fromages. Les légumes fraîchement récoltés et l'abondance de foie gras et de volaille confèrent à certaines œuvres une atmosphère de festin, tandis que d'autres deviennent des moments de pause et de réflexion - des verres tranquilles du meilleur vin dégustés au soleil de l'après-midi avec des tranches de fromage mûr. Les visions intemporelles de Paul sur les vins et spiritueux anciens ont trouvé un écho favorable auprès des connaisseurs du monde entier. Ces peintures reflètent l'amour de Paul pour un métier qui, à l'instar de son style artistique, exige une discipline stricte dans ses fondements. Comme il le fait remarquer, "il existe une pratique rigoureuse à laquelle il faut se conformer lors de l'élaboration du vin et qui se reflète dans le processus révérencieux de décantation, d'aération et de service. J'adore cela. Lorsque j'installe les tableaux, j'imagine la fierté que ressent une personne lorsqu'elle ouvre sa bouteille. C'est ainsi que je sais que c'est une bonne image, lorsque je la comprends et que je ressens la même sorte de fierté à raconter cette histoire." La formation initiale de Paul en Italie résonne encore dans ses peintures aujourd'hui, mais il y a une résolution du style grâce à son étude minutieuse et à la prise en compte de la tradition académique française, qui soutiennent la réputation mondiale de Paul en tant que peintre réaliste contemporain de premier plan. Paul a exposé pour la première fois chez Gladwell & Patterson, anciennement W. H. Patterson, en 1995 et a été, au cours des vingt dernières années, un artiste clé au sein de la galerie. Paul a beaucoup exposé, à Londres, en Italie, en Allemagne, en Irlande, aux États-Unis, en Inde et en Chine. Ses peintures font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Dimensions de l'image : 107cm x 117cm / 42 pouces x 46 pouces Dimensions du cadre : 126cm x 134cm / 49.61 inches x 52.76 inches Signé en bas à droite.
  • Créateur:
    Paul S Brown (Britannique)
  • Dimensions:
    Hauteur : 126 cm (49,61 po)Largeur : 134 cm (52,76 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2615215809642

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