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Paula CraioveanuNu masculin couché - par Paula Craioveanu - série Female Gaze2013
2013
À propos de cet article
Nu masculin couché. Taille 31.5x21.5in / 70x60cm . Fait partie de la série "Nude Men". Nu masculin vu par une femme artiste - fait partie de la série "regard féminin". Vernis et prêt à être accroché. Expédition depuis NY. Livré avec un certificat d'authenticité.
"Reclining Male Nude" du même artiste présente une représentation puissante et émotionnelle de la forme masculine, rendue avec des contrastes dramatiques et une énergie expressive. La composition combine un sentiment de tension et de vulnérabilité, capturant le personnage dans un moment d'introspection.
La figure centrale est un homme nu semi-allongé, dont le corps est incliné en diagonale sur la toile. La pose, avec la tête inclinée vers le bas et les yeux fermés, suggère l'introspection ou l'émotion tranquille. Ses mains sont posées le long de son corps, ce qui contribue à la tension générale de sa posture.
Le physique de l'homme est musclé et défini, avec un accent particulier sur la poitrine, l'abdomen et les bras. Les traits ciselés de son visage sont frappants et son expression traduit un mélange de mélancolie et de calme. Ses cheveux ébouriffés encadrent son visage, ajoutant une douceur dynamique à ses traits autrement anguleux.
Le fond est abstrait et texturé, une combinaison tourbillonnante de couleurs sombres et vibrantes. Les tons noirs et rouges profonds prédominants, entrecoupés de traînées sarcelles, créent une atmosphère presque orageuse, soulignant l'intensité émotionnelle de la scène. Le cadre est délibérément ambigu, ce qui renforce l'isolement du sujet et l'attention qu'il porte à son état intérieur.
Les coups de pinceau audacieux et gestuels du peintre confèrent à l'image une qualité brute et tactile. La superposition des couches de peinture, en particulier à l'arrière-plan, crée de la profondeur et une impression de mouvement. Le contraste entre le rendu lisse et sculptural de la figure et la texture rugueuse de la toile de fond renforce la tension au sein de la composition.
La palette de couleurs est dominée par des tons monochromatiques pour le personnage, principalement des blancs, des gris et des noirs, qui contrastent fortement avec les éclats vibrants de rouge et de sarcelle à l'arrière-plan. Le rouge évoque la passion, l'intensité, voire le danger, tandis que la sarcelle apporte un contrepoids plus froid et apaisant. Ensemble, ces couleurs créent une atmosphère dynamique et chargée d'émotion.
L'éclairage est dramatique et contrasté, avec des reflets forts qui accentuent les contours du corps du personnage. Le jeu d'ombre et de lumière sur sa poitrine, ses bras et son visage ajoute une qualité sculpturale, soulignant sa forme et sa musculature. Les ombres renforcent également la profondeur émotionnelle, créant un effet de clair-obscur qui rappelle les techniques classiques.
L'interaction entre les éléments abstraits de l'arrière-plan et la figure humaine définie suggère une tension entre les mondes intérieur et extérieur. Le rouge vif symbolise les émotions fortes telles que la colère, la passion ou la douleur, tandis que le sarcelle introduit une note d'introspection ou de calme. La nature abstraite de l'arrière-plan contraste avec le réalisme du personnage, soulignant davantage son détachement émotionnel ou son isolement.
Cette peinture est une exploration fascinante de la forme humaine et de la vulnérabilité émotionnelle. L'utilisation de coups de pinceau audacieux, de contrastes marqués et d'une palette de couleurs évocatrices crée un sentiment de drame et d'intensité, attirant le spectateur dans le monde intérieur du sujet. Elle résonne avec les thèmes de la force, de l'introspection et de l'interaction complexe entre le chaos extérieur et le calme intérieur, reflétant la capacité de l'artiste à capturer la profondeur physique et émotionnelle.
Déclaration de l'artiste
"J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures.
En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant.
Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir.
Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle.
Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant.
Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique.
Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés."
Paula Craioveanu
Biographie :
Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art.
Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York.
Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy.
En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis.
Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York.
Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
- Créateur:Paula Craioveanu (1976, Roumain)
- Année de création:2013
- Dimensions:Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Forest Hills, NY
- Numéro de référence:Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs : LU2240215172922
Paula Craioveanu
Formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
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