Unknown

Portrait d'un prêtre jésuite du 17e siècle

1600

Portrait historique ancien dans le style de William Earlegie, vraisemblablement de David Carnegie, 4e comte de Northesk, pair et homme politique écossais. L'œuvre représente le perso...

La obra va sin firmar L'œuvre se présente enmarquée Dimensions de l'objet : 60 x 46 cm. Dimensions de l'objet : 76 x 64 cm. L'état est acceptable, même si l'on peut remarquer que...

Atelier/Cercle de François de Troy (Toulouse 1645 - Paris 1730) Portrait d'une jeune femme (probablement Marianne de Cogny, épouse de Philippe-Emmanuel de Beaufort) Peinture à l'hui...

Erasmus Quellinus II (Anvers 1607 - 1672) Vanitas (comme allégorie de la vanité de la vie ou de la jeunesse) Peinture à l'huile sur toile - cm. 121 x 84, dans le cadre cm. 135 x 98 L'ouvrage est accompagné d'une étude approfondie rédigée par le professeur Emilio Negro, dont nous présentons quelques extraits. Le thème du tableau que nous proposons est une singulière et rare "Vanitas", un sujet à forte valeur morale qui, dans le champ pictural, se réfère à une composition avec des éléments symboliques faisant allusion au thème de la fugacité de la vie, et donc destiné à solliciter le spectateur à méditer sur le caractère éphémère de la destinée humaine et sur la fragilité des plaisirs du monde. Ces sujets, qui ont eu un succès particulier dans le contexte flamand, sont des œuvres de grand charme, intéressantes à étudier et souvent difficiles à déchiffrer ; protagoniste de notre toile nous voyons un petit amour capricieux, assis sur un sarcophage, une sorte de Carpe Diem anthropomorphique pictural (saisissez l'instant fugitif), qui vous invite à méditer sur le caractère éphémère de la vie et à profiter des moments de bonheur qu'elle vous accorde ; et ce, quelles que soient les vicissitudes du destin, symbolisées par le pied du putto piétinant les pièces d'or, le tissu précieux, le sceptre, l'étole d'hermine, la tête de mort, le cor de chasse et les livres. À côté de lui se trouve une nature morte de fleurs multicolores, rassemblées dans un vase de cristal, dont la présence prend une signification allégorique évidente, puisqu'elles constituent la métaphore du caractère éphémère de la beauté juvénile qui, comme les fleurs fraîches, est destinée à se faner. . Il convient de souligner la pierre tombale sur laquelle est assise la dulcinée et sur laquelle figure le sigle "DMS", à dissoudre dans la phrase latine "Diis Manibus Sacrum", c'est-à-dire aux dieux sacrés des mains, ce qui correspond à l'invocation gravée sur les pierres tombales du dernier paganisme, adressée aux esprits des ancêtres déifiés. Un autre détail très intéressant est le drap blanc qui émerge des pages du volumineux psautier fermé, dans lequel est tracée, dans une belle calligraphie du XVIIe siècle, la phrase latine : " Defecerunt sicut fumus dies / mei Psal J.97 " pour traduire : " mes jours presque fumés ils se sont évanouis " (Psautier, Psaume 1. 97), équivalent à une autre exhortation à la réflexion sur la courte durée de l'existence. En ce qui concerne l'origine picturale de la composition en question, il convient tout d'abord de noter qu'il s'agit d'une réplique intéressante, avec quelques modifications, d'une œuvre à quatre mains d'Erasmus Quellinus le Jeune (la figure du putto) et de Daniel Seghers (la nature morte). De la même composition est également connue une version intitulée 'Allégorie du passage de la jeunesse', passée par Sotheby's à Amsterdam comme Cornelis Schut et Daniël Seghers (12.12.1991, Old master Paintings and Drawings, lot 218, Prix € 16,630, puis vendue à Londres comme Thomas Willeboirts Bosschaert...