Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Rachael Dalzell
Hollyhock dans le bocage, peinture originale, contemporaine

2024

À propos de cet article

Hollyhocks in the hedgerow est une peinture joyeuse inspirée par les fleurs sauvages d'une haie du Norfolk par une chaude journée d'été. Rachael tire une grande partie de son inspiration de sa vie dans le Norfolk, où elle aime se promener avec son chien le long de la côte du Norfolk du Nord et travailler dans son Studio près des Norfolk Broads. Entourée de nature, Rachael apprécie beaucoup sa vie à la campagne. Les peintures de Rachael Dalzell sont colorées et expressives. Son utilisation libre et vivante de la peinture à travers diverses techniques signifie que le travail de Rachael porte autant sur l'humeur que sur le lieu. Un grand nombre de ses peintures sont basées sur la région où elle vit, dans le Norfolk. Ils célèbrent la joie de la lumière et de la couleur dans la Nature ainsi que la forme du paysage. Elle décrit ses peintures comme un "instantané" à la fois visuel et émotionnel d'un lieu. Informations complémentaires : Peinture acrylique sur toile 115 H x 145 L x 6 P cm (45.28 x 57.09 x 2.36 in) Vendu encadré Taille de l'image : Hauteur : 110cm (43.31 in) Largeur : 140cm (55.12 in) Taille complète du tableau non encadré Hauteur : 110cm (43.31 in) Largeur : 140cm (55.12 in) Profondeur : 4cm (1.57 in) Encadré Taille : Hauteur : 115cm (45.28 in) Largeur : 145cm (57.09 in) Profondeur : 6cm (2.36 in) Biographie de l'artiste : Les œuvres de Dalzell sont conservées dans la Collection Agnes Gund à New York, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées à travers le monde. Ses plus grandes œuvres sont actuellement exposées à la Jesmond Dene House de Newcastle, à l'ambassade des États-Unis à Dublin, au siège de la Clerical Medical Corporation, dans le foyer du Medical Council of Ireland, à l'hôpital pour enfants Alder Hey de Liverpool et à l'East Anglian Children's Hospice "The Nook". Rachael a étudié la peinture et le dessin à la Wimbledon School of Art après avoir suivi un cours de base au Wirral Metropolitan College de Birkenhead. Elle a continué à développer sa technique de dessin à l'Université Complutense de Madrid dans le cadre du programme européen Erasmus. Elle a été nominée pour le prix Boundary Figurative Art. Rachael peint et donne des cours de dessin d'après nature à Norfolk. Les œuvres de Rachael Dalzell ont été publiées dans le Who's Who in Art (36e édition) et dans des périodiques tels que Vogue, House Beautiful Magazine, Period Ideas, Living in Design/One, EDP Magazine and Newspaper, Timeout (Melbourne) ainsi que dans de nombreux blogs en ligne. Déclaration de l'artiste "J'ai toujours été amoureux de la peinture. Dès mon plus jeune âge, j'ai su qu'il y avait quelque chose de magique dans le fait de représenter un sujet à l'aide de couleurs et de lignes, et surtout, cela m'a toujours fait du bien. J'aimais beaucoup la peinture à l'école et j'ai passé un baccalauréat artistique, suivi d'un cours d'initiation à l'art, puis j'ai étudié la peinture et le dessin à l'école des beaux-arts. Je peux dire avec bonheur que je ressens toujours la même émotion lorsque je commence un tableau à 37 ans que lorsque j'avais 9 ans. Je suis fascinée par les formes et les couleurs des herbes, des fleurs et des arbres et par leur évolution au fil des saisons. J'aime sortir lorsque le soleil est bas ou lorsque le ciel est clair et lumineux, et que la lumière est la plus magique. Ce sont ces moments, où la beauté du paysage s'exprime, que j'essaie de capturer et de partager avec d'autres. Je suis mon instinct lorsqu'il s'agit de la couleur et de la composition, qui sont bien sûr des éléments très importants dans mes peintures. J'aime expérimenter la manière dont j'applique la peinture sur la toile ou le papier afin qu'elle reflète ce que je représente - l'eau doit être fluide, les fleurs délicates et les troncs d'arbre solides. La manière dont j'y parviens change et s'adapte sans cesse, car je trouve de nouvelles façons d'appliquer la peinture. C'est pourquoi mon style évolue sans cesse et continue de me passionner. Au fil des ans, j'ai appris à ne pas trop réfléchir à mon travail. Je suis beaucoup plus du genre à m'atteler à la tâche et à vivre le moment présent qu'à remettre les choses à plus tard. J'ai laissé tomber ce que je pensais "devoir" peindre et j'ai laissé mes sentiments prendre le contrôle, me libérant de tous les détails inutiles. Lorsque je peins, mon cœur s'emballe ; c'est instinctif, immédiat et excitant. En y réfléchissant, je me suis rendu compte que les peintures sont ma tentative de me libérer du poids du monde qui pèse sur mes épaules. Mes peintures sont mes fenêtres loin des distractions du bruit, du stress et du chaos de la vie, elles me permettent d'apprécier ce qui nous entoure pour ce qu'il est. Elles expriment l'exaltation que je ressens lorsque je capte la chaleur de la première jonquille qui se réveille après le plus long des hivers froids ; l'admiration que m'inspirent les vastes champs d'orge dorés sous un ciel sombre et maussade ; le plaisir que j'éprouve à voir une lumière vacillante danser à travers les feuilles, emplissant une forêt d'une énergie magique ; et la sensation, sur une plage vide, d'être hypnotisé par l'attraction inaltérable de la marée contre mes jambes. J'espère que lorsque d'autres personnes verront mes peintures, elles pourront elles aussi être transportées, ne serait-ce qu'un instant, dans un lieu d'émerveillement, un lieu où elles se sentiront soulagées et heureuses.
  • Créateur:
    Rachael Dalzell (1984, Britannique)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 115 cm (45,28 po)Largeur : 145 cm (57,09 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Deddington, GB
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Wychwood Art Gallery1stDibs : LU632315637242

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Les jacinthes et la flore sauvage
Les jacinthes et la flore sauvage [2022] original Acryliques Taille de l'image : H:40 cm x L:40 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:40 cm x L:40 cm x P:1.8cm Vend...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Acrylique

Lieu secret
Lieu secret [2022] original Acrylique sur toile Taille de l'image : H:100 cm x L:80 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:100 cm x L:80 cm x P:3.9cm Vendu sans cadr...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Acrylique

Lieu secret
2 607 $US
Livraison gratuite
Graminées
Par Rosemary Farrer
Grasses ", une peinture originale de Rosemary Farrer [2022]. original Acrylique sur toile Taille de l'image : H:40 cm x L:50 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:40 cm x L...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Acrylique

Graminées
1 476 $US
Livraison gratuite
Secret Garden n°4
Par Lucy Moore
Secret Garden #4 Par Lucy Moore [2022] original Acrylique sur toile Taille de l'image : H:60 cm x L:60 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:60 cm x L:60 cm x P:1,5cm Ve...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Acrylique

Secret Garden n°4
605 $US
Livraison gratuite
Enveloppé dans un rêve de jour n°13
Par Lucy Moore
Wrapped Up In A Daydream #13 - By Lucy Moore [2022] original Acrylique sur toile Taille de l'image : H:60 cm x L:60 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:60 cm x L:60 cm ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Acrylique

Spirited
Spirited par Luana Asiata [2022] original Peinture acrylique et pastel à l'huile sur toile Taille de l'image : H:76 cm x L:61 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:76 cm ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Pastel gras, Huile, Acrylique

Suggestions

No extensible circonstances n° 1 Hlne Duclos 21st Century Contemporary art bleu
Par Hélène Duclos
Huile et acrylique sur toile Signé en bas à droite Travail unique 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Déclaration de l'artiste "Questionner la condition humaine et la position d'être vivant ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

Look at things from distance #2 Hlne Duclos 21st Century Contemporary art rouge
Par Hélène Duclos
Peinture à l'huile et peinture acrylique sur toile Signé en bas à droite Travail unique 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Déclaration de l'artiste "Questionner la condition humaine et la p...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

Ne retracez pas nos étapes n° 1 - Hlne Duclos, 21e siècle, art contemporain bleu
Par Hélène Duclos
Huile et acrylique sur toile Signé en bas à droite Travail unique 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Déclaration de l'artiste "Questionner la condition humaine et la position d'être vivant ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

La forêt - Julien Calot, art du XXIe siècle, peinture figurative contemporaine
Par Julien Calot
Peinture acrylique sur toile Signé Travail unique Julien CALOT " Concentrons-nous sur les sourires, l'énergie, le mouvement, l'émulation, la force de vie, les couleurs, les tourbill...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Acrylique

Merchant-Antoine Nron Bancel - Peinture figurative contemporaine en forme de poisson, XXIe siècle
Peinture acrylique sur toile Signé Travail unique Antoine Neron-Bancel est un jeune artiste d'origine brésilienne. Après des études littéraires, il est diplômé de l'Ecole des Beaux-...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Acrylique

Poppies - Julien Calot, art du XXIe siècle, peinture figurative contemporaine
Par Julien Calot
Peinture acrylique sur toile Signé Travail unique " Concentrons-nous sur les sourires, l'énergie, le mouvement, l'émulation, la force de vie, les couleurs, les tourbillons, la foule, la frénésie pour réenchanter le monde " écrivait Julien Calot en 2017. Les œuvres de Julien Calot, artiste français de 36 ans, dégagent une énergie flamboyante et colorée. Les sourires, la force de la vie et la puissance pacifique de la nature coexistent dans son œuvre. En outre, il aime voyager à l'étranger et rencontrer d'autres cultures. Il remet en jeu leurs symboles et leurs trésors et nous fait découvrir combien ces différences peuvent être rafraîchissantes. Les œuvres se composent d'un multiplex de petites lignes qui révèlent une figuration rythmique et chaotique, tout en faisant écho à l'énergie de la culture du surf et du street art, deux sources qui ont inspiré l'artiste. A travers une série de grands formats s'épanouissant à partir de signes et de lignes au cœur d'intenses harmonies monochromatiques de bleu, vert, rouge ou brun, Julien Calot célèbre une vie énergique et colorée, parfois violente, où l'exubérance du monde humain et animal s'entremêle dans ces œuvres fortes et hypnotiques, puissantes, flirtant avec l'art tribal, Pablo Picasso ou Jean Cocteau. Julien Calot constelle ses toiles d'un multiplex de petits traits colorés, jusqu'à ce que la toile soit inondée d'une pléthore de motifs figuratifs. Dans cette infinie complexité de détails, l'artiste offre la vision d'une existence colorée, flamboyante et énergique, plongeant dans un univers chaotique de villes bruyantes et de flux urbains ; un monde résolument contemporain. Ses grandes toiles incarnent la quête d'une vision globale de la réalité. Julien Calot tente de saisir la vie dans sa complexité, ses nuances : paisible et sauvage, ludique et inquiétante, lumineuse et sombre. L'artiste nous livre les véritables paysages intérieurs habités de ces personnages et turbulences expressives, qui déploient une nature luxuriante, fertile et inquiétante. L'artiste exagère la disproportion des corps et intensifie toujours ses couleurs, flirtant avec l'art naïf. Le jeu de dissolution des limites entre la surface et le fond, ainsi que le dynamisme de ces compositions, hypnotisent le spectateur. Originaire de La Rochelle, amoureux du surf et de la mer, Julien Calot dévoile un univers profondément marqué par les codes de la culture surf : couleurs vibrantes et dynamique des corps et des visages de type rock. Il explore diverses formes de création artistique, de l'écriture, la peinture et la photographie en passant par les nouveaux procédés technologiques de montage, jusqu'au mixage de la musique électronique. Expositions : 2018 : YIA Art Fair, Paris Lausanne Art Fair, Suisse, Galerie Claire Corcia Ddessin Paris...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher