Art - Début des années 1900

H 12.5 x L 9.75 in. (taille de la vue) Signé dans la plaque Notes : De l'édition de 1000. Catalogue Raisonné : [Stella 38] et/ou [Leymarie-Melot 38] Provenance Collectional, New Yo...

JOSEPH PENNELL (1857 - 1926) ACAPULCO 1901-08. Dessin au pastel coloré et à la gouache sur papier bleu. Signé et titré au crayon dans sa signature de jeunesse. Image 10 x 14 pouces...

Das Geneckte Hündchen est une gravure sur papier en noir et blanc, réalisée par l'artiste allemand Karl Koepping. Extrait du portfolio "Deutscher Kun...

Belle affiche originale, emblématique de l'art publicitaire créé par l'artiste autrichien Alfred Roller. Roller était un artiste polyvalent au tournant du XXe siècle, connu pour ses ...

Cette affiche originale datant de 1900, conçue par Smiley, capture l'essence du légendaire Bal Tabarin, l'un des cabarets les plus extravagants et les plus célèbres de Paris. Situé a...

Paysage aquarellé rêveur d'un personnage se dirigeant vers le rivage pour chercher de l'eau sous un ciel éblouissant, vers 1910. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un ...

Circa 1900 - Portrait de Marguerite Charmant tableau d'enfant monogrammé "HR" Huile sur toile Dimensions avec cadre : 56 x 43 cm avec cadre

"Le Repos" est une gravure originale de Victor Roux-Champion. Elle représente une femme nue se prélassant sur un canapé. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche et a inscrit le numéro d'édition, 2/25, en bas à droite. 6 3/8" x 9 13/16" art Cadre 16 5/8" x 19 7/8". Victor Roux-Champion est un peintre français qui a vécu de 1871 à 1953. Victor Roux-Champion se rend à Paris pour étudier la peinture, d'abord à l'Académie Colarossi, puis auprès de Bouguereau à l'Académie Julian jusqu'en 1892. Il étudie la gravure auprès d'Auguste et d'Eugène Delattre...

La vue du Gran Sasso est une carte postale réalisée le 25 mai 1904. La photo représente le col du Gran Sasso, pour les études ferroviaires Teramo- l'Aquila. Il est adressé au député...

Cette charmante peinture à l'huile de l'école anglaise du début du XXe siècle représente la brasserie Cannon à North End, Fulham, appartenant à John Lovibond & Sons Ltd. Fondée en 1...

Hilding Werner (1880-1944) Suède u2028u2028Bâtiments d'élevage à Ruds Säteri, 1900u2028u2028 aquarelle sur papieru2028sans cadre 21,5 x 31 cm (8,46 x 12,2 pouces)u2028 encadré 22 x...

Gravure, 1908. Dimensions de l'image : 30 x 17 cm Signé à la main et signé sur la plaque. Provenance : Galleria Prandi 26/10/1976. Jean-Émile Laboureur était un peintre, illustrateu...

Habile dessin de paysage au crayon représentant des voyageurs sur la route bordant la petite ville de Villers-Saint-Paul au nord de Paris, France, par l'artiste Diogène Ulysse N. Mai...

Belle peinture à l'huile sur panneau représentant un paysage vénitien. La luminosité de cette vue évocatrice combinée au style impressionniste du coup de pinceau font que cette impor...

Travail sur papier Cadre en bois doré avec vitre en verre 40,3 x 49 x 3,5 cm

L'Abreuvoir Gravure sur bois imprimée en deux tons de brun sur papier, montée Signé par l'artiste au crayon en bas à droite (voir photo) Signé avec le monogramme de l'artiste dans l...

Le prix comprend l'encadrement avec du plexiglas UV, la livraison gratuite et une politique de retour de 14 jours. Lora Webb Nichols Pois doux, 1907 Tirage argentique 15 x 12 pouce...

Peinture à l'huile sur toile de l'artiste américain Charles Dormon Robinson. Signé en bas à gauche avec les initiales S.F. après la signature. Peut-être, San Francisco. Sans doublu...

Belle preuve d'état sur vélin, 3ème état. Marges complètes. Réf. Cat. Salomon 98. Prov. Collection HENRY, Paris.

Collotype original créé à partir du Portrait de la dame en rouge et noir de Gustav Klimt. Publié et édité par Verlag H.O. Miethke et imprimé par K.K. Hof- und Staatsdruckerei, Vienne...

L'affiche originale de 1902 intitulée "La Marine Japonaise" est une représentation visuelle frappante de la puissance et des prouesses navales du Japon au début du XXe siècle, une pé...

Knaresborough (d'après une aquarelle de Peter De Wint, 1784-1849). c. 1904. Mezzotint. Catalogue Hardie 80 état ii. 7 7/16 x 11 3/8 (feuille 13 3/8 x 18). Une très riche impression,...

Merveilleuse aquarelle représentant une plante/fleur. Ils ont été utilisés dans une université belge pour enseigner la botanique aux étudiants. Datant du début du 20e siècle. Ils son...

Cette coiffe a été sculptée à la main par un artiste inconnu de la tribu Bambara au Mali, en Afrique de l'Ouest. Il a probablement été créé à des fins cérémonielles et comprend une c...

Le cyclisme est devenu très populaire au début des années 1900, lorsqu'il est devenu plus accessible à un plus grand nombre de personnes. Il est devenu étroitement lié aux premiers m...

Signature illisible Travail sur le carton Cadre en bois doré 49 x 44 x 4 cm

Belle I.L.A. (lettre autographe signée) de deux pages manuscrites, réalisée par Pietro Mascagni le 18-8-1909 sur le papier à en-tête de la Teatro Costanzi à Rome et adressée au prof...

Belle aquarelle de paysage du début du 20e siècle réalisée par E. Camren (américain, 19e-20e siècle). Ce paysage de 1908 présente une prairie herbeuse parsemée d'arbres d'automne et ...

Joseph Solman était, avec Mark Rothko, le co-leader officieux des Dix, un groupe de peintres expressionnistes qui exposaient sous le nom de "The Ten". "Dissidents du Whitney" à New Y...

Cette affiche originale de Tat Cheong & Co., datant de 1900, est un exemple frappant de publicité chinoise ancienne, faisant la promotion des cigares de qualité supérieure de la marq...

Cette affiche publicitaire originale, rare et de grande collection, datant d'environ 1900, a été créée par le prolifique affichiste italo-français Tamagno pour Kina-Cadet, un apériti...

Peinture à l'huile de Stephen Samuel Lewin "The Armada in Sight" 1848 - 1909 Peintre londonien de scènes de genre historiques et domestiques. Il a exposé à la Royal Academy et à la R...

Habile dessin réaliste de la fin du XIXe siècle représentant des artistes de journaux d'illustration au travail lors de la convention nationale républicaine, réalisé par Adolph Methf...

Méduse et Andromède est une sculpture/vase tridimensionnelle unique en terre cuite, créée par l'entreprise allemande Magdeburger Kunstwerkstatten, Reps et Trinte, un studio spécialis...

La Grande Cascade de Saint-Cœur Aquatinte en couleur sur papier Arches J Perrigot filigrané, 1905 Signé par l'artiste au crayon en bas à droite. (voir photo) Edition : 100. Numéroté...

Die Traumende Knaben est un livre original moderne et rare illustré par Oskar Kokoschka. (Pöchlarn, 1886 - Montreux, 1980) en 1908 . Première édition originale. Publié par Wiener ...

Simon Ludwig Ditlev Simonsen Taille de la toile : 21 x 16" (52,5 x 40cm) Dimensions extérieures du cadre : 31 x 26" (77,5 x 65cm) 1841-1928 Expédition gratuite Un excellent exempl...

L'affiche originale de Deville pour les Chemins de fer d'Orléans, qui présente le Mont-Dore en Auvergne avec la captivante cascade de Queureuilh et la grandeur de l'établissement the...

Merveilleux paysage impressionniste du début du 20e siècle représentant Los Altos, en Californie, avant la Silicon Valley, vers 1900, par un artiste inconnu (américain, 19e-20e siècl...

JOHN MARIN (1872 -1953) PONT CANAL AMSTERDAM, 1906 (Zigrosser 13 i/ii) Gravure, pointe sèche et ton sur plaque. Une IMPRESSION DE PREUVE du 1er état, annotée : "APPROUVÉ MARIN". Ima...

Vénus à Muschelwagen est une superbe gravure en noir et blanc sur papier, réalisée en 1907 par l'artiste allemand Eduard Einschlag (Leipzig 1879 -1945), d'après Max Klinger (Leipzig ...

Jean Diffre (Toulouse 1864 - 1921) Toros en Arles Huile sur toile 140 x 90 cm Signé en bas à droite Peut-être un projet d'affiche Sans cadre

Artiste : Inconnu d'après Gaetano Esposito Titre : Peintre avec une pipe Année : vers 1900 Moyen : Huile sur toile, signée de façon illisible au verso Taille : 16,5 x 13 pouces (41...

Le début du XXe siècle est une période de lutte idéologique intense en France, notamment entre catholiques et laïques. La loi de 1905 sur la séparation de l'Église et de l'État a fer...

"Daphnis et Chloé - Les Amoureux" est une lithographie originale de Pierre Bonnard. Cette lithographie est une rare épreuve pour l'édition illustrée de Daphnis et Chloé. Il y a eu de...

Pochoir. Signé sur la plaque. Une des belles illustrations réalisées par Paul Iribe pour "Les Robes de Paul Poiret" en 1908. Passepartout inclus : 69 x 50 cm.

Portrait du tsar Nicolas II de Russie, de son épouse et du régiment impérial d'Ulhans à Saint-Pétersbourg en 1908/09 réalisé par le célèbre photographe polonais/russe Karl Bulla. Tir...

Le tableau "Vårvinter II", qui aurait été peint vers 1909 par l'artiste suédois Karl Tirén, est une représentation remarquable d'un paysage à l'aube de l...

Auguste Rodin, Français (1840 - 1917) - Femme nue couchée sur le ventre, Année : 1899-1905, Médium : Lithographie, signée dans la planche en bas à gauche, Dimensions : 12.75 x 9.75 ...

Vallée arborée et montagnes à l'ouest de Brighton Staten Island Aquarelle 1905 Aquarelle détaillée de W. Lund (19e siècle). Cette pièce représente une vallée avec des arbres luxuria...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

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Condition report the vernish darkened ; with a broad craquelure pattern, framed behind glass. Dimensions : 22x16. Les acheteurs internationaux doivent payer tous les frais d'expédition

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