Art du milieu du XIXe siècle

Le Diable à Paris est un livre original moderne et rare écrit par divers auteurs et illustré par Paul Gavarni (1804 - 1866) et par Jean Ignace Isidore Gérard (Nancy, 1803 - Vances, 1...

"Sun Saburo Matsugaya" - Gravure sur bois japonaise figurative du milieu du 19e siècle Belle estampe japonaise figurative du milieu du XIXe siècle représentant un homme assis avec d...

Merveilleuse aquarelle anglaise du début de l'ère victorienne représentant une petite fille. La pièce est pleine de qualité et le travail au pinceau précis donne à la peinture une gr...

Oriental Woman est une estampe originale réalisée vers 1830 par Utagawa Kunisada. Magnifique gravure sur bois colorée. Bon état à l'exception de quelques Foldes et déchirures dans ...

Magnifique peinture originale à l'huile sur toile représentant un jeune garçon et une jeune fille avec un chat (probablement frère et sœur) attribuée à l'artiste américain John Carlin. Les doubles...

Portrait très finement dessiné d'une jeune femme portant un délicat bonnet de dentelle garni de fleurs fraîches. Bien présenté dans un cadre substantiel à effet doré. La date de 1846...

Une vue magnifique de Saint-Pierre, Rome, englobant les élégants jardins paysagers avec la campagna vallonnée en arrière-plan. Attribué à Thomas Hartley Cromek (1809-1973) Une vue ...

Charmante huile de l'époque victorienne représentant une femme vêtue d'une cape de voyage rouge, tenant un bébé dans ses bras, l'enfant levant les bras vers son visage. Le couple est...

Les réjouissances bacchiques. Une jeune Nymphe/Bacchante sexy et nue fait des avances amoureuses à un Herm - dont l'expression faciale reflète son toucher érotique. L'Herm est stylis...

Eugène Devéria (1805-1865) Les enfants du peintre Portrait dans un ovale, étude pour un portrait Crayon noir sur papier 23 x 19 cm Cachet de l'atelier au verso Provenance : Famil...

Us et coutumes - L'homme grec est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire du gouvernement, d...

Scène de bataille typique par AT&T, en très bonnes conditions et signée par l'artiste. Une œuvre d'art très intéressante pour un connaisseur du genre militaria ! Théodore Géricaul ...

Jules-Eugène Lenepveu (1819-1898) Portrait d'un homme de profil signé en bas à droite Crayon et rehauts de gouache blanche sur papier 19.5 x 13 cm Encadré : 29 x 22.7 cm Jules-Eugène Lenepveu est bien sûr particulièrement connu pour ses peintures à grande échelle, comme celle du plafond de l'Opéra de Paris, mais son travail est ici beaucoup plus délicat et intime. On reconnaît la maîtrise du talent de l'artiste, mais le jeu des textures, avec ses rehauts de blanc qui animent et illuminent le visage du modèle, est aussi très subtil. Le sens de la vie et l'impression de lumière sont particulièrement charmants. Jules-Eugène Lenepveu est né à Angers le 12 décembre 1819, à l'emplacement de la rue qui porte aujourd'hui son nom, dans une famille de petits commerçants. Tout au long de sa vie, le peintre a manifesté un profond attachement à sa famille à travers sa correspondance et les nombreux portraits de ses proches. Il entre à l'école de dessin d'Angers en 1833, où il est l'élève de Jean-Michel Mercier. Il y côtoie le sculpteur Ferdinand Taluet. Arrivé à Paris en 1837, il entre aux Beaux-Arts, où il est officiellement admis dans le Studio de François-Édouard Picot en 1838. Il expose son œuvre "L'Idylle" au Salon de 1843 et part la même année pour son premier voyage en Italie. Il obtient le Second Prix de Rome en 1843 pour "Cincinnatus recevant les députés du Sénat", puis le First Prix en 1847 pour "La Mort de Vitellius". Pensionnaire de la Villa Médicis à partir de 1848, il est entouré des peintres Alexandre Cabanel, Léon...

Paysan Tartan est une Litographie originale réalisée par Denis Auguste Marie Raffet Pas de signature. Bon état, y compris un passe-partout en carton de couleur crème. Denis Augus...

Cette peinture à l'huile belge du milieu du XIXe siècle représente un paysage balayé par le vent avec une chaumière, des personnages, des bosquets et du bétail en train de paître. U...

Le tableau de George Henry Durrie intitulé "Gathering Wood for Winter, New Haven, CT" capture l'essence de l'Amérique rurale du XIXe siècle avec sa représentation pittoresque d'un pa...

Alexandre Cabanel (1823-1889) Portrait Huile sur toile Signé en bas à gauche Alexandre Cabanel (1823-1889) est un éminent peintre académique français connu pour sa maîtrise de l'a...

Artistics : John Gould (anglais, 1804-1881) Titre : "Aegiothus Linaria" (Vol. 3, Planche 51) Portfolio : Les oiseaux de Grande-Bretagne Année : 1862-1873 Support : Lithographie origi...

VIEILLE PEINTURE A L'HUILE D'UN MAITRE ANTIQUE DU 19e SIÈCLE BRITANNIQUE Bon état Toile. Avec un temps de réparation supplémentaire, nettoyé et reverni par un professionnel, Prêt à...

Edwin Lord Weeks. Américain ( n.1849 - d.1903 ). Buffles et fermiers égyptiens, Égypte. Aquarelle sur papier. Monogramme en bas à droite. Taille de l'image 5.1 pouces x 8.3 pouces (...

Lutteurs. Bronze patiné, H 39 cm + 4 cm piédestal, L 46 cm l 27 cm Ferdinand Barbedienne (1810-1892)

École anglaise, aquarelle et aquarelle au corps. Portrait d'une jeune fille réparant des filets de pêche au bord de la mer. Bien présenté dans une monture ovale et un cadre à effet d...

Peintre vénitien (XIXe siècle) - Venise, vue du Campo Santi Giovanni e Paolo. 40 x 63 cm sans cadre, 49 x 70,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre a...

Maison de Guttemberg à Mayence est une gravure en noir et blanc réalisée par Pierre Tetar van Elven dans les années 1860.  Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 32x2...

Paire de portraits à l'aquarelle de l'école anglaise du XIXe siècle représentant un homme et une femme, peut-être mari et femme. Tous deux portent une inscription au verso avec, j'...

École française du XIXe siècle, Scène de cour devant un palais aquarelle sur papier 16.4 x 13.3 cm En bon état, quelques rousseurs Encadré : 30 x 26,5 cm Cette scène énigmatique m...

Nature morte aux fruits et aux fleurs d'Eugène Boudin Français, 1869 Toile : Hauteur 90 cm, largeur 80 cm Cette très belle nature morte est l'œuvre de l'artiste français Eugène Boud...

Mariano Sigüenza y Ortiz est un peintre et graveur espagnol né à Valence. Ce peintre et graveur sur cuivre fut un disciple de l'Académie des Beaux-Arts de San Carlos, dans les premi...

GRANDE PEINTURE A L'HUILE Antique 19ème siècle Belle pièce de qualité PEINTURE A L'HUILE D'ANCIEN MAITRE DE L'ÉCOLE ITALIENNE 19ème siècle dans un cadre doré Description. Dame au...

Lithographie colorée à la main 1ère édition. Royal Octavo Maître imprimeur : J.T. Bowen John James Audubon est né en Haïti en 1785. Il a passé la majeure partie de son enfance en Fr...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Berlines utilisées par les dames de qualité japonaises ; une plaque des Voyages de Drake Londres : vers 1860. Gravure avec coloriage à la main à l'aquarelle sur papier vergé crème ;...

A. GUILLAUME (Actif dans les années 1830) Aquarelle sur papier 32,5 x 47 cm (60 x 74,5 cm avec le cadre) Signé et daté en bas à gauche (sur le rocher) "A. Guill. / 1838 " Beau cadre ...

Femme japonaise est une belle estampe réalisée vers 1830 par Utagawa Kunisada. Gravure originale sur bois colorée. Cette magnifique œuvre d'art moderne représente le portrait d'une...

L'arabe est une œuvre d'art moderne originale réalisée en 1854 par Lacoste Jean Luis. Lithographie originale sur papier, coloriée à la main. Plaque signée en bas, titrée en bas au ce...

David Hardy était un peintre de genre anglais qui a exposé de 1855 à 1870 dans diverses galeries anglaises telles que le British Institute, la Suffolk Street Gallery, et une fois à l...

Cette étonnante lithographie sur pierre colorée à la main d'un "faucon alpomane" a été créée par John Cassin (1813-1869) et constitue la planche 1 du "USPRR Exploration and Survey Re...

Colis statue figurative en bronze doré et patiné représentant un Porteuse d'eau avec une cruche sur l'épaule. Le contraste entre le bronze profond et la dorure brillante est incroya...

Spectre de vampire est une lithographie originale sur papier couleur ivoire, réalisée par Paul Gervais (1816-1879). L'œuvre est tirée de la série "Les Trois Règnes de la Nature", et ...

Cette peinture a été achetée dans la propriété de l'artiste à Woodberry, CT et est signée au verso. Eugene Savage a étudié à l'Institut d'art de Chicago, à l'Académie américaine de R...

Samuel John Egbert Jones (1797- 1861) CHASSE AU FAISAN Huile sur toile Cadre H. 38cm x L. 47cm Image H. 30cm x L. 40cm Scène de chasse dans un beau paysage boisé du début de l'aut...

Le Théâtre grec est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire du gouvernement, des lois, de la...

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École française vers 1810 Portrait d'une femme devant un paysage en trompe l'oeil H. 106 cm ; L. 91 cm Huile sur toile Conservé dans son cadre d'origine en feuilles de vigne, ce gra...

Plantes et animaux est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire du gouvernement, des lois, de...

Jean Adolphe Boucé (1818 - 1875) - La chasse au cerf. 33,5 x 43 cm sans cadre, 38,5 x 48 cm avec cadre. Huile sur papier appliquée sur toile, dans un cadre contemporain du 19e sièc...

Peinture à l'huile ornée et décorative. Illustration de Marie Potonie (née Sievers). Marie était la fille du peintre de la cour royale prussienne Johannes Sievers. Peinture extrême...

"Le lièvre des montagnes Rocheuses de Townsend est une lithographie originale en couleurs de John James Audubon. Cette œuvre d'art représente deux lièvres gris dans un paysage aux co...

Belle aquarelle représentant la Vierge à l'Enfant avec des Maji en adoration et un sanglier. Peint à Paris en 1940. Inscrit en bas à gauche. Présenté dans un cadre doré avec un motif...

Artistics : Edward Heaton, Américain (1824 - ) Titre : Paysage avec chalet Moyen d'expression : Huile sur toile, signée en bas à droite Taille : 12 x 16 in. (30.48 x 40.64 cm) Taille...

Céramique de 125 x 67 cm fabriquée par Cantagalli, représentant une douce Vierge adorant l'Enfant Jésus et le Saint-Esprit. Au début du XIXe siècle, Ulisse Cantagalli a commencé une...

Customs -Persian Coinsin China est une lithographie sur papier réalisée en 1862. Titre sur la partie inférieure. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univ...

Plan de Rome est une belle gravure originale en noir et blanc, une carte illustrée rare et ancienne de la ville éternelle de Rome, publiée en 1848. Dimensions de l'image : 29.5 x 43...

Une peinture à l'huile ancienne dans son cadre original orné de feuilles d'or. Cette peinture tonaliste représente des personnages sur fond de coucher de soleil dramatique. L'œu...

Meishoe est une œuvre d'art réalisée dans les années 1865 par Utagawa Sadahide (1807 - c. 1878-1879). Gravure sur bois Oban Format. Tiré de la série "Suehiro gojusan tsugi" (Un fan...

Victor de Grailly Chutes du Niagara, vers 1840-45 Huile sur toile 28 7/8 x 21 1/4 pouces Provenance : Mark Borghi Fine Art, New York Collectional, Nyack, New York On sait peu de ch...

Lithographie originale de l'artiste texan Alexandre Hogue (1898-1994). Titre : L'éblouissement du désert. Créé vers 1945. Edition : 250 Image : 6 3/4 x 11 3/4. Maté et non encadré. T...

Don Quichote est une gravure originale, aquatinte et pointe sèche, frontispice pour La Gazette des Beaux Arts, réalisée par l'artiste français Félix Henri Bracquemond en 1860. En...

École romantique française, 19e siècle Portrait d'un homme, autoportrait ? huile sur papier 17,5 x 12 cm ovale Encadré sous verre : 43 x 34,5 cm Ce portrait assez mystérieux est peut-être un Self-Portrait de l'artiste qui l'a peint. C'est ce que suggèrent la pose de trois-quarts et le regard fixé sur le spectateur. Ce que cet homme semble regarder, c'est lui-même. De même, l'apparence du modèle renvoie à l'image de l'artiste romantique, bohème et torturé. Il est également très intéressant qu'il ait utilisé une gamme de couleurs sombres pour renforcer cette idée de mélancolie. On a pu suggérer que cette petite huile sur papier était proche de l'art de François Bonvin (1817-1887) et de Théodule Ribot...

Bonaparte à Toulon est une gravure originale réalisée par H.Bellanger en 1837. Bonnes conditions. L'œuvre est réalisée dans une composition équilibrée. l'œuvre et appartient à la s...