Alexander James Hamilton

Transparence du rêve [2.0-II]

2019

La pratique d'Alexander Hamilton est motivée par un intérêt de longue date pour l'observation sur le terrain, la découverte scientifique avec une prééminence dans l'exploration de la mécanique liquide de l'eau. Il estime que son rôle est de rendre les préoccupations de l'art pertinentes pour la société dans son ensemble, un moyen crucial de transformer la pensée en action, dans le monde ; couvrant la sculpture, la peinture, la photographie, le film, l'éclairage et l'installation. Ne se limitant pas aux limites architecturales du monde de l'art, sa pratique engage la sphère publique au sens large par le biais d'interventions dans les paysages naturels et les espaces civiques, l'éducation artistique, l'élaboration de politiques, les questions de durabilité et d'écocide. Dès le début, il s'est consacré à l'exploration du processus de la caméra analogique, produisant des œuvres sous l'eau et les documentant sur des caméras de moyen et grand format sans utiliser de post-production. Depuis 2013, toutes les œuvres photographiques sont uniques et ne font l'objet d'aucune édition. La capacité actuelle de reproduction de la photographie est à la fois sa force et son défaut. Il est provoqué par la notion qu'une peinture a intrinsèquement plus de valeur qu'une photographie principalement en raison de son unicité singulière. Pour contrer cette perception, il ne produit plus que des tirages uniques de chaque œuvre, dans le but de remettre en question les idées concernant l'évaluation spirituelle et économique des œuvres d'art et de créer une tension passionnante entre leur présent individuel et leur passé renoncé et reproductible.