Christian Rothmann
Sans titre (de la série ROBOTNICS)
2019

Name: Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Brand: Christian Rothmann
Price: 946.24 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (193 reviews)

À propos de cet article

Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso D'autres tailles d'édition sont disponibles : - Edition M (Edition de 6) 35.4 x 23.6 pouces (90 x 60 cm) - I.L.A. (Edition de 6) 47,2 x 31,5 pouces (120 x 80 cm) - Edition XL (Edition de 3) 88,8 x 58,8 pouces (225 x 150 cm) PUR - Prix sur demande -------------- Depuis 1979, Christian Rothmann a organisé plus de 40 expositions individuelles et 80 expositions collectives dans le monde entier. Christian Rothmann a été invité à donner des conférences, à participer à des résidences, à des foires d'art et à des biennales en Europe, au Japon, aux États-Unis, en Australie et en Corée. Christian Rothmann (né en 1954 à Kędzierzyn, Pologne ) est un peintre, photographe et artiste graphique. En 1976, il a d'abord étudié à la "Hochschule für Gestaltung" d'Offenbach, en Allemagne, puis s'est installé à Berlin en 1977, où il a obtenu son diplôme en 1983 à la "Hochschule der Künste". De 1983 à 1995, il a enseigné à l'université en tant que conférencier et artiste, se concentrant sur la sérigraphie et l'histoire de l'art américain. À ce jour, une œuvre variée a été créée, qui comprend non seulement des peintures, mais aussi des projets photographiques de longue date, des vidéos et des œuvres d'art public. Des conférences, des missions d'enseignement, des bourses et des expositions amènent régulièrement Rothmann à voyager dans son pays et à l'étranger. ------------------------ Les robots de Rothmann Ces créatures datent d'une autre époque et relient le passé et l'avenir. Ils ont été dénichés par Christian Rothmann, artiste berlinois, collectionneur et voyageur à travers le temps et le monde : Dans les boutiques d'Allemagne et du Japon, d'Israël et d'Amérique, son œil avisé repère des objets délaissés par les générations précédentes, mais qui se prêtent à son propre travail. De la même manière, il est tombé sur une réserve de robots-jouets historiques de provenance variée collectés par un galeriste berlinois il y a de nombreuses années. La plupart d'entre eux ont été vissés et rivetés dans les années 1960 et 1970 par Metal House, une entreprise japonaise qui existe encore aujourd'hui. En photographiant systématiquement ces humanoïdes en fer-blanc - et plus tard en plastique - Rothmann paraphrase l'idée de l'art d'appropriation. Des noms inconnus ont conçu et fabriqué ces jouets, que, cinq décennies plus tard, Rothmann représente et emblématise dans sa vaste séquence de photos. Dans leurs photographies de la vaste collection de jouets de Selim Varol, ses collègues allemands Daniel et Geo Fuchs ont capturé à la fois le stéréotype et l'individu dans les figurines en plastique imitant les super-héros qui étaient et sont encore généralement fabriquées quelque part en Asie. Christian Rothmann regarde ses robots au fond de leurs yeux artificiellement stylisés, peints ou ondulés - ou plus justement de leurs fentes oculaires - et bien que chacun ait un certain degré d'individualité, les petits personnages nous restent inconnus ; ils ne projettent rien et ne sont pas des alter ego. Rothmann braque son objectif sur leurs visages et leurs expressions, et c'est ainsi que naissent ses portraits. De très près, la poussière, les bosses et la rouille deviennent visibles. En d'autres termes, nous voyons des traces du temps qui s'est écoulé depuis la fabrication des figurines, ou pendant leur séjour dans un grenier berlinois, et - compte tenu du fait que les robots remontent à l'enfance de Rothmann - du temps vécu par le photographe et les destinataires de ses images. Mais à la différence des poupées, ces robots mécaniques ne font pas référence à l'idéal de beauté de l'époque de leur fabrication, et leurs traits ne sont en aucun cas calqués sur le visage concret d'un enfant. Dans ce projet artistique, les robots apparaissent comme des figures sans contexte, photographiés de face, recadrés devant un fond neutre et réduits à leurs qualités de forme. Mais au-delà de la reproduction et de la documentation, il y a un jeu avec les surfaces ; notre regard s'attarde sur la peau extérieure de l'objet, ou sur la couche qui le recouvre. L'intérieur - que l'on peut trouver en dessous - est dans une certaine mesure métaphysique, se produisant à l'intérieur de l'esprit de l'observateur. Il est rare que l'on puisse voir quelque chose derrière le casque du robot. Lorsqu'un visage humain apparaît de temps à autre, la figure se transforme en une enveloppe protectrice semblable à celle d'un robot pour un astronaute du futur. Si nous nous arrêtons vraiment pour réfléchir aux jouets modernes, disons ceux produits à partir du milieu du 20e siècle, lorsque les films de Disney et de Marvel stimulaient déjà un appétit massif pour le merchandising, la question qui se pose est la suivante : de telles créatures fantastiques et hybrides appartiennent-elles, quelque chose comme l'intelligence artificielle appartient-elle déjà à la communauté plus large des humains et des animaux ? Cela fait déjà une ou deux décennies que la vague de Tamagotchis a déferlé du Japon, incitant les enfants à nourrir et à amuser leurs poussins électroniques nouvellement nés comme ils le feraient avec un véritable animal de compagnie, ou à courir le risque de les voir mourir. Il s'agissait d'une nouvelle forme de vie artificielle, mais la relation entre les hommes et les machines devient problématique lorsque les machines ou les robots humanoïdes sont dotés d'une excellente motricité fine et d'une intelligence et d'une sensibilité artificielles égales, voire supérieures, à celles des humains. Heureusement, nous n'en sommes pas encore là, même si les adaptations hollywoodiennes voudraient nous faire croire que nous n'en sommes pas loin. Les robots de Rothmann sont d'abord de gentils jouets, et chaque jouet est connu pour avoir un effet différent sur les enfants et les adultes. Ils sont conçus par des designers (adultes) comme un moyen de traduire ou de raconter l'histoire ou la réalité par le biais d'animaux, de chevaliers et de soldats miniatures. Dans le cas des monstres, des créatures mythiques et des robots, il s'agit plutôt de créer des visions du futur et des mondes parallèles. Certes, depuis le succès des livres et films fantastiques tels que Le Seigneur des anneaux ou Le Hobbit, nous voyons le potentiel d'un vaste enthousiasme pour de tels mondes parallèles. Des jeux informatiques et en ligne à succès tels que World of Warcraft, ou la création d'avatars sont également des phénomènes mondiaux intéressants de réalités virtuelles qui ne concernent pas seulement les enfants et les adolescents. Ainsi, lorsqu'un artiste photographe berlinois d'âge moyen (comme Christian Rothmann) choisit d'étudier 120 robots jouets présentant de grandes différences de forme, il s'agit d'un retour à sa propre enfance - même si, à l'époque, il jouait avec une machine à vapeur plutôt qu'avec un robot. Une fois les piles insérées, certains des robots, en grande partie masculins ou sans genre, pouvaient clignoter, tirer, tourner sur eux-mêmes et même faire des choses plus compliquées. Certains peuvent encore le faire aujourd'hui, bien que maladroitement. Bien sûr, cela ne peut être vu que sur un film, mais l'artiste a l'intention de documenter cela aussi, de présenter les robots dans des œuvres d'art filmiques. Le positionnement des personnages dans le Studio est le même que le tableau des images dans la salle d'exposition. Ainsi, on pourrait dire que Rothmann déploie un robot après l'autre. Cette approche systématique permet une vision comparative ; l'agrandissement extrême de ce qui est en réalité des figures petites et maniables est comme la vision macro d'insectes dont l'apparence fascinante, parfois monstrueuse, ne devient visible que lorsqu'ils sont agrandis au centuple. Il en va de même pour les robots ; sous une forme miniature, ils semblent inoffensifs et mignons, mais s'ils étaient plus grands que des humains et émettaient des bruits en conséquence, ils sembleraient plus menaçants. Certains personnages en fer blanc sont anguleux, d'autres sont ronds ; leur enveloppe extérieure est à la fois le camouflage et la protection, la coquille et l'uniforme. Mais en les remontant ou en insérant des piles, on peut voir des films futuristes se dérouler sur leur ventre, ou des charnières s'ouvrir pour laisser apparaître des pièces saillantes semblables à des mitraillettes. qui tirent en continu pendant que le robot tourne sur son axe. L'application militaire a toujours été l'un des aspects décisifs du développement scientifique des humanoïdes, et les jouets qui en ont résulté n'étaient que des sous-produits. Peu de temps après la création des robots jouets, des films de science-fiction comme Star Wars contenaient des armées entières de droïdes de guerre identiques à l'apparence humaine que seuls les Jedi pouvaient détruire. Les robots dans les films ont une longue histoire : Fritz Lang a créé un être humain artificiel dans son œuvre monumentale Metropolis, réalisée au milieu des années 1920. Le film a été un échec à l'époque, mais il a ensuite été reconnu comme un chef-d'œuvre et a donc eu une grande influence. De Blade Runner et Terminator, avec la question de la place des réplicants dans les mondes futurs de R2-D2 et C3-PO, à I Robot et WALL-E, Hollywood continue d'écrire sur le mythe de la vie ou des formes technoïdes d'existence au-delà de l'homme. De nos jours, des sociétés de relations publiques innovantes proposent des idées de plus en plus étranges en matière de robots. Plus récemment, ils ont envoyé Rolli, un robot humanoïde prétendument doté de sensibilités humaines et d'une voix équivalente, sur le tapis rouge du festival du film de la Berlinale pour interviewer des acteurs. Le London Science Museum a dévoilé Rex, un homme bionique doté d'organes et d'un système cardiovasculaire fonctionnels. Mais heureusement, la vie d'aujourd'hui se définit encore un peu différemment. À l'époque de leur création au Japon, les robots de Rothmann étaient considérés comme plus que des jouets. Ils étaient des pionniers. Dans le studio berlinois de Rothmann, ils sont à mille lieues de l'idée utopique qui a présidé à leur création et se trouvent piégés sous une couche de poussière épaisse et dense, semblable à du feutre. Certains portent des traces de toiles d'araignée autour des lampes bombées en forme d'oreille qui clignotaient autrefois. L'avenir et la vision de l'avenir que leurs concepteurs y ont inscrits sont soit déjà loin, soit n'ont jamais existé. La poussière est réelle et n'est pas ajoutée pour glorifier le temps qui passe ou pour troubler l'observateur, comme le fait parfois Ricarda Roggan, collègue berlinoise de Rothmann. La poussière ressemble parfois à cela, parfois à du sucre glace saupoudré sur la tête des robots. Pour la plupart, l'arrière de leur tête et leurs éventuelles antennes ne sont pas visibles dans la profondeur floue de la pièce. Les couleurs sont ternes et pâles sous leur couverture de décennies de poussière ; mais comme la rouille de surface, la poussière sert à préserver ce qui se trouve en dessous. Et si Rothmann allait plus loin et nettoyait les robots, ils perdraient le charme qu'ils ont actuellement en tant que document historique esthétique. Mais d'un autre côté, leur véritable qualité de forme aurait l'occasion de briller. Il est intéressant de noter que la photographie est un moyen d'expression si efficace que nous pouvons rarement imaginer que les sujets sont plus réels qu'ils n'apparaissent sur les photos. Les différences de taille sont aplanies et la photographie est le meilleur moyen possible de transporter visuellement l'information. Cette transformation fonctionne également ici, ce qui signifie que lorsque nous regardons les fascinantes images de robots de Rothmann, les robots eux-mêmes nous échappent à peine. par Mathias Harder

Créateur:

Christian Rothmann (1954)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 21,09 cm (8,3 po)

Support:

C-Print

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Kansas City, MO

390 $US

Sans titre (de la série ROBOTNICS)

Par Christian Rothmann

Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso Autres tailles d'édition disponibles : - E...

Catégorie