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Jessica HoustonChangements perceptibles au fil du temps2015
2015
À propos de cet article
Dans l'œuvre Afterward, Silence (Franklin's Crewmen's Grave, Beechey Island) de Jessica Houston, une seule pierre tombale pâle se dresse sur un rivage cendré autrement désolé - une relique de l'expédition malheureuse de Sir John Franklin en 1845 à la recherche du passage du Nord-Ouest. C'est ici, à l'horizon polaire, que les explorateurs coloniaux pensaient autrefois que le monde peuplé s'arrêtait. Au lieu de cela, ils ont été confrontés à la présence de communautés établies, vivantes, qui respirent. C'est également là que les cicatrices sont les plus visibles.
Bon nombre des œuvres présentées dans Horizon Felt ont été réalisées dans le cadre du voyage de Houston dans l'Arctique, sur les traces de Franklin, avec l'intention très différente d'étudier les effets du changement climatique et de faire un inventaire visuel des traces de la colonisation. Sur de nombreuses photographies, les paysages polaires sont presque engloutis par des champs de couleurs lumineuses, rouge vif, magenta, aigue-marine et jaune. Ces démarcations brumeuses ont été réalisées en obstruant une partie de l'objectif de l'appareil photo avec du feutre coloré, donnant l'effet d'un coucher de soleil manuel ou d'un horizon imposé. Elles peuvent être tour à tour méditatives - comme dans Perceptible Changes Over Time (Iceberg, Baffin Bay), où un ciel blanchi et la pointe d'un iceberg se rejoignent dans une étendue de bleu brumeux - et menaçantes - comme dans We've Crossed the Line, qui présente également un iceberg solitaire, cette fois interrompu par une étendue rouge sang.
Comme ses photographies, les peintures de Houston utilisent une logique de division. Des feuilles de pigment inspirées d'une palette arctique d'éléments naturels (mousse, baies, pierre) sont proprement épissées, segmentant chaque toile. Elles rappellent les surfaces géométriques soigneusement cloisonnées des peintures minimalistes, tout en évoquant les frontières territoriales. Avec des titres comme Taking Possession et Unnavigated Passage, ces œuvres visuellement abstraites critiquent sans détour les dommages coloniaux et environnementaux précipités par de faux droits. Dans cette dernière, deux toiles sont accrochées côte à côte ; l'espace qui les sépare est éclairé par un bleu placide émanant d'une bande de peinture appliquée sur un côté du plus petit tableau. Ici, le feutre du titre de la série s'évapore en un sens du toucher moins tangible obtenu par les effets de la lumière et de la couleur. Les frontières semblent moins nettes - les lignes de démarcation s'évanouissent, disparaissent presque.
Dans notre effort humain imparfait pour réparer ce que nous avons fait de mal, nous pouvons avoir l'impression de courir après un horizon qui s'amenuise constamment ; la nuit tombe lentement sur certaines espèces, certaines ressources naturelles, certaines façons de vivre, comme un rideau final. Si les horizons rougeoyants de Houston peuvent être inquiétants ou obscurs, ils peuvent aussi être utopiques. Le mystère de ce qui se trouve au-delà de l'horizon motive la chasse, et sa luminosité - ces éclats de lumière que l'on peut voir lorsqu'un immense soleil de fin d'été se glisse derrière un gratte-ciel - procure naturellement une vague d'espoir, un sentiment de plénitude attendue. Comme les tranches de lumière et de couleur qui délimitent les paysages de Houston, chaque coucher de soleil et chaque horizon radieux demande à être ressenti profondément.
- Créateur:Jessica Houston (1970, Américain)
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of 10Prix : 2 500 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU476666482
Jessica Houston
Jessica Houston (MA, Columbia University) a voyagé d'un pôle à l'autre, utilisant la couleur et la lumière pour s'emmêler et provoquer des questions liées à l'évolution de notre monde naturel et à notre nature au sein de celui-ci. Elle a créé des œuvres spécifiques pour le NJ MOCA (NJ), le Castello di Corigliano (Puglia, Italie) et l'aéroport d'Albany (Albany, NY). Il a notamment exposé à la galerie Art Mûr, à Montréal, au Canada, au Hyde Collection Museum, à Glens Falls, dans l'État de New York, et au Latimer House Museum, à New York, dans l'État de New York. Elle a été invitée à des résidences à la Fondation Albers et au Centre d'art, de science et de technologie CAMAC en France. Ses œuvres sont financées par le Conseil des Arts du Canada et font partie des collections de La collection Prêt d'œuvres d'art, du Musée national des Beaux-Arts du Québec, de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), Montréal, Québec, de la Bank of Montréal, Toronto, et du Consulat général de Monaco, Montréal. Elle a donné des conférences à l'Art Institute of Florence, à l'université Columbia, à l'université Concordia et à l'université OCAD.
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Par Yevgeniy Repiashenko
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Photographies
Année où la photo a été prise : 2018
Non encadré - livré dans un tube
Cette photo fait partie de la série Spirit.
Mouvement de danse magique.
Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archives sur papier photo avec une bordure flottante de 1" (non incluse dans les dimensions de l'image).
Les tirages sont signés et numérotés par l'artiste au verso et sont accompagnés d'un certificat d'authenticité.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Yevgeniy Repiashenko est un photographe chevronné qui travaille dans des genres tels que la danse et la sculpture dynamiques, le portrait et la photographie de mode, mais son genre principal reste la photographie de nu féminin. Et nous pouvons dire avec certitude qu'il est l'un des meilleurs maîtres dans son domaine.
Yevgeniy Repyashenko est né à Kiev, en Ukraine, en 1979. À l'âge de 20 ans, alors qu'il étudie à l'Université technique nationale, il commence à travailler avec son premier appareil photo reflex. Il se lance dans la photographie de portrait et de mode, qu'il explore avec des magazines sur papier glacé et des albums de photographes du monde entier. Après avoir obtenu son diplôme, Yevgeniy fonde son salon haut de gamme, car il avait un grand amour pour la musique et la technologie. Son temps était divisé - pendant le temps de travail, il dirigeait le salon, et le soir, il s'occupait de la photographie. Pour l'essentiel, il ne s'agissait pas d'une publicité, mais d'une photographie d'art. Il étudie de manière indépendante la perception de l'image lumineuse et effectue lui-même le post-traitement. Petit à petit, il équipe son propre studio photo et décide de faire de sa passion son métier.
Ses œuvres reflètent toujours une beauté poétique, une grâce nue et une harmonie. Fasciné par la sculpture classique et la peinture de la Renaissance, Yevgeniy trouve une nouvelle direction créative - la photographie de sculpture et le mouvement plastique. La nudité sans faille des corps des ballerines et des gymnastes se fige dans un élan de danse, laissant dans le cadre les sentiments les plus forts et la passion. À première vue, ils ne semblent pas réels, mais sculptés par les mains du maître. Les mannequins disent qu'il n'est pas facile de tourner avec Yevgeniy, mais qu'il sait ce qu'il veut faire, qu'il est souvent un chorégraphe lors de ses tournages et qu'il invente de nouvelles images. Sa série SPIRIT est une combinaison de la texture de la sculpture classique avec le remplissage du rythme et des émotions modernes.
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