Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Neil Alexander
Mon fils a grandi dans une culture de l'armement

1996-2014

10 541,28 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

support : impressions sublimées sur aluminium 2 panneaux ; 56 x 43 pouces chacun Edition de 3 Depuis qu'il est adolescent, Neil Alexander découvre le monde à travers l'objectif de son appareil photo. Ce qui a commencé par être sa passion, et qui continue de l'être, est désormais son gagne-pain. Le travail commercial d'Alexander se concentre principalement sur la documentation de l'architecture, ainsi que sur le portrait et la photographie de produits. Il travaille avec des architectes, des urbanistes, des designers et des clients industriels et commerciaux. Son travail personnel a toujours porté sur les limites du lieu ; les confluents de nos mondes construits et naturels, anciens et nouveaux, terre et mer. Arrivé à la Nouvelle-Orléans en 1977, les yeux écarquillés et âgé de vingt-deux ans, il a regardé autour de lui et a trouvé un endroit qu'il appellerait son chez-soi. Alexander a cultivé un engagement et un lien avec sa ville d'adoption qui a mûri et s'est approfondi au fil du temps. Au cours des 37 dernières années, grâce à son travail personnel et à ses commandes, Alexander a photographié une grande partie de l'architecture, des habitants et de la culture de la ville, documentant les universités locales, les écoles, les églises, les bibliothèques, les bâtiments municipaux, les hôpitaux, les musées et de nombreuses maisons. Il a contribué par ses photographies à 3 volumes de la série architecturale publiée par les Amis du Cabildo. En 1981, Alexander a fait œuvre de pionnier en vivant dans un quartier industriel et en investissant dans le tissu historique de la ville lorsqu'il a acquis avec sa femme une maison de ville datant d'environ 1834 au bord de la rivière. Le contexte de son quartier a amené Alexander à s'impliquer dans de nombreuses questions de préservation et d'urbanisme qui ont façonné l'aspect de la ville d'aujourd'hui. Constatant la nécessité de mieux illustrer les nombreuses questions auxquelles sont confrontés les urbanistes, les promoteurs, les architectes et les acteurs de la communauté, il a créé un dossier complet comprenant une documentation aérienne du front de mer et des logements sociaux, qui a été utilisée dans l'étude de 2004 sur le front de mer. Il a également travaillé sur des films et des livres primés sur la culture, la politique, la musique et la gastronomie. Outre deux livres de cuisine et plusieurs films sur la culture culinaire de la région, une sélection de films comprend : Get Down Street Sound 1985, un portrait de la fanfare du lycée Fortier. Island of Saints and Souls 1990, a exploré le catholicisme en tant que culture. Célébrer la tradition : Galatoires at One Hundred Years, 2005 un regard intime sur un trésor de la gastronomie de la Nouvelle-Orléans. An Eye in the Storm 2005, un regard à la première personne sur la vie dans la ville avant, pendant et après la tempête et No One Ever Went Hungry 2011, une exploration invitante des traditions culinaires cajuns de la Prairie à la Côte. Au cours de sa carrière, les photographies d'Alexander ont fait l'objet d'expositions dans des musées, des galeries, des livres et des publications nationales. Sa première exposition de photographies a été une exposition de portraits en 1980 au New Orleans Contemporary Arts Center. En 1996, Alexander a participé à la première exposition Guns in the Hands of Artists à la Positive Space Gallery à la Nouvelle-Orléans. En 2003, ses photographies des métiers de la construction créole, des hommes et de leur travail, ont fait partie de l'exposition Raised to the Trades au New Orleans Museum of Art. Plus récemment, en 2006, les photographies et le film d'Alexander sur l'ouragan Katrina ont fait partie de l'exposition "Après l'inondation" du pavillon des États-Unis à la 10e Biennale annuelle d'architecture de Venise, en Italie. Il a présenté ses photographies de la Nouvelle-Orléans avant et après Katrina lors de la convention de l'AIA à Los Angeles en 2006. En 2010, le New Bedford Museum of Art a présenté son travail dans le cadre d'une exposition personnelle intitulée Five Seasons : Landscapes of Louisiana and Massachusetts. Il est membre fondateur de la Gallery 65 on William, un collectif d'artistes, à New Bedford Massachusetts. Au cours des deux dernières années, Alexander a également enseigné au musée d'art de New Bedford dans le cadre d'un programme de sensibilisation communautaire, Our Point of View, qui explore l'identité personnelle des jeunes femmes par le biais de la photographie et de l'écriture créative. déclaration "Je fais des portraits de mon fils Calder depuis le moment même où il est venu au monde. Après l'avoir sorti du ventre de sa mère et placé sur la balance, son infirmière pédiatrique lui a tendu un mètre ruban. Le clic de l'obturateur a retenti. Les deux images de cette exposition, prises à dix-huit ans d'intervalle, sont les seules images formelles que j'ai jamais faites de lui nu et les deux seules de lui tenant un pistolet. Bien que la Louisiane soit fièrement connue comme le paradis des sportifs, je ne suis pas chasseur. Bien que nous ayons élevé un fils et une fille à la Nouvelle-Orléans, qui, pour certains, est connue autant pour sa violence que pour sa culture dynamique, ma femme Nancy et moi n'avons jamais ressenti le besoin de posséder une arme à feu pour nous protéger, même si nous avons des amis proches qui le font. Un vol avec effraction, deux voitures volées et des amis qui ont vécu des expériences similaires ne m'ont jamais poussé à changer d'avis et à acheter une arme. Nos enfants ont été élevés dans une maison où leur père prenait des photos de la ville et de ses habitants. En 1996, en réponse aux nombreux meurtres insensés et violents perpétrés par de jeunes hommes à la Nouvelle-Orléans, Brian Orleans a lancé un appel aux artistes pour qu'ils participent à une exposition qu'il a conçue sous le titre "Guns in the Hands of Artists" (Des armes à feu entre les mains des artistes). Mon défi était de créer une image à la fois dérangeante et provocante, une image qui remette en question les valeurs de notre culture. J'ai décidé de faire un portrait de Calder, nu, innocent et tenant un pistolet. Les choses ont-elles changé ? Au cours des dix-huit années qui se sont écoulées depuis que j'ai réalisé ce portrait, j'ai assisté à trois enterrements de victimes de la violence armée à la Nouvelle-Orléans. Deux des victimes étaient des connaissances de notre famille, de jeunes hommes noirs qui se trouvaient au mauvais endroit au mauvais moment. Le troisième est un ami, artiste et artisan talentueux, qui a reçu une balle dans la nuque après avoir repoussé un garçon de 14 ans qui lui demandait de "laisser tomber" en plein jour, à quelques pâtés de maisons du festival de Jazz &Up de 2004 à la Nouvelle-Orléans. Au cours des deux dernières décennies, notre pays a été le théâtre d'actes insondables de violence armée perpétrés par de jeunes hommes dans des écoles, des cinémas, des maisons, des centres commerciaux... et la liste est encore longue. Un seul de ces événements aurait dû suffire à provoquer un changement radical de l'opinion publique et à envoyer un message clair à nos législateurs pour qu'ils rédigent de nouvelles lois raisonnables sur les armes à feu. C'est plutôt le contraire qui semble se produire : les armes à feu font les beaux jours de notre démocratie. Aujourd'hui, notre discours public porte sur la protection des élèves par l'armement des enseignants. Les lois sur le port libre signifient que vous pouvez entrer dans un bar, un restaurant, un supermarché ou un lieu de culte "armé et protégé". Nous vivons dans un monde saturé d'armes et de violence. Le contenu graphique, indescriptible il y a 18 ans, est omniprésent grâce à la diffusion sans faille d'informations, de jeux vidéo et de médias. En tant que photographe, artiste et père, je n'aurais jamais imaginé créer ce diptyque. Maintenant, mon fils et moi présentons ici, dans ce forum, une déclaration publique. Assez, c'est assez !"
  • Créateur:
    Neil Alexander (1954, Américain)
  • Année de création:
    1996-2014
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU10521234453

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Alive Somewhere Else (Ailleurs)
Par Trenity Thomas
édition 1/7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo

Alive Somewhere Else (Ailleurs)
Par Trenity Thomas
édition 1/5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo

Mission achevée
Par Trenity Thomas
éditions disponibles 1, 3-5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Mission achevée
Par Trenity Thomas
édition 1/7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Individualiste
Par Trenity Thomas
Edition 1 sur 5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Individualiste
Par Trenity Thomas
Édition 1 de 7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Suggestions

Jose Antonio
Par Pedro Slim
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 10) Signé et daté au crayon, à gauche. Titre au crayon, l.l. 14 x 11 pouces, feuille 9 x 7 pouces, image Cette photographie est proposé...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Tirage argentique

Gun For Fun n°1 (autres tailles disponibles)
Par The Guys With The Same Name
Impression pigmentaire d'archives représentant une femme sexy avec un chien et une voiture de police. Amusant et ludique. Autres tailles disponibles. Des options d'encadrement so...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

Je suis un
Par Lindsay Morris
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 20 x 20 pouces, image (Edition de 10 + 2 PA) 40 x 40 pouces, image (Edition de 5 + 2 APs) Cette photogra...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Gabriel Sans Tache
Par Gabriel Wickbold
Gabriel Wickbold Gabriel Sans Tache, 2014 32 x 72 pouces 83 x 183 cm Edition de 5 Impression à pigment d'archivage Encadré (noir mat) Signé au verso + étiquette de signature Certif...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

14 novembre, III
Par Laura Stevens
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) De la série, "Lui" Cette œuvre d'art est ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Steve Sans Tache
Par Gabriel Wickbold
Gabriel Wickbold Steve Sans Tache, 2014 32 x 72 pouces 83 x 183 cm Edition de 5 Impression à pigment d'archivage Encadré (noir mat) Signé au verso + Label de signature Certificat d...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive