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Brigitte Lustenberger
Nous avons passé le soleil couchant, Collage Brigitte Lustenberger, Collage, Fleur, Art

2021

1 400 €
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À propos de cet article

Brigitte LUSTENBERGER (*1969, Suisse) Nous avons passé le soleil couchant, Collage, 2021 64 copies laser, ruban adhésif, 4 aimants, 4 disques en acier inoxydable, mode d'emploi 188 x 188 cm (74 x 74 in.) Edition de 30, plus 2 AP ; Ed. 2/30 Imprimer seulement Un regard bien à soi : l'œuvre de Brigitte Lustenberger s'est toujours articulée autour de thèmes tels que la mémoire, la mort et le caractère éphémère, la beauté de la disparition et de la décomposition : des questions universelles profondément ancrées dans l'expérience de la condition humaine. Elle les dépeint et les transmet à travers un langage visuel complexe et singulier, basé principalement, mais pas exclusivement, sur l'image photographique. Alors que nombre de ses séries précédentes contiennent des éléments de sa vie personnelle, "A Gaze of One's Own", dont le titre fait référence à l'essai de Virginia Woolf "A Room of One's Own", est son premier projet explicitement fondé sur sa propre expérience et dans lequel elle tourne, en tant qu'artiste, son regard vers sa propre intimité et son propre corps. Ce projet aborde les questions liées aux représentations artistiques et culturelles du corps féminin et à la réappropriation du regard, avec en toile de fond son propre corps vieillissant et changeant. Son travail s'est toujours nourri de sa connaissance approfondie - ou plutôt de sa remarquable assimilation - de l'histoire de la photographie. S'il n'est pas possible d'identifier une seule influence déterminante dans son travail, ses images font sans peine des clins d'œil aux œuvres de Man Ray, Balthasar Burkhard, Edward Weston ou Francesca Woodman, pour n'en citer que quelques-unes. a Gaze of One's Own" n'en est pas moins résolument contemporain dans son approche. Elle conserve une dimension performative caractéristique des pratiques artistiques féministes importantes depuis les années 1970 et est également liée à la performance de l'autoreprésentation façonnée par les médias sociaux au cours de la dernière décennie, qui ont élargi le domaine de l'autoreprésentation avec d'innombrables outils - et les normes qui les accompagnent - pour modifier et remodeler les corps et les caractéristiques. Son projet reflète et fait écho à l'intensité du rapport au corps au XXIe siècle, au besoin de le regarder et de se forger une image propre. Elle confronte et combine des impératifs parfois contradictoires à cette époque particulière : se réapproprier le regard tout en offrant une forme d'autoreprésentation. Il y a presque plus d'un siècle, Woolf a plaidé en faveur d'un espace littéral et figuratif pour les écrivains féminins. Au début du XXIe siècle, Lustenberger s'engage dans un processus similaire d'émancipation de son propre regard. Elle s'inspire, tout en s'en libérant, de siècles de représentations essentiellement masculines du corps nu de la femme : "Je me photographie moi-même, parce que je ne peux pas m'objectiver" La transitivité du corps féminin, et en particulier du sien, est un autre élément central de ce travail, qui a apporté un espace de liberté inattendu. L'histoire de l'art s'étant principalement concentrée sur la représentation de corps jeunes et conventionnellement beaux, le propre corps d'âge moyen de l'artiste est moins alourdi par le poids de milliers de représentations préexistantes. a Gaze of One's Own" aborde donc des questions importantes liées à la visibilité, à la représentation et au regard, et le fait avec une vulnérabilité courageuse, tant en exposant son intimité et sa relation personnelle avec son corps qu'en adoptant un projet performatif et basé sur un processus. Brigitte Lustenberger : Née à Zurich, en Suisse, Brigitte a étudié à l'université de Zurich et a obtenu une maîtrise en histoire sociale et photographique en 1996. Au cours des années suivantes, elle s'est établie en tant que photographe d'art. Elle s'est installée à New York et a obtenu un MFA en photographie d'art et médias connexes à la Parsons The New School of Design en 2007. Les principaux enjeux de ses travaux résident dans son intérêt pour l'étude du regard, le jeu entre l'absence et la présence dans une image photographique, et le fait que la lecture d'une photographie est le plus souvent déclenchée par une mémoire collective. Elle explore les médias eux-mêmes et leur lien étroit avec des thèmes tels que la décadence, la mémoire, la mort et l'éphémère. Brigitte Lustenberger a exposé au niveau national et international dans des expositions individuelles et collectives. Elle a eu des expositions personnelles au Musée de l'Elysée à Lausanne/Suisse, à la galerie Scalo de Walter Keller à Zurich et New York, au Maillon à Strasbourg/France, à la galerie Kunstkeller à Berne, au Photoforum PasquArt à Bienne. Ses œuvres ont fait partie d'expositions collectives à la Kunsthalle de Berne, à la Kunsthalle de Lucerne, à Art Cologne, au Centro Internationale de Fotografia de Milan. Elle a reçu le Grand Prix PDNedu, le Golden Light Award, Shots/Corbis Student Photographer of the Year, le Prix de Photoforum PasquArt, The Photo Review Comeptition, Selection Voies Off à Arles, et d'autres. Elle a reçu des bourses pour Le Caire et Maloja et a été récompensée par la prestigieuse résidence suisse Landis&Gyr en 2013. La même année, elle a reçu pour la deuxième fois (après 2002) le prix de la photographie du canton de Berne. - Art, Photographie, Contemporain, Détail, Structure, Photographie noir et blanc, Forme, Nu, Corps, Femme, Transit, Regard féminin
  • Créateur:
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 188 cm (74,02 po)Largeur : 188 cm (74,02 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Zurich, CH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU128018063572

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