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« Cobras and Mongoose ». Oslo-« Résidence of Impermanence » - Foyer de serpent de nature animal

« Cobras and Mongoose ». Oslo-« Résidence of Impermanence » - Foyer de serpent de nature animal

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Alex Sher - Chanson froide - photographie sous-marine - tirage pigmentaire d'archives 43" x 63".

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1 sur 5

Christian Houge
« Cobras and Mongoose ». Oslo-« Résidence of Impermanence » - Foyer de serpent de nature animal
2018

7 093,08 $USPrix courant

À propos de cet article

`Résidence de l'impermanence` 2017-2019 Ma série de performances, intitulée "Résidence de l'impermanence", explore notre relation avec les animaux, le feu et la nature. Grâce à l'élément du feu, j'ai trouvé un moyen de m'exprimer dans une performance rituelle totémique en brûlant des animaux trophées en décomposition. L'élément du feu est très symbolique. Il représente à la fois la destruction et la création. Les animaux et le feu ont, à bien des égards, façonné notre culture depuis l'aube de l'humanité. Ils ont également servi de symboles essentiels dans les mythes, la spiritualité, l'art et la religion. Le feu nous a protégés et nous a donné de l'espoir. Il nous a donné un moyen d'évoluer dans toutes les cultures. Dans la mythologie grecque, souvenez-vous de Prométhée. Dans la main de l'homme, le feu peut être n'importe quoi. C'est notre éthique qui la définit. Nous nous sommes toujours reflétés dans la nature. Ce que nous voyons en face de nous n'est peut-être pas l'image que nous espérions. Cette série est un rappel du chemin parcouru en ce qui concerne notre relation avec la nature et les effets considérables du changement climatique dans l'Anthropocène. Mon travail juxtapose souvent l'esthétique visuelle et le malaise. Un sentiment sous-jacent de ce qui est perdu joue souvent un rôle important. J'aime explorer des thèmes de travail qui suscitent une dissonance cognitive chez le spectateur pour révéler des vérités plus profondes. Je considère les animaux trophées comme des symboles de la vanité de l'homme et de sa victoire présumée sur la nature. Pour moi, ils servent également de symboles de notre attitude générale envers la nature. Les flammes donnent à chaque animal un dernier souffle de vie en créant un nouveau portrait. L'animal est à nouveau libéré, mettant fin à un cercle symbolique de la vie. Une fermeture si vous voulez, à la fois physique et existentielle. Les papiers peints d'inspiration anglaise représentent l'impérialisme et l'idée coloniale d'une époque où nous étions obsédés par la conquête de la nature et d'autres terres. Ceux-ci sont également brûlés avec les animaux, symbolisant une protestation contre notre autocratie envers la nature elle-même. La performance répétitive de brûler chaque animal sert à la fois d'offrande et de libération. C'est un acte violent, mais aussi un acte significatif et beau pour moi. La personnalité de l'animal change radicalement tout au long du processus de combustion. Cela ne peut être planifié et les animaux dégagent donc un sentiment d'individualité supplémentaire. En brûlant des animaux, je retire également un objet de désir du marché pour d'autres ventes. Un acte qui, espérons-le, suscitera un dialogue sur notre utilisation de la nature, ainsi que sur la direction que nous voulons prendre dans un avenir proche. Le dialogue favorise le changement et l'action. J'ai passé sept ans à collectionner de vieux trophées d'animaux et de taxidermie de toutes sortes. Beaucoup ont été achetés lors de ventes aux enchères, tandis que d'autres m'ont été donnés par des chasseurs ou des veuves de chasseurs pour ce projet spécifique. Au cours des trois années suivantes, j'ai traversé un processus quelque peu cathartique de brûlure et d'exploration obsessionnelle du symbolisme du feu et de notre relation aux animaux avec ma performance. L'intention, avec ma série, est de relier le public aux questions cruciales qui se posent à travers quelque chose de tangible, de personnel et de symbolique. Ces trois années de travail sur cette série m'ont fait prendre conscience de la délicatesse de la nature et du fait que nous la considérons comme acquise depuis trop longtemps. Un rappel de l'importance cruciale des deux animaux, du feu et de la nature, pour nos soi-disant progrès en matière de survie et de progrès. Par ce processus, je cherche à explorer de nouvelles questions et à inviter un public plus large à poser ses propres questions cruciales dans le cadre des changements mondiaux massifs dont nous sommes tous témoins. La perte de la diversité animale, le braconnage et les incendies de forêt massifs augmentent si rapidement que la nature elle-même est à un tournant majeur. Un appel à l'action est nécessaire. Travailler si près des animaux dans mon projet a été aussi édifiant qu'obsessionnel et déchirant, car l'œil de l'animal vous connecte à un niveau personnel comme le fait un humain dans la communication non verbale. En 2016, au Kenya, le gouvernement a brûlé de l'ivoire braconné d'une valeur estimée à 130 millions de dollars, affirmant clairement que ces défenses ne devraient appartenir qu'à un animal vivant. Cette action spectaculaire a créé un dialogue significatif dans le monde entier, au-delà des nouvelles et des statistiques. Les incendies détruisent des zones critiques de la végétation terrestre dont nous avons tant besoin, ce qui a des effets considérables sur le changement climatique. La rencontre entre la fragilité de la nature et l'ego de l'homme a montré que les forêts disparaissent, les glaciers fondent, le niveau des mers s'élève et les espèces s'éteignent. L'homme a trop facilement exploité toutes les parties de la nature avec sa propre culture et sa propre croissance. Dans ce court processus, nous avons perdu l'essence même de ce dont nous faisons partie, et nous oublions ainsi la nature même en nous-mêmes. Que peut faire la photographie pour susciter des questions sur le changement climatique et nous aider à évoluer vers un avenir durable ? Dans la photographie, nous pouvons poser des questions importantes sur les changements dans notre environnement et sur ce que nous sommes - la condition de l'homme. Le contexte : `Résidence de l'impermanence` a déjà été exposée dans cinq musées et plusieurs galeries (dont une grande exposition personnelle au Fotografiska, Stockholm (2019), et au Fotofestival d'Arles (2019). Des œuvres tirées de "Résidence de l'impermanence" sont actuellement exposées au UCR : California Museum of Photography à Los Angeles dans le cadre de l'exposition "Face au feu", "Art, feu de forêt et fin de la nature dans le nouvel Ouest" Cette exposition explore l'aggravation constante des incendies de forêt en Californie en raison du changement climatique. Mes travaux antérieurs sur l'environnement ont été nominés pour le prix Pictet à plusieurs reprises avec mes séries précédentes sur les thèmes de la terre, du pouvoir et du feu. En 2005, ma série "Technologie arctique" a été sélectionnée pour le prix BMW à Paris photo (par l'intermédiaire de la Scout Gallery, Londres). Mes autres séries ont été présentées dans des musées, notamment lors d'un symposium au Johnson Museum, N.Y., et ont fait partie d'expositions itinérantes avec WHATCOM (Museum of Washington) avec l'exposition `Vanishing Ice` et une tournée en Chine sur les questions environnementales avec Three Shadows Photography Art Centre à Pékin. Parmi les publications, citons `Altered Landscape` (Nevada Museum of Art), y compris des œuvres achetées pour leur collection au Center for Art and Environment Mes recherches approfondies et mon travail photographique sur la fonte des glaciers et les conséquences du changement climatique, `Death of a Mountain`, ont été exposés d'avril à juin 2021 à la galerie Buer, à Oslo. Cette série a également été nominée pour le prix Leica Oscar Barnak et a reçu la subvention artistique annuelle du gouvernement norvégien. Christian Houge (né à Oslo en 1972) - Curriculum Vitae 2021 `Death of a Mountain` / `Ìn;Human Nature`, Galerie Buer, Oslo, solo Résidence de l'impermanence ", Musée Berger, Norvège, Solo 2020 `Facing Fire`, Collaborative, Musée de la photographie de Californie 2019 `Metafysica`, (`Résidence de l'impermanence`),collaborative, Haugar Kunstmuseum, Vestfold `Résidence de l'impermanence`, Musée Fotografiska, Stockholm. Solo `Helt Dyrisk` (`Résidence de l'impermanence`,), collaboration, Musée Preus, Horten `Résidence de l'impermanence`, Galleri Fineart, Oslo. Solo 2017 `Shadow Within/Rituals` Gulden Kunstverk, Drammen. Solo Commission, restaurant MAAEMO. "Dans la nature humaine miroir, Miroir, Galerie Hosfelt, San Francisco. Collaboration avec Ed Ruscha, Adam Fuss, Liliana Porter 2016 `InHuman Nature`, Galerie TM51, Oslo. Solo Fotofever/ParisPhoto, Louvre, Paris Cornette de Saint Cyr, Vente aux enchères, Paris 2015 Centre d'art photographique Three Shadows, Pékin, Chine. paradis perdu. `Technologie arctique/Barentsburg`/ Shadow Within. Solo Fotofever (ParisPhoto), Galerie d'art Artistics, Paris. Collaboration How Art Museum, Wenzhou, Chine. `Paradis perdu` Arctic Technology/Barentsburg/Shadow Within. Solo Redtory, Guangzhou, Chine. `Paradis perdu` Arctic Technology/Barentsburg/Shadow Within. Solo 2014 Fineart Gallery, Oslo : " Shadow Within " 2010-2013 / " Darkness Burns Bright " 2013/2014. Solo Beyond Earth Art • (les artistes contemporains et l'environnement) Johnson Museum of Art, New York. Shadow Within. Collaboration (dont Olafur Eliasson, Edward Burtynsky, Mathew Brandt, Yun-Fei Ji, entre autres) Le musée d'art d'El Paso, Texas. technologie arctique. Collaboration Musée Glenbow, Alberta. "Technologie arctique". Collaboration LIFF (Lofoten International Photofestival) `Shadow Within` w/speaking. Solo 2013 Nominée pour le Prix Pictet/ "Shadow Within". Galerie Hosfelt, San.Fran. USA. `Shadow Within`. Solo Accompagné de Call of the Wild`( Joseph Beuys, Ed Ruscha, Patricia Piccinini et Alan Rath) Carnegie, Oslo, série "Arctic Technology". Commission. tournée `Vanishing Ice`, USA/Canada, Whatcom Museum 2013-2015. Publication `Vanishing Ice`, Paysages alpins et polaires dans l'art, 1775-2012 Auteur : Barbara Matilsky. Paysages altérés : Photographies d'un environnement en mutation (Impact de l'activité humaine sur les paysages naturels) par Ann M. Wolfe. Rizzoli Publications. 2012 Vanishing Ice, Whatcom (Museum of Washington), États-Unis, 2012. "Technologie arctique". Collaboration Intervention en public, résidence des ambassadeurs, Londres. l'ombre qui plane. 2010 Akershus Kunstsenter, Oslo. technologie arctique ". Collaboration `En pleine couleur`, Galerie Hosfelt, New York. Arctic Technology/ Barentsburg. Collaboration 2009 Nommé pour le prix Pictet avec la série "Barentsburg". Galerie Hosfelt, San. Fran, "Technologie arctique/Barentsburg". Solo AntArctica, Haugar Kunstmuseum. Collaberative `L'hiver le plus froid`, Galerie Hosfelt, San. Fran. Collaboration 2008 technologie arctique" Galerie Hosfelt, New York, États-Unis, Solo Aéroport de Gardemoen, 10 ans d'anniversaire Oslo. Public(Technologie arctique) Gare centrale d'Oslo/Rom for Kunst, Oslo. Public(Technologie arctique) 2007 ArtBasel/Scout Gallery, Londres, Miami. Collaboration Foire PhotoLondon, Zebra Gallery London. Collaboration Exposition annuelle de subventions Kunstnernes Hus, Oslo. Collaboration Exposition annuelle de bourses Fotogalleriet, Oslo. Collaboration Ministère de la défense H.Q. Oslo. Commission(Technologie arctique) 2006 Sotheby's Londres. Vente aux enchères collaborative Zebra One, Londres. Collaberative Exposition annuelle de subventions, Oslo. Collaboration Ministère de la défense H.Q. "Technologie arctique". Oslo. Commission 2005 Scout Gallery, Londres. technologie arctique ", Solo Prix BMW, Paris Photo. "Technologie arctique". Collaboration Paris Photo, Louvre, Paris, Scout Gallery (Londres). Collaboration Technologie arctique/ Barentsburg Foire de PhotoLondon (Scout Gallery, Londres). Collaboration 2003 Exposition annuelle des bourses, Kunstnerenes Hus, Oslo. Collaboration Økokrim, Oslo, Commission. Public Eiendommspar, Oslo. Commission. Public 2002 Exposition des bourses d'automne, Kunstnernes hus, Oslo. Collaboration

Créateur:
Christian Houge (1972, Norvégien)
Année de création:
2018
Dimensions:
Hauteur : 120 cm (47,25 po)Largeur : 90 cm (35,44 po)
Autres éditions et dimensions:
120 cm. x 170 cm.Prix : 13 004 $US
Support:
Pigment numérique
Période:
2010-
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
Oslo, NO
Numéro de référence:
1stDibs : LU160028658302

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